AAO TV, Indiens erste heimische, unabhängige und indigene OTT-Plattform, fördert das Wachstum von unabhängigen Kinos und frischen Talenten.
Menschen aus verschiedenen Bereichen des Lebens haben es auf unserer Plattform groß gemacht, mit ihrer kreativen Erkundung so können Sie!
Was ist deine Geschichte? !!!!
Jetzt, da die Grenze zwischen regionalem und exterritorialem Inhalt verschwommen wird, ist es an der Zeit, eine Plattform zu schaffen, um unabhängige Stimmen im Kino zum Mainstream-Publikum zu bringen. Das Aao TV Creative Collective Short Film Festival ist der erste Schritt auf dieser Reise.
Eine Geschichte, die akribisch erzählt wird, spiegelt die Realität wider und füllt das Publikum mit überschwemmten Emotionen. Wenn Ihre Geschichte in einen Film übersetzt wurde, dann geben wir Ihnen die Plattform, um sie zu präsentieren. Nehmen Sie am Aao Creative Collective Short Film Festival teil und gewinnen Sie Geldpreise im Wert von Rs. 2 lakhs.
Keine Teilnahmegebühr, Sprache keine Barriere. Laden Sie einfach die Aao TV App herunter und abonnieren Sie sie. Ihre Abonnement-ID ist Ihr Ticket für die Einreise.
Animadooo ist ein Festival der Animation Kurzfilme für alle Arten von Animationen und Filmemachern gewidmet.
Es gibt 3 Kategorien፦ Allgemein = Fiction Animation Shorts aller Themen und aller Regisseure
- Kids for Kids = Animation Kurzfilme von Kindern bis zu 12 Jahren auch für Kinder gedacht
- Nur für Erwachsene = Animation Shorts mit einem indikativen Alter von über 18 Jahren.
Eines der wenigen Science-Fiction- und Fantasy-Filmfestivals in Osteuropa, das ein neues Konzept bietet, das Filmteam und die Filmkonsumenten durch Live-Videostreaming zusammenzubringen. Das Festival bietet Filmvorführungen, Konferenzen, Debatten und Veranstaltungen. Es wird mit Jurypreisen und Publikumspreisen in vier Kategorien (Sci-Fi, Fantasy, Animation, Komödie/Parodie, Dokumentarfilm) für Kurz- und Spielfilme ausgezeichnet.
Die AX International Audiovisuelle Kurzfilmshow zielt darauf ab, Kurzfilme (Dokumentarfilme, Belletristik, Animationen und Experimente) für alle Altersgruppen, Kinder und Jugendliche, Jugendliche und Erwachsene zu verbreiten, die als zentrales oder relevantes Element wie Geschlechterbeziehungen und Sexualitäten auftreten. Daher sind Kurzfilme, die zeigen, dass sie zwischen Geschlecht und Sexualität mit anderen Markern wie sozialer Klasse, Rasse und ethnischer Zugehörigkeit, Generation, Behinderung, Migration verflechten, sehr willkommen.
Die Show umfasst auch eine Vielzahl von Themen, die Themen wie Lebensbahnen, Gewalt gegen Frauen, Männlichkeit, Vaterschaft, Mutterschaft, Erotik, Leibhaftigkeit, LGBTQiaPhobien, sexuelle Ausbeutung, sexuelle und reproduktive Rechte und Prozesse des Widerstands und Kampfes von Frauen und Subjekten behandeln können LGBTQIA+ sowie eine Vielzahl von Bereichen des soziopolitischen Lebens wie Staat, Kapital, Kolonialität, Politik, Menschenrechte, Bildung, Arbeit, Gesundheit, Kultur, öffentliche Politiken, unter anderem.
In jüngsten Ausgaben wurden viele Kurzfilme produziert und ausgewählt, die allgemeinere Themen von kollektivem Interesse darstellen, beispielsweise auf dem Gebiet der indigenen Rechte, des Landes, des Wohnraums oder der Verteidigung der Demokratie. In diesem Jahr, als wir erkannten, dass solche Produktionen unseren Curta o Gênero nur bereichern, verdichten und pluralisieren, haben wir offiziell für Einreichungen von Kurzfilmen dieser Art eröffnet, die in Specials produziert werden.
Hallo! Wir sind VALÈIFF • València Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit vierteljährlichen Vorführungen in València, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert, Lissabon (LISBIFF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier finden, in Festhome!
VALÈIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Dieser Wettbewerb wird von der renommierten ICART-Schule gegründet, die seit 1963 Kulturvermittlung unterrichtet.
Diese Schule an den Champs-Elysées ist auch in New York City und Shanghai ansässig.
Jedes Jahr organisierten die Studierenden im fünften Jahr einen Kurzfilmwettbewerb, um aktuelle oder zukünftige Kinotalente zu entdecken.
Eintausend und fünf Hunderte Euro werden an den Gewinner vergeben. Eine professionelle Jury wird die eingegangenen Filme nach einer ersten Auswahl durch die Studierenden untersuchen.
Neben dem „Grand Prix“ gibt es auch fünf weitere Preise (bestes Drehbuch, beste Musik, beste Schauspielerin oder Schauspielerin und einen Sonderpreis der Schüler selbst).
Die Preisverleihung findet am 25. Februar im berühmten Theater Le Lincoln statt, das häufig große Veranstaltungen wie das „CEFF“ (Festival de cinéma des Champs-Elysées) begrüßt.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Das Museo do Pobo Galego (Museum des galizischen Volkes) organisiert das Ethnographische Filmfestival Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. Das 20. Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego findet vom 12. bis 16. März 2025 in Santiago statt
de Compostela.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen vom 4. Dezember 2024 bis 30. Dezember 2024.
Wir verstehen ethnographisches Kino in einem weiten Sinne; es bezieht sich auf diese Produktionen
deren Hauptziel es ist, verschiedene Aspekte aufzuzeigen, die sich auf soziokulturelle Realitäten beziehen, sowie
die Lebensweise einer Gemeinschaft. Es umfasst Filme, deren Hauptaugenmerk auf Menschen, sozialen Gruppen und relevanten historischen Prozessen im Zusammenhang mit Anthropologie und Ethnografie liegt.
Englisch (Inglés)
Das Festival „Cachinus de Cine“ wird vom Kulturverein von Cilleros (A.C.D.C.) und dem Rathaus von Cilleros organisiert.
Das Festival „Cachinus de Cine“ wurde mit der Hoffnung ins Leben gerufen, den Kindern und Kleinsten die siebte Kunst näher zu bringen, damit sie die Möglichkeit haben, durch diese Kunst die Welt um sie herum besser kennen und verstehen zu lernen. Auch um die Möglichkeit zu bekommen, ihren Anliegen durch die Bilder Ausdruck zu verleihen.
Sie findet Anfang Mai in Cilleros statt, einer Stadt in der „Sierra de Gata“ in der Provinz Cáceres, Extremadura, östlich von Madrid (Spanien).
Eine Enklave, die im Laufe der Jahre immer noch seine Natur und Tradition bewahrt hat.
Es ist umgeben von Flüssen mit kristallklarem Wasser, natürlichen Pools und Bergen, die Sie einladen, ihre Wege zu erkunden.
Wir möchten, dass dieses Festival ein Treffpunkt ist, an dem wir Menschen und Kulturen aus der ganzen Welt treffen und uns selbst kennenlernen können.
Der Austausch von Bedenken und Erfahrungen mit allen Teilnehmern ist auch Teil des Traums, mit dem dieses Festival geboren wurde.
Das Saturnia Film Festival versucht, unabhängige Film- und Theaterkünstler aus der ganzen Welt zu entdecken, zu unterstützen und zu inspirieren und das Publikum (Mitglieder der Branche und Filmliebhaber) in ihre neue Arbeit einzuführen. Der Künstlerische Kommettee des Saturnia Film Festivals wird Projekte betrachten, die Geschichten über universelle Themen erzählen, die von einer individuellen und authentischen Stimme angetrieben werden.
Das Saturnia Film Festival findet vom 28. bis 31. Juli 2022 fünf Tage lang auf dem Platz von Sorano, Manciano, Montemerano und den Terme di Saturnia (Grosseto, Italien) statt.
Das CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM wurde vor dem Hintergrund des 60. Jahres der Unabhängigkeit Indiens ins Leben gerufen und ist eine Initiative zur Förderung von Wissen, Ideen und Perspektiven zu Kultur, Entwicklung und Bildung im Kontext von Kinderprogrammen.
Ziel des CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVALS ist es, Kindern Geschmack für hochwertige Programme zu vermitteln und Kinder für neue Genres, Innovationen und Formate zu sensibilisieren, die Bildung mit Kultur- und Entwicklungsfragen verbinden.
Der Höhepunkt des CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVALS ist der Informationsaustausch zwischen Kindern und Experten, um ihre Ansichten auszutauschen, zu äußern und zu äußern.
Beim CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL kommt es auf die Meinung der Kinder an und sie entscheiden über die Gewinner.
Die Videoausschnitte des Jury- und Urteilsverfahrens für Kinder werden auf www.chinh.in hochgeladen
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Flikkers Queer Film Festival wurde im Jahr 2020 während der Coronavirus-Pandemie von einem kleinen Team von Freiwilligen gegründet, um LGBTQ+-Community-Mitglieder zusammenzubringen, um Queer Filme anzuschauen. Da wir in den Medien oft falsch vertreten sind, will das Team von Flikkers eine Plattform für Filme bieten, die für unsere fantastisch vielfältige Community repräsentieren.
Für unser erstes Festival im Jahr 2021 werden wir aufgrund der Pandemie virtuell sein, in der Hoffnung, unser erstes physisches Ereignis 2022 abzuhalten.
Flikkers 2021 wird frei sein.
Unser Festival versucht, die Muttersprachen Perus und Lateinamerikas durch die Ausstellung und Kreation audiovisueller Werke in Muttersprachen zu stärken und wiederzubeleben. Wir sind ein unabhängiges Festival. Wir glauben, dass die audiovisuelle Sprache ein großer Verbündeter für die Bewahrung unserer Sprachen, unseres Gedächtnisses, unserer Identität und unseres kulturellen Erbes unserer lateinamerikanischen Völker ist. Wir sind das einzige Filmfestival in Peru, das sich dem Kino in Muttersprachen widmet. Willkommen.
Das Festival findet vom 8. bis 12. April 2024 persönlich und online statt und wird von der Produktionsfirma Moche Films in Zusammenarbeit mit verschiedenen Gruppen, Personen, Schulen, Institutionen, Verbänden, Gruppen und Plattformen auf nationaler und internationaler Ebene organisiert. international. Das Festival wird Filmvorführungen, künstlerische Aktivitäten und Gemeinschaftsworkshops in verschiedenen indigenen Städten in Peru und Lateinamerika organisieren.
Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscence Studio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
Traditionell umfasst Queens World ein gut besuchtes mehrtägiges jährliches Filmfestival, ganzjährige Vorführmöglichkeiten für QWFF Alumni, besondere Veranstaltungen, um die Indie-Film-Community zusammenzubringen und eine Bildungsinitiative für Jugendliche und Senioren. Genau wie alle anderen halten wir sie fließend und reagieren auf die Bedürfnisse der Indie-Film-Community.
Das 10. Jahresfest fand vom 19. bis 29. März 2020 im Museum of Moving Image und im Zukor Theater in den Kaufman-Astoria Studios statt. Als wir am 16. März geschlossen waren, änderten wir den Kurs und öffneten pünktlich - online - mit 191 Filmen aus 32 Nationen, die über 30.000 Aufrufe erhielten.
Nach dem Festival Queens World poduced Wednesday Nights @9, 19 wöchentliche Live-Übertragungen, die Einzelpersonen und Organisationen als unseren „Held der Woche“ identifiziert. Zu ihren Ehren haben wir einen Block von Filmen von Filmemachern kuratiert, die zu ähnlichen Themen arbeiteten, die von Sonntag bis Sonntag auf Vimeo liefen. Am Mittwochabend haben wir die Helden und die Filmemacher der Woche versammelten, um ihre Arbeit zu besprechen. Wir liefen 19 Wochen lang und sammelten mehr als 19.000 Ansichten.
In Vorbereitung auf das Q11 arbeiten wir mit unseren Locations und unseren Partnern zusammen, um alle verfügbaren Ressourcen für das Festival zu maximieren. Wir nutzen unsere thematische Programmierung, gruppieren Filme zusammen, um spezifische filmische Erlebnisse zu kreieren und jede Vorführung wird von Filmemaker Q&As begleitet. Unsere Pläne für Juni 2021 beinhalten sowohl ein virtuelles als auch ein Live-Event mit einigen sehr spannenden globalen Elementen, die wir zu einem späteren Zeitpunkt mit Ihnen teilen werden.
Während dies eine harte Zeit auf unserem Planeten ist, ist jetzt nicht die Zeit, aufzuhören zu kommunizieren, aufzuhören, nach dem zu suchen, was uns heilen wird, oder aufzuhören, sich zu versammeln. Queens World bleibt konzentriert auf Ideen, Geschichten mit Herz, Filme mit einem Standpunkt und Künstler, die Herausforderung..
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf die HOPE als unser Thema.
H - Heilung
O - Chancen
P - Fördern
E — Eigenkapital
Wir interessieren uns für Filme, die unser Thema untersuchen, erforschen, trotzen, widersprechen und unterstützen. Der Akt, einen Film zu machen und zu vervollständigen, ist hoffnungsvoll.
Zeig uns, woran du glaubst.
Bringen Sie Ihr Handwerk und lassen Sie uns sehen, was Sie haben.
Bringen Sie es.
Vom 23. bis 27. April 2025 findet die 54. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen. In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Motto: beyond
Das Filmfestival Sehsüchte steht im Jahr 2025 unter dem Motto beyond. Das Motto soll die vielfältigen und tiefgehenden Aspekte des Festivals betonen, die über das Gewöhnliche hinausgehen und sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft des Filmschaffens miteinander verbinden. beyond verkörpert die Idee, eine Brücke zwischen nostalgischen Elementen und modernen Innovationen zu schlagen. Dabei stehen besonders die Synergien im Vordergrund, die entstehen, wenn unterschiedliche Generationen und Perspektiven, junge Filmschaffende und Branchen Expert:innen miteinander in Kontakt treten und voneinander lernen. beyond spiegelt die Vielfalt der Geschichten wider, die bei Sehsüchte erzählt werden sollen. So positionieren wir uns im zunehmend polarisierten Gesellschaftsklima als gewillt, allen Stimmen Gehör zu schenken und offen zu bleiben. Unabhängig von Herkunft, finanziellen Mitteln, Bildungsstand, Geschlecht und unseren weiteren Verschiedenheiten möchten wir allen eine Chance auf eine Plattform bieten. Wir wollen unser Festival beyond boxes, borders und barriers denken. Mit beyond laden wir unser Publikum dazu ein, den eigenen Horizont zu erweitern und neue Ideen und Konzepte zu erkunden. Dabei sollen kulturelle, geografische und ideologische Grenzen überwunden werden, um eine Plattform für eine diverse Narrative zu schaffen.
Sektionen
● Spielfilm
● Dokumentarfilm
● Engagierter Film
● Fokus: Animation
● Future: Kids
● Future: Teens
● Virtual Reality
● Exhibition - Beyond the Screen
● Schreibsüchte
● Retrospektive
● Showcase
● Genrefilm
