Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Das XII Internationale Filmfestival der Grenze wird von der Associação Pró Santa Thereza e Urcamp organisiert, die von der städtischen Kulturabteilung der Stadt Bagé gefördert wird.
Es findet vom 17. bis 19. Dezember 2021 in Bagé an der Grenze Brasilien/Uruguay statt.
Die Demokratisierung und der Zugang zur audiovisuellen Produktion sowie Ausbildungsaktivitäten, die auf die wirtschaftliche und soziale Entwicklung der Region abzielen, sind die Schwerpunkte des Internationalen Filmfestivals Fronteira. Das Kurz- und Spielfilmprogramm ist kostenlos und partizipativ, mit einer offiziellen Jury und populären Jurypreisen. Nach einer Pause aufgrund der Pandemie kehrten wir mit den notwendigen Anpassungen und Beschränkungsmaßnahmen für den persönlichen Genuss der Veranstaltung zurück.
„A top Ten event“ - Het Parool
„Culture Calendar“ - VOGUE Nederland
„Amsterdam veranstaltet eine große Kinoveranstaltung“ - iAmsterdam
„Eines der besten britischen Filmfestivals zu wissen“ - London METRO
LGBT Film Festival und Drehbuchwettbewerb.
Wir suchen nach Filmen und Drehbüchern mit einem LGBT-Thema, um Teil des New Renaissance Film Festival zu sein, das im kommenden März (2018) in Amsterdam stattfinden wird.
Die NEUE
RENISATION Das geräumige Kino LAB111 wird wieder die Heimat des New Renaissance Film Festival (NRFF) für seine vierte Auflage am 2., 3. und 4. März 2020 sein.
Dieses freundliche Arthouse-Festival, das in London ansässig ist und „Eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ genannt wurde (London METRO, O1.08.16, hat Filme uraufgeführt und gezeigt, die einen Oscar gewonnen haben (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), oder erhielt eine große Distributionsgeschäft.
Trotz seiner geringen Größe gibt es jedes Jahr viele Juwelen unter den vielen Kurz- und Spielfilmen, und viele Filmemacher und Schauspieler sind traditionell präsent und es findet eine Menge Networking statt.
Film ist ein einzigartiges Medium, und NRFF Mission ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeiten, emotionales Drama, SF-Filme und eine spannende Vielfalt an LGBT+ Shorts und Features. Das Festival ist auch stolz darauf, dass es eine große Anzahl weiblicher Regisseure anzieht.
Um ein Gefühl für das Festival zu bekommen, schauen Sie sich den Festival-Trailer des vergangenen Jahres an: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 oder besuchen Sie die Programmwebsite 2019: www.nrff.nl
Schauen Sie sich die Seite von NRFF auf Instagram und Facebook an, um interessante Neuigkeiten und Updates zu erhalten.
NRFF Amsterdam hat mehrere Kategorien für internationale, Benelux- und LGBT-Filmemacher. Wir lieben besonders hochwertige Dramen mit starken emotionalen Themen, aber wir akzeptieren ALLE Genres. Im Laufe von vier Tagen werden
wir rund 100 Filme in zwei Kinos zeigen. Diese Veranstaltung beinhaltet einen Drehbuchwettbewerb, professionelle MASTER KLASSEN von Branchenprofis, Filmmaker Q&A's, Podiumsdiskussionen, eine lustige COCKTAIL HOUR und Awards Zeremonie. Das Festival ist öffentlich zugänglich und der Ticketverkauf wird zu gegebener Zeit auf der Website bekanntgegeben. Die AMSTERDAM FILM GEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, unseren Filmemachern nicht nur eine Bühne zu bieten, sondern auch die Filmemacher in Amsterdam zu stärken, indem wir ein engagiertes Publikum durch Social Media, unsere Initiative FILM ODER DER WEEK und Verbindungen zu lokalen Unternehmen aufbauen .
BAUE FÜR
ZUKUNFT NRFF wächst von Grund auf. Unsere Mission ist es, die Vitalität des unabhängigen Filmemachens zu verbessern. Jede Stadt wird sich mit verschiedenen Themen und Gemeinschaften beschäftigen und unabhängigen Menschen die Anerkennung geben, die sie verdienen.
Wir wissen allzu gut, dass die meisten Filmemacher mit einem knappen Budget arbeiten müssen .
Leider können wir die Einreichungsgebühr nicht aufgeben, da wir ein Selbstfinanzierungsfestival sind. Vergessen Sie nicht, unsere MAILING LISTE für die neuesten Updates und Sonderangebote beizutreten !
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In 2021,“The Biggest Little Fest In Europe” was heralded as "One of the World's Leading Indie Film Fests" - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
Additionally, in an effort to raise awareness and build bridges between worlds through the common language of film, Oldenburg is the only Film Festival in the world that annually screens part of its regular program to incarcerated individuals who share the experience with members of the general public in an actual high-security Prison environment, known as ‘The Alcatraz of the North’.
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do & Noémie Merlant are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
Über
Dieses Festival wurde 2011 gegründet
Der Filmabend im Schloss ist eine multikulturelle Open-Air-Galerie von Kurzfilmen, die in Europa und dem slowakischen Raum einzigartig sind. Dank seiner einzigartigen Platzierung auf dem Freigelände des Schlosses Saris zieht Festival seit 2011 Filmliebhaber an.
Seitdem wurden rund 500 Kurzfilme auf dem Saris Castle Hill gezeigt. Im Jahr 2020 möchten wir diese Zahl erhöhen, indem wir nicht nur einen Vorführplatz verwenden, wie es in den Vorjahren üblich war, sondern 3 Vorführplätze an zwei Filmabenden. Das Festival wird mit einer Reihe von Workshops über audiovisuelles und Film sowie anderen Aktivitäten begleitet, die sich auf Familien (Theater für Kinder, Malaktivitäten) und Musikaufführungen für alle konzentrieren. In diesem Jahr möchten wir zwei neue Wettbewerbsabschnitte anbieten. Auszeichnung für
- Der beste Protagonist im Dokumentarfilm (ausgewählt von Expertenjury) und Anti Award -
Der schlimmste Kurzfilm des Festivals (Publikumspreis). Wir möchten auch eine neue „Chill-out-Zone“ für Besucher schaffen, die die Natur rund um The Castle Saris genießen möchten. Für Familienbesucher möchten wir wie gewohnt ein vollwertiges Programm anbieten. Besucher werden auch eine einmalige Gelegenheit zum Campen zu schätzen wissen, die während des regulären Jahres nicht erlaubt sind. Diese Gelegenheit ist einer von vielen Vorteilen, die Besucher während unseres Festivals genießen. Der Filmabend beginnt mit einem Spielfilm und einer ganzen Nacht mit Kurzfilmen danach aus verschiedenen Produktionen und Ländern.
Alles, was Sie brauchen, ist Liebe
WILLKOMMEN zum LOVE STORY Film Festival.
Wenn es eine Sache gibt, die wir alle genießen, dann ist es eine anständige Liebesgeschichte. Eine, die unsere Herzen mit der Freude, Hoffnung und Verzweiflung der menschlichen Anziehungskraft erfüllt. Eine, die uns mit wunderbaren Charakteren und einer packenden Handlung inspiriert.
Dies kann eine erzählende Geschichte, ein Dokumentarfilm, ein Tanz- oder Musikvideo, Animation oder LGBTQ-Geschichte sein. Das Love Story Film Festival findet im Februar 2021 in London statt.
Das Festival wird vom erfolgreichen New Renaissance Film Festival organisiert, das in London METRO Liste der TOP UK FILM FESTIVALS steht. NRFF hat Welt- und Großbritannienpremieren und Filme gezeigt, die einen Oscar gewonnen haben!
Unsere Leidenschaft ist es, große Geschichten zu erzählen.
WERTE
Wir konzentrieren uns auf den ARTIST, auf die STORY und auf den Aufbau einer internationalen Gemeinschaft inspirierender Geschichtenerzähler.
LIEBE STORY FILM FESTIVAL 2021
Diese zweite Ausgabe des Festivals findet im Februar 2021 in London statt, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist.
Unser Aufruf zur Einreichung von Einträgen ist nun geöffnet. Bitte lesen Sie unsere Festivalbedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung über Festhome vornehmen. Filme, die für das Festival ausgewählt werden, werden mindestens 6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
DIE NEUE RENAISSANCE
Das geräumige Kino LAB111 wird zum siebten Mal wieder Schauplatz des New Renaissance Film Festival (NRFF) sein. Dieses freundliche Arthouse-Festival mit Sitz in London, das als „Eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ (London METRO, O1.08.16) bezeichnet wurde, hat Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewannen oder einen großen Vertriebsvertrag erhielten.
Trotz seiner relativ geringen Größe finden sich unter den vielen Kurz- und Spielfilmen des Programms jedes Jahr viele Juwelen. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend, und es findet viel produktives Networking statt.
Neben einer hohen Anzahl internationaler Filme hat NRFF Amsterdam eine starke LGBT-Präsenz und eine Kategorie für niederländische Filme.
KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeiten, emotionale Dramen, SF-Filme und eine spannende Vielfalt an LGBT-Kurzfilmen und -Spielfilmen.
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Um ein Gefühl für das Festival zu bekommen, schauen Sie sich den Trailer des Vorjahres an: https://vimeo.com/523206192 und besuchen Sie die Website des Programms 2022: www.nrff.nl
INKLUSIV UND EINZIGARTIG
Das Festival hat mehrere Kategorien für internationale, niederländische und LGBT-Filmemacher. Wir lieben besonders hochwertige Dramen mit starken emotionalen Themen, akzeptieren aber ALLE Genres. Wir sind auch stolz darauf, eine hohe Anzahl weiblicher Regisseure zu gewinnen.
Folgen Sie unserer NRFF-Seite auf Instagram und Facebook für Fotos und interessante Updates.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die unabhängige Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue Kooperationen entstanden.
Wir sind ein internationales Filmfestival, das sich für Kreativität, intellektuelles und persönliches Wachstum sowie Unterhaltung durch Kultur einsetzt. Wir wollen ein kulturelles Instrument der Sozialisierung und Vereinigung sein.
Wir wollen die Menschen erreichen und sie aus ihrem Alltag mitnehmen. Lassen Sie sie erleben, was viele heute „Filmtherapie“ nennen.
Parrot International Films Festival ist eine Veranstaltung für Menschen aus der unabhängigen Filmindustrie organisiert, Auch andere Filmemacher und für Kinobesucher, die gerne Nischenfilme und Künstler entdecken.
Die Juroren und Programmierer des Festivals kommen aus unterschiedlichen Filmhintergründen und sind bestrebt, ein spannendes und wirklich hochwertiges Indie-Film-Programm zusammenzustellen. Das Parrot National Films Festival zielt darauf ab, neue Talente, Filme und Filmemacher mit Potenzial zu entdecken und die kollaborative Arbeit zu erkennen, für die diese Kunstform finanziert wird.
Das Programm konzentriert sich auf unabhängige Filme verschiedener Genres, ohne Einschränkungen in Länge, Stil oder Herkunftsland. Das Festival ist offen für jedermann, unabhängig von Budget und Erfahrung. Wir betrachten die für jede Kategorie eingereichten Filme für alle einzelnen Kategorien, so dass Sie mehr Chancen haben, mit ein oder zwei Einreichungen zu gewinnen.
InShadow ist eine Referenz auf dem Gebiet der zeitgenössischen künstlerischen Schöpfung und Kuratorschaft, die einen Schwerpunkt auf die Konvergenz von Körper und Bild legt.
Unser jährliches Programm umfasst internationale Wettbewerbe der Vorführung, tanzbezogene Dokumentarfilme und Animationen sowie Performances, Workshops, Meisterklassen, Ausstellungen und Installationen.
Horrorminuten 2023
Minuten des Terrors 2023
Grundlagen der Teilnahme 2023
Die Ausschreibung ist vom 2. April bis 30. Juni 2023 geöffnet.
Alle, die sich für das Genre Suspense, Horror und Sci-Fi interessieren, können ohne Einschränkung des Alters oder der beruflichen Laufbahn teilnehmen.
In dieser vierzehnten Ausgabe sind wir
In Mexiko produzierte oder koproduzierte Kurzfilme konkurrieren um den Preis „Juan Mora Catlett“ zu Ehren des Regisseurs.
Jedes Team oder jeder Teilnehmer kann eine unbegrenzte Anzahl von Arbeiten einreichen.
PVIFF wird bei Gipp gehostet. Museen, Inc. PVIFF zieht jedes Jahr über 3.000 Menschen aus der ganzen Welt an. PVIFF wurde 2006 unter dem Vornamen (Sweet Auburn International Film Festival) gegründet und diente als Startscheibe für viele erfolgreiche Filmemacher und andere Künstler gleichermaßen in der Film- und Unterhaltungsbranche. Dieses dynamische internationale Filmfestival zeigt Langfilme, Kurzfilme, Musikvideos, Dokumentationen und Drehbücher aus der ganzen Welt. PVIFF bietet auch Prominente Attraktionen, innovative Workshops, Panels, Partys und vieles mehr. PVIFF ist eines der berühmtesten Filmveranstaltungen durch dynamisches Programmieren und die Hingabe, Filmemachern dabei zu helfen, ihre Karriere zu übertreffen. Die Marke von PVIFF ist in dem alten Sprichwort „It Takes A Village“ verwurzelt.
Unsere Vision ermöglicht es uns, eine Dorfatmosphäre zu schaffen, die nicht nur Filmemachern, sondern auch Unternehmern und Filmemachern Möglichkeiten bietet. Künstler wie Schauspieler/Regisseur, Mario Van Peebles, Schauspielerin, Ruby Dee, Regisseur/Autor Rob Hardy von Rain Forest Films, Produzent, Roger Bobb von Tyler Perry Studios, Regisseur, Malcolm Lee, Casting Director, Alpha Tyler ehemals Tyler Perry Studios, Casting Director, Kim Hardin, Emmy Award Winning Producer, Dean Hargrove, Casting Director & Producer, Reuben Cannon ehemals Tyler Perry Studios, Bestseller Autor Omar Tyree, Schauspieler, Bill Nunn, Direktor, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur und mehr haben im Laufe der Jahre an verschiedenen Aspekten von PVIFF teilgenommen. 2006 wurde im ersten Jahr des PVIFF der prämierte Kurzfilm „Binta & The Great Idea“ für einen Oscar nominiert und zahlreiche weitere Projekte wurden über die Jahre hinweg phänomenal gepriesst. Mit zunehmender Belichtung wird die Unterstützung der Film- und Geschäftswelt PVIFF weiterhin dazu beitragen, Chancen zu entfachen und Träume für die kommenden Jahrzehnte zu verwirklichen.
DREI TAGE KINO AM HAFEN EINES MITTELMEER-PARADIESES
Die Stadt San Giovanni A Piro - Bruchteil von Scario, Il Varco und Aedon, sind stolz darauf, die dritte Ausgabe einer Veranstaltung bekannt zu geben, die während der jährlichen Feierlichkeiten der Herbst-Tagundnachtgleiche 2021 stattfinden wird, eines der größten Veranstaltung im Süden von Kampanien (Italien), an der die Städte Bosco, Scario und San Giovanni a Piro mit einer Reihe von Konzerten, Ausstellungen und Kunstveranstaltungen.
Die Veranstaltung hatte das Privileg, unter anderem den italienischen Sänger und Songwriter Francesco De Gregori, Nina Zilli und Luca Barbarossa am Hafen von Scario zu haben, mit einer Menge von 20.000 Menschen, die in den vergangenen Jahren an der Veranstaltung teilnehmen. Autumn Equinox hat Scario Short Film Festival in seine Programmierung aufgenommen. Unsere Vorführungen sahen mehr als 600 Menschen auf dem Hauptplatz der Stadt sowie eine unzählige Anzahl von Passanten auf der bevölkerten Straße der Stadt während der Sommernächte.
EIN NEUES JAHR LANGES HYBRID-FORMAT SOWOHL ONLINE ALS AUCH OFFLINE
Wir entwickeln eine größere dritte Auflage dank der Zusammenarbeit mit den Institutionen, die eine größere Anzahl von Qualitätsfilmen in einer dreitägigen Veranstaltung mit einem neuen Hybrid-Format sowohl online als auch offline zeigen möchten:
Wir veranstalten vier Saisongespräche, die mit einer Online-Vorführung auf Twitch enden werden, die von unserem künstlerischen Leiter ausgewählt wurde. Die Siegerfilme werden sich für die Outdoor-Vorführung auf dem Hauptplatz von Scario im Sommer 2021 qualifizieren und um den Sieg der verschiedenen Preise konkurrieren, einschließlich des von den Bürgern von Scario angebotenen Geldpreises.
Drei Tage Kino mit den besten Shorts erhalten durch diese Aufforderung zur Einreichung, die wir aus der ganzen Welt auswählen, dank der Zusammenarbeit mit den Mitarbeitern der Kulturverbände Il Varco und Aedon. Der künstlerische Leiter ist Elio Di Pace, Regisseur und Filmemacher, dessen Arbeit bei den Filmfestspielen von Venedig gezeigt wurde.
WIE UNSERE KONKURRENZ FUNKTIONIERT
- Der Wettbewerb ist in 4 Saisonausgaben unterteilt. Am Ende jeder Ausgabe werden die 5 ausgewählten Kurzfilme und die 4 ausgewählten Drehbücher bekannt gegeben und die Filme werden live auf der Twich-Plattform gezeigt;
- Wir werden zwei Kurzfilme und ein Drehbuch unter den ausgewählten Werken auswählen, die bei der Live-Veranstaltung in Scario im Sommer 2021 um alle Hauptpreise konkurrieren werden;
- Die Fristen der Saisonausgaben lauten wie folgt:
Herbstausgabe: 19. Oktober 2020 - 15. Dezember 2020
Winterausgabe: 18. Dezember 2020 - 29. Februar 2021
Frühlingsausgabe: 1. März 2021 - 1. Mai 2021
Sommerausgabe: 3. Mai 2021 - 3. Juli 2021
BRINGEN SIE IHRE FILME, GENIESSEN SIE DEN AUFENTHALT
Die Stadt Scario ist berühmt für die Qualität ihrer Gewässer und für ihre Lage im Golf von Policastro. Viele Touristen aus der ganzen Welt kommen hierher in den Urlaub, um die schönen Strände in Stein geschnitzt, nur durch Bootsservice zugänglich zu genießen. Klares und transparentes Wasser wie in einem tropischen Paradies.
Begleiten Sie uns für ein Erlebnis von Meer, Kino, Kunst und Kultur.
Wir sehen uns in Scario.
Das südafrikanische HorrorFest ist die erste (und einzige) Veranstaltung dieser Art auf dem Kontinent und bringt eine spannende Auswahl an Spielfilmen und Kurzfilmen aus aller Welt zum Publikum, das diese Indie-Produktionen sonst nicht in einem Kino sehen würde.
Nach der Pandemiekatastrophe wurde das Festival mit ausgewählten Vorführungen auch im Kino online verschoben. Die Online-Komponente diente tatsächlich als Pluspunkt, dass dies den Umfang erweitert, um mehr Zuschauer zu erreichen, nicht nur in weiteren Bereichen Südafrikas, sondern auch dem Kontinent als Ganzes und dem Rest der Welt für einige Titel nicht geo-blockiert, was die Geburt der Global Horrorfest Komponente der Veranstaltung.
Alle Filmmedien und -stile werden akzeptiert, solange sie Elemente von Horror/Chiller/Terror/Monster usw. enthalten.
Zum Beispiel wird eine animierte Sci-Fi-Komödie mit Monstern akzeptiert.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
Das Elche Film Festival, das von der Mediterraneo Foundation organisiert wird, hat zum Ziel, Filmemachern und Kinobesuchern einen kulturellen Raum zu bieten.
In einem ständigen Engagement für die Förderung der Kultur und die Unterstützung neuer Werte des Kinos, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, öffentlichen Gesprächen mit den Autoren und der Beseitigung des technologischen Wettbewerbs bei Barrieren und Wahlen liegt.
