#VIEWCONFERENCE ist die internationale Premiere in Italien über Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Storytelling.
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YAQ Distribución, eine der wichtigsten Vertriebsgesellschaften Spaniens, eröffnet Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für die fünf Ausgabe des Festivals.
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Rock Horror Film Festival ist mehr als ein Filmfestival, es ist eine Veranstaltung, die das Beste aus den Horror-, Thriller- und Fantasy-Filmen mit Rock & Roll zu einer großen Party für Kinogänger vereint, die Musik und Kino lieben. Bereiten Sie Ihr Herz auf gruselige und aufregende Nächte mit den besten nationalen und internationalen Thrillern und viel Rock & Roll vor.
ROCK-HORROR-LABORE
Auf dem Festival wird auch ein Team von internationalen Fachleuten an Podiumsdiskussionen, Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Kino in verschiedenen Bereichen teilnehmen, darunter Produktion, Fotografie, Regie, Schauspiel, Make-up, Soundtrack.
RUNDE TISCHE
Das Festival organisiert runde Tische, an denen Regisseure, Schauspieler und Fachleute teilnehmen.
Das Kino als soziales Phänomen hat sich zu einer der innovativsten und bereicherndsten kulturellen Konsumgewohnheiten und Praktiken des 20. Jahrhunderts entwickelt. Es ist klar, dass das Kino uns verändert, aber dieser Wandel, den der Film hervorruft, ist nicht nur individuell. Das fordern wir auch als Gemeinschaft. Deshalb muss das Kino als soziales Phänomen verstanden werden, als kulturelles Vehikel, als komplexes Mittel, das Sehnsüchte und Portraits einer Gesellschaft katalysiert, als Produzent von Subjektivitäten.
Für die Stadt Chivilcoy stellt die Eröffnung eines internationalen Filmfestivals einen chimärischen kulturellen Vorschlag dar. Sein Hintergrund basiert auf früheren Erfahrungen, die diese individuellen und kollektiven Praktiken miteinander verbinden: Dreharbeiten, Filmretrospektiven, Workshops, Festivals und andere Veranstaltungen, die in unserer Gemeinschaft stattfinden. Diese ganze Reihe von Beiträgen ist eine Schlüsselkomponente, gepaart mit der entsprechenden Reaktion der lokalen Öffentlichkeit, die begierig darauf ist, sich über die „siebte Kunst“ zu freuen und ein Festival als Ort für Austausch, Dialog und Verbreitung kultureller Güter zu genießen.
Mumbai - Die Stadt der Zelluloidträume seit dem vergangenen Jahrhundert - ist das Ziel von Tausenden von angehenden und professionellen Filmemachern in Indien und der Welt. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher, Techniker gefördert und die Millionen weltweit durch das Kino unterhalten. Die Leute nannten es auch liebevoll als Bollywood. Im hart umkämpften Zeitalter des Kinos ist das „Mumbai Shorts International Film Festival“ die Plattform für Kurzfilmemacher, um ihre Arbeit in der Liga der Profis voranzutreiben.
MSIFF, eine fortschrittliche Kinobewegung, startete im Jahr 2012 mit der Konsultation hochrangiger Branchenmitglieder, um das Kurzkino hervorzuheben. Das Eröffnungsjahr 2012 nach den Ausgaben 2013 bis 2020 ist Zeuge der großen Beteiligung und Begeisterung von Filmemachern und Branchenprofis aus Indien und dem Ausland. Ziel des Festivals ist es, zur Entwicklung aufstrebender Filmemacher beizutragen und Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen.
Ziel des Festivals ist es, ein großartiges Kino von weltweiten Filmemachern im großen Stil zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Vernetzung zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Trends des Kinos einzuführen. Das Festival setzt sich auch nachdrücklich für die Notwendigkeit der kommerziellen Kurzfilmindustrie in Indien ein und wird die Fragen im Zusammenhang mit Kurzfilmen vor verschiedenen Leitungsgremien des Kinos ansprechen.
Der 10. MSIFF-21 wird sich als einen weiteren Schritt zur Erreichung von Exzellenz und zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Kino erweisen und sicher sein, dass es immens zu Ihrem Wachstum als Filmemacher beitragen wird
Das Festival wird alle 2 Monate verliehen und wird von unserer Jury im privaten Screening bewertet.
Da das Festival ein zweimonatiges Festival ist, werden alle Einreicher nach Frist informiert, welche Musikvideos jede Kategorie gewonnen haben und auch diejenigen, die ehrenwerte Erwähnung, Finalist und Halbfinalisten sind.
Die Gewinner der Hauptkategorien /Bestes Musikvideo, Bestes Münchener Musikvideo, Bester Regisseur Musikvideo, Beste Kinematographie, Beste Produktion, Bester Schauspieler Musikvideo,
Die beste Schauspielerin Musikvideo/ wird einmal jährlich in unserer JÄHRLICHEN ZEREMONIE am 27. Januar 2023 im Tabán Art Cinema - Busapest vorgestellt.
Die Mission der IMVA International Music Video Awards ist es, die Grenzen des traditionellen Filmemachens zu erweitern, indem eine „visuelle Symphonie“ geschaffen wird, in der Musik eine wichtige Rolle spielen wird. Eine internationale Demonstration von Musikvideos besteht darin, diejenigen zu feiern und zu erziehen, die zwei mächtige Musik- und Filmplattformen kombinieren. IMVA ist ein internationaler zweimonatlicher IMDb Qualifikationswettbewerb (https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/) mit jährlichem Screening-Event
Die Kombination von Bild mit Musik schafft das lang erwartete „integrale Kino“, das visuellen Botschaften eine weitere Dimension und Kraft verleiht. Gleichzeitig gibt es die zweite Life-Musik selbst, die es uns ermöglicht, Bilder zu visualisieren, die von Melodien inspiriert sind, die oft im Unterbewusstsein verloren gehen.
Als eines der jüngsten Genres der Filmindustrie handelt es sich um einen Videoclip, ein audiovisuelles Werk, dessen Klangkomponente das Ganze oder im Wesentlichen eine Aufzeichnung der künstlerischen Leistung eines musikalischen Werkes ist.
Die Stadt Budapest braucht keine Empfehlungen. Es ist einer der größten Orte der Welt, an dem Sie auch alle Arten von Musik hören können. Seine vielfältige ethnische und kulturelle Gemeinschaft hat zur Gründung und Erhaltung mehrerer Musikgenres beigetragen. Budapest ist auch bekannt für seine Filmkultur. Die Preisverleihung findet am 27. Januar 2023 im Tabán Art Cinema statt.
Fügen Sie Ihr offizielles Titelguthaben auf IMDb hinzu:
https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/
Das Festival zeigt Filme junger aufstrebender Filmemacher aller Genres. In der Kulturhauptstadt Indiens finden jedes Jahr zahlreiche Filmfestivals statt. Unser Team hat die Besonderheiten der meisten Filmfestivals berücksichtigt. Um etwas Neues zu präsentieren, haben wir beschlossen, unseren Hauptfokus auf unabhängiges, unbekanntes Filmemachen aus der ganzen Welt zu legen. Außerdem ist uns bewusst, dass sich die Grenzen des Kinos in den letzten zwei Jahrzehnten aufgrund der digitalen „Revolution“ erheblich erweitert haben. Heutzutage kann man Filme mit einem Smartphone drehen, ohne spezielle Ausrüstung zu verwenden oder ein professioneller Filmemacher zu sein. Daher ist das Kino viel ausdrucksstärker geworden und hat eine neue Ära seiner Entwicklung begonnen, in der alle Lebensformen, alle Farben der Kultur und Subkulturen aufgedeckt wurden. Wir glauben, dass das Programm des Venus Brightest Star Film Festivals jeder Art künstlerischen Ausdrucks freie Hand lässt.
Wir begrüßen alle experimentellen Methoden, die neue Filmsprachen schaffen, die das Kino weiterentwickeln!
PAF präsentiert: PAFestival - Anhembi Morumbi Internationales Animationsfestival. Mit Animationen von ehemaligen und aktuellen Studenten von Anhembi Morumbi sowie anderen Quellen zu den Themen (Menschenrechte und Umwelt).
Das Festival findet am 7. Dezember im Auditorium des Campus Vila Olímpia statt. Es wird für die Öffentlichkeit kostenlos zugänglich sein. Das Auditorium kann 420 Gäste unterstützen. Vormittags, nachmittags und abends finden Sitzungen statt.
Die besten Animationen in jeder Kategorie werden am Ende des Festivals ausgezeichnet und live im Internet gestreamt.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
Wir demokratisieren die Filmindustrie, indem wir unabhängigen Filmemachern die Werkzeuge an die Hand geben, die sie benötigen, um direkt Geld zu verdienen und ihr Netzwerk direkt über unser unglaubliches Festival zu engagieren.
Wir freuen uns sehr, unser viertes Paus Premieres Festival zu starten, das dieses Jahr im Herbst und Winter stattfinden wird. Dies steht vor dem Hintergrund des großen Erfolgs unserer ersten 3 Festivals, die unsere Erwartungen übertrafen und Besucherzahlen von mehr als 70.000 erreichten. Wir sind stolz offen für alle Arten von Einreichungen und werden die Gewinner der Kategorien vorstellen, die vom besten Drehbuch bis zum besten fremdsprachigen Film reichen. Neben den ausgewählten Gewinnern werden alle Filme, die in die engere Wahl kommen, auf der offiziellen Paus-Streaming-Site und in den Apps gehostet, sodass Sie Geld für Ihre Arbeit verdienen können.
Wir haben zuvor Filme mit Stars wie Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey und Conleth Hill (um nur einige zu nennen) moderiert; Arbeiten von BAFTA-Preisträgern und Oscar-nominierten Regisseuren sowie Presseberichterstattung von Screen Daily, Business Insider, IBC täglich und viele mehr.
Willkommen beim Filmstrip International Film Festival. Wir sind ein Online- und unabhängiges Filmfestival mit Live-Vorführungen, das im Herzen der Region Moldawien in Iasi, Rumänien, einem der führenden Zentren des rumänischen sozialen, kulturellen, akademischen und künstlerischen Lebens stattfindet.
Iaşi ist als Kulturhauptstadt Rumäniens bekannt und ist ein Symbol in der rumänischen Geschichte und wird immer noch als Moldauische Hauptstadt bezeichnet, die das wichtigste Wirtschafts- und Geschäftszentrum der moldauischen Region Rumäniens ist.
Das Filmstrip International Film Festival ist an der Förderung junger Filmemacher beteiligt, wobei ein hoher Standard eines Festivals aufrechterhalten wird, das sich hervorragend den spirituellen und kulturellen Werten widmet.
Die besten Filme jeder Kategorie werden an einem vibrierenden Ort, „La Baza“, gezeigt, in dem das ganze Jahr über viele kulturelle Veranstaltungen in der Stadt stattfinden.
Das Festival findet einmal im Jahr statt, der gesamte Prozess der Auswahl und Vergabe findet online statt, am Ende jeder Ausgabe finden Live-Vorführungen statt.
An unserem Standort werden insgesamt 10 Filme gezeigt - die AWARD-GEWINNER (Bester Film, Silber, Bronze, Special Erwähnung) und die CATEGORIES AWARD GEWINNER (Animation, Dokumentarfilm usw.).
Der Slogan des Festivals: „Auf einer Welle der Gefühle!“ spiegelt das Konzept wider: Das Kino sollte die Emotionen des Zuschauers hervorrufen. Das Festival bevorzugt Filme, die uns fangen und zum Lachen, Weinen und tiefes Einfühlungsvermögen bringen. Dies sind Filme mit einer starken, fesselnden Geschichte.
Es werden Spielfilme aller Genres (bis zu 40 Minuten) und Dokumentarfilme aus aller Welt berücksichtigt.
Jedes Jahr erwarten die Teilnehmer und Gäste des Festivals drei unvergessliche Tage der Samtsaison an der Küste. Kino, Emotionen, Meer, Sonne und Live-Musik. Das Festival findet in der berühmten Kunstgalerie „Green Pyramid“ statt, nur einen Steinwurf von Chersonesos, dem historischen Zentrum von Sewastopol, entfernt.
Der Wettbewerb wird von einer internationalen Jury bewertet.
Das D'A Film Lab Barcelona ist ein Programm zur Förderung neuer Filmtalente, das darauf abzielt, den Abschluss von Spielfilmen in der Postproduktionsphase zu erleichtern und deren internationale Verbreitung zu fördern. Sechs unvollendete Filme werden ausgewählt, um spezifische Ratschläge von Fachleuten zu erhalten, und eine Jury vergibt einen Preis von 20.000 Euro an den besten Film der sechs Teilnehmer.
Die erste Ausgabe des Filmfestivals findet im April 2022 statt. Wir haben das Bridge of Peace Film Festival in Frankreich gegründet, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf die dringenden Probleme der Menschheit zu lenken, um eine Antwort auf die Frage zu suchen und zu finden, wie man in einer Welt ohne Kriege, ohne Unterdrückung, wie man lernt, die Traditionen und Kultur anderer zu respektieren Völker, wie man die Natur und ihre Vielfalt für neue Generationen bewahrt.
Das Internationale Filmfestival „Bridge of Peace“ ist ein Wettbewerb von Dokumentar- und Spielfilmen. Ziel des Festivals 2022 ist es, die kreative Suche junger Filmemacher zu unterstützen, nationale Spielfilme, Filme über Ökologie, Geschichte und Ethnographie auf dem europäischen Markt zu fördern, um das gegenseitige Verständnis zwischen Menschen, die in verschiedenen Ländern leben und unterschiedliche kulturelle Ursprünge haben, zu verbessern.
Das Filmfestival der Friedensbrücke 2022 ist online. Organisator des Filmfestivals „Brücke des Friedens“ ist der Verband „ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX“, Frankreich.
Das Organisationskomitee des Filmfestivals befindet sich unter der Adresse des Veranstalters: 78 avenue des Champs-Elysées, Büro 562, 75008 Paris, Frankreich.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 8. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 12. bis 16. März 2025 statt.
Es ist uns eine große Ehre, Sie zur vierten Ausgabe des Shades International Short Film Festival begrüßen zu dürfen. Der Anstoß für das Festival kam von der Notwendigkeit, jedes Jahr die besten Kurzfilme herauszufinden und zu präsentieren.
Die letzte Ausgabe endete in der ersten Januarwoche 2022 mit 23 Kurzfilmen, die aus den weltweit verschickten Filmen ausgewählt wurden.
Wie in den vorherigen Ausgaben bieten wir eine großartige Plattform, um Ihre kreativen Arbeiten mit einer großartigen Jury zu präsentieren, nämlich Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap und Kani Kusruti.
Wir werden die Messlatte in Bezug auf Standards weiter höher legen und hoffen, dass Sie dieses Jahr ein aufregendes Festival haben werden.
Schreiben Sie für Ihr Anliegen an shades@dravida.co.in.
Jeeva Savithry Janardhanan
Festival-Direktor
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
