LA PECCA -Small Environmental Film Contest- wurde 2007 von der DeFrente Association ins Leben gerufen.
Der Hauptzweck dieses Projekts besteht darin, die Achtung der sexuellen und geschlechtsspezifischen Vielfalt durch das Kino zu fördern und so zur Entwicklung einer pluralen und inklusiven Gesellschaft beizutragen.
Mit einer hochwertigen Filmveranstaltung zeigen wir vielfältige Lebensgeschichten und ermutigen die Menschen, ihre sexuelle und geschlechtliche Identität sichtbar zu leben, das soziale Bewusstsein zu fördern und gleichzeitig das Recht der LGTBIQ+-Gemeinschaft einzufordern, in Kultur und Gesellschaft gleichermaßen präsent zu sein.
Wir machen auch qualitativ hochwertige Kinematografie sichtbar und unterstützen sie und fördern so die Entdeckung neuer Talente.
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ASOCIACIÓN DEFRENTE ist eine gemeinnützige Organisation in Sevilla, die 2006 gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat sie sich zum Ziel gesetzt, der lesbischen, schwulen, transsexuellen und bisexuellen Gemeinschaft als Reaktion auf eine soziale Nachfrage zu dienen, indem sie diese Gruppe in vielen Bereichen des täglichen Lebens in einer Situation der Marginalisierung und Diskriminierung befindet.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Corti a Ponte ist ein großartiges kleines Festival in der Gegend von Venedig.
Filme werden auf Italienisch oder in Originalsprache mit italienischen oder englischen Untertiteln vor einem Publikum von 3 bis 99 Jahren gezeigt.
#VIEWCONFERENCE ist die erste internationale Veranstaltung in Italien zu den Themen Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Geschichtenerzählen.
VIEW CONFERENCE ist eine jährlich stattfindende internationale Veranstaltung, die sich mit Computergrafik, interaktiven Techniken, digitalem Kino, Animation, Videospielen, visuellen Effekten, Realta' Virtuale und erweitertem und immersivem Storytelling befasst.
1) VIEW AWARD: Der erste Preis ist mit 2000 Euro dotiert
2) ITALIANMIX: Der erste Preis ist ein Wacom Tablet
www.viewconference.it
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YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
FEMCINE wurde gegründet, um die Arbeit von Filmemacherinnen zu entdecken und zu unterstützen und Filme mit geschlechtsspezifischen Themen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. FEMCINE lädt Regisseurinnen aus Chile und dem Rest der Welt ein, an einer der drei Wettbewerbskategorien teilzunehmen: Internationaler Langfilmwettbewerb, Internationaler Kurzfilmwettbewerb und Kurzfilmwettbewerb der Chilenischen Filmschule.
Amazine: Resilienter Amazonas
In seiner dritten Ausgabe im Jahr 2024 kehrt Amazine zu seinen ursprünglichen Wurzeln und dem Thema zurück, das als Gründungsgrund und Rückgrat gilt: Der Amazonas oder Amazonien, neun Länder mit dem größten Fluss- und Waldsystem der Welt. Ein komplexes, unvergleichliches und unersetzliches Biom, das nicht nur der Region, sondern dem gesamten Planeten ökologische Vorteile bietet, einschließlich der Klimaregulierung.
Agora ist eine Global Talent Award App, die entwickelt wurde, um YouTuber zu fördern.
Nehmen Sie an unseren Video-Auszeichnungen teil und gewinnen Sie Sichtbarkeit, Unterstützung, Anerkennung und Community.
Wie funktioniert es?
Agora wählt 100 Filme aus jeder Kategorie aus und die Benutzer werden wählen, um den Helden zu wählen.
Wie kann ich teilnehmen?
Laden Sie die App kostenlos im Play Store oder im Apple Store herunter -> https://bit.ly/2ZQ8Rty
Suchen Sie auf der Registerkarte „Wettbewerb“ nach dem Wettbewerb, der besser zu Ihrer Kreation passt.
Laden Sie Ihr Video hoch.
Jede Einreichung kostet zwischen 25-50 Agora Credits, aber nur für beitreten der App geben wir Ihnen 50 Credits kostenlos. In der App erfahren Sie mehr über Credits und wie Sie diese erhalten.
Wenn Sie es zu den Top 50 oder Top 100 geschafft haben, werden wir Sie für weitere Schritte kontaktieren!
Viel Glück!
ANKÜNDIGUNG DES WETTBEWERBS
Circolo Immaginazione für Filmkultur kündigt im Rahmen des Laceno D'Oro Film Festivals 2022 zwei internationale Wettbewerbskategorien an: Spiel- und Mittellange Filme sowie Kurzfilme.
Darüber hinaus wird es einen Wettbewerb namens SPAZIO CAMPANIA geben, an dem Werke von Autoren aus Kampanien teilnehmen, die ausschließlich in Kampanien produziert wurden.
ZULASSUNGSVORAUSSETZUNGEN
Die Ausschreibung richtet sich an Filme, die in jedem Videoformat produziert und gedreht wurden, unabhängig von Genre und Nationalität, und die nach dem 1. Januar 2021 abgeschlossen wurden.
Werke, die bereits in italienischen Theatern vertrieben wurden, werden ausgeschlossen, ebenso Werke, die bereits in Italien auf Streaming-Plattformen veröffentlicht wurden. Nationale Vorschauen werden priorisiert.
WETTBEWERBS-KATEGORIEN
1) CONCORSO LACENO D'ORO 47: Filme in voller Länge und mittlerer Länge, sowohl fiktive als auch dokumentarische Filme, mit einer Laufzeit von über 30 Minuten.
Arbeiten, die sich durch ihren experimentellen und frischen Ansatz auszeichnen, werden weiter berücksichtigt.
2) Kurzfilm-Wettbewerb „Gli occhi sulla città“: Kurzfilme, die 30 Minuten nicht überschreiten, einschließlich Credits.
Jede Arbeit muss sich durch die Art und Weise auszeichnen, wie sie mit Fragen im Zusammenhang mit städtischen Räumen, der Umwelt und der Landschaft umgehen. Dieses Thema kann mit größter Freiheit erforscht werden. Jede Arbeit muss jedoch darüber nachdenken, wie das Filmemachen die Veränderungen städtischer Räume und zeitgenössischer Landschaften erzählen, darstellen oder sogar „vorhersagen“ kann. Alle Autoren werden sich auf ihre eigene kreative und originelle Weise mit diesem Thema befassen.
3) SPAZIO CAMPANIA, für alle Werke - ohne Längen- oder Genrebeschränkungen -, die von Autoren aus Kampanien oder in Kampanien produziert wurden.
Um gültig zu sein, müssen alle Filme gemäß den in dieser Aufforderung enthaltenen Einreichungsdetails bis spätestens 12. September 2022 eingereicht werden.
Golden Eye — ist ein internationales Festival für Film- und TV-Kameramänner und Kameramänner.
Das Hauptziel des Festivals ist es, Kameramänner und Kamerafrauen sowie Menschen in der Film-TV-Industrie zu motivieren und ihre berufliche Entwicklung zu unterstützen.
Das Internationale Festival des Goldenen Eye wird die Kosten für Flug und Unterkunft der Nominierten decken.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL DER DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es begann im Jahr 1.959 und organisiert von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao, ZINEBI feiert seine 63. Ausgabe vom 12. bis 19. November 2021.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Dokumentar- und Kurzfilmkategorie, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde und von der Hollywood Academy als Qualifier für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Palmares und Qualifier sowie von der Spanischen Akademie für die BAFTA Awards und die GOYA Awards.
ZINEBI ist ein Festival, das alle aktuellen Formen und Formate enthält, innovativ und suggestiv, und das macht eine stetige Wette für die aufstrebenden Autoren. Das Line-Up des internationalen Zeitplans (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und seine Sektion ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, die ersten Arbeiten gewidmet ist, sind ihr wahrhaftiges Kennzeichen. Ehrung Mikeldis sind auch bemerkenswert, die die prestigeträchtige Karriere der Unterscheidung internationaler Regisseure und die strenge Auswahl seiner Abschnitte SCHÖNE DOCS, gewidmet den wichtigsten zeitgenössischen Features und BERTOKO BEGIRADAK, ein Abschnitt gewidmet den baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion. Außerdem, jedes Jahr feiert es die berufliche Begegnung mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY- NETWING, gewidmet, um die audiovisuelle baskische Industrie zu fördern.
Angesichts der Erweiterung der Möglichkeiten grafischer Prozesse, die wir in den letzten Jahrzehnten erlebt haben, hat die Druckgrafik in der Animation ein Aktionsfeld mit enormen Möglichkeiten gefunden. Wir sprechen hier von Animationen, die ausschließlich mit einigen der traditionellen Gravurtechniken erstellt wurden oder bei deren teilweiser oder vollständiger Realisierung Serialität und Wiederholung zum Einsatz kommen.
Wir könnten sagen, dass die am häufigsten verwendete Technik die Stop-Motion ist, die aus der Arbeit aufeinanderfolgender Bilder einer Aktion besteht, die beim Zusammenfügen Bewegung erzeugen. Alle grafischen Prozesse können bearbeitet werden, um zur Animation überzugehen. Dies ist einer der Gründe für das zunehmende Interesse an diesen konkreten Vorschlägen. In Cali.gráfica möchten wir nationale und internationale audiovisuelle Werke präsentieren, die uns einen breiten Überblick darüber ermöglichen, was derzeit in diesem spezifischen Schöpfungsbereich passiert. Wir haben diesen Aufruf „Cali.Gráfica en movimiento“ genannt und laden Sie zur Teilnahme ein. Das gesendete Material wird in verschiedenen Räumen der Stadt Cali, Kolumbien, projiziert.
