Das 360 VR- und AR-Festival, das erste Virtual-Reality-Filmfestival in Spanien, feiert am 25., 26. und 27. September 2024 seine 8. Ausgabe, bei der die Qualität und Innovation der Filme belohnt werden. Nationale und internationale Virtual-Reality-Kurzfilme.
Der Wettbewerb wird von Mecal organisiert, das Mecal Pro, das Internationale Kurzfilm- und Animationsfestival von Barcelona, organisiert.
Das Shared Memory Center for Democracy and Peace (CMCDP) ist eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Ausrichtung, deren Aktionsbereiche sind:
- Probleme im Zusammenhang mit Erinnerung und geteiltem Gedächtnis als Wissen und Expertise;
- Förderung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
- Der Kampf gegen alle Formen von Extremismus;
- Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
- Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt.
- Die Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
- Unterstützung der Menschenrechte aller Generationen.
Es organisiert ein jährliches Filmfestival in Nador, das Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), das sich dem Thema Erinnerung widmet.
Im Jahr 2025 wird das Thema der 14. Ausgabe des Festivals „Die Erinnerung an den Frieden“ sein.
Während einige den Frieden als Krieg definieren, gehen andere sogar so weit, ihn allen Formen von Gewalt entgegenzustellen. Obwohl die Friedensprediger und Botschafter des Friedens ständig fordern:
- Versöhnung zwischen Kriegführenden und Kriegstreibern, um den Feindseligkeiten ein Ende zu setzen oder Aggressionen abzuwehren und das Gleichgewicht zugunsten der kollektiven Intelligenz zu ändern;
- Überwindung des Stigmas der Vergangenheit durch einen weitsichtigen Dialog und harmonische internationale Beziehungen;
- Förderung einer universellen Kultur des Pazifismus, unter anderem durch die Aufnahme der Werte Toleranz und Brüderlichkeit in die Lehrpläne;
- einstimmige Ratifizierung der Resolutionen der Vereinten Nationen;
das Wiederaufflammen politischer, wirtschaftlicher, religiöser und doktrinärer Streitigkeiten hat die Stimme der Vernunft überholt, gutgläubige Initiativen gefährdet und die internationale Gemeinschaft in moralische Unordnung gestürzt.
Die Verluste an Menschenleben und die Verwüstung, die durch jede bewaffnete Konfrontation verursacht werden, können in der Nachkriegszeit gezählt oder zumindest geschätzt werden. Sie sind quantifizierbar und geben Aufschluss über die Schwere der verursachten oder erlittenen menschlichen und materiellen Schäden. Aber wer kann die Auswirkungen psychischer Traumata genau bestimmen, die Wunden der Seele genau diagnostizieren und die Nachwirkungen von Gewalt akribisch abschätzen?
Gedächtniswunden sind kurz- oder mittelfristig schwer zu vernähen. Um Ressentiments zu beseitigen, Rachsucht zu bändigen und gequälte Gewissen zu besänftigen, scheint der lange und steile Weg zur Versöhnung die ideale Lösung zu sein, um die blutigen Seiten der Vergangenheit umzublättern. Erinnerungen, Geschichten von Widerstandsfähigkeit, Vergebung und Solidarität sowie gemeinsame schmerzhafte Erfahrungen sind der beste Weg, um Feindseligkeiten loszuwerden und einer Amnestie Platz zu machen.
Die „Erinnerung an den Frieden“, ein Konzept, das sich auf die Elemente der Vergangenheit konzentriert, die Beschwichtigung und den Aufbau einer gemeinsamen Zukunft erfordern, basiert auf Versöhnung und gegenseitigem Verständnis, dem Lernen aus den Fehlern der Vergangenheit, der Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in den Köpfen der Menschen und vor allem der Weitergabe dieser Erinnerung an zukünftige Generationen durch Bildung, Zeugnis und Kunst, insbesondere durch das Kino, das ein starker Vektor von Emotionen und Empathie ist.
Vor diesem Hintergrund werden Filme ausgewählt, die sich mit einem der folgenden Themen befassen:
- Versöhnung nach Krieg oder Genozid.
- Gegenseitiges Verständnis zur Überwindung von Hass und Leid und zur Wiederherstellung menschlicher und sozialer Bindungen.
- Vergebung und Widerstandsfähigkeit
- Friedensbewegungen
- Emblematische Figuren des Friedens
- Aus Fehlern der Vergangenheit lernen
- Verbreitung der Werte Gerechtigkeit und Toleranz
- Verankerung der Kultur der Gewaltlosigkeit in individuellen und kollektiven Erinnerungen
- Gemeinschaftsinitiativen, die Frieden und sozialen Zusammenhalt vorleben
- Friedenserziehung durch pädagogische Ansätze
Da diese Liste nicht vollständig ist, begrüßt die Festivalleitung Filme, die sich mit anderen friedensbezogenen Themen befassen.
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
DAS FESTIVAL:
Das Internationale Filmfestival „Cinema Povero“ steht allen offen: reiche Filmemacher, arme Filmemacher jeden Geschlechts und jeder Religion sind willkommen, sofern sie mit einem begrenzten Budget eine schöne, originelle Idee entwickelt haben.
shnit Worldwide Shortfilmfestival ist ein führender Ort für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Das Festival ist eine außergewöhnliche zwölftägige Veranstaltung mit einem einzigartigen Konzept — ein transnationales Filmfestival, das gleichzeitig in acht Städten auf fünf Kontinenten weltweit stattfindet. Das Festival umfasst drei Hauptsegmente:
shnit PLAYGROUNDS*
shnit EXPANDIERT
shnit FINALE*
In seinen zwanzig Jahren seines Bestehens ist shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival geworden, das sich in immer neuen Formen neu erfindet. Was als lokale Initiative begann, ist jetzt eine außergewöhnliche transnationale Veranstaltung, die Macher und Fans von Kurzfilmen auf der ganzen Welt verbindet und inspiriert. shnit umfasst Vielfalt, Originalität und Austausch zwischen Machern und einem Publikum verschiedener Kulturen und Hintergründe. Es ist das Hauptziel, die Wahrnehmung des Kurzfilmemachens aktiv zu steigern, indem eine plattformübergreifende Veranstaltung für hochwertige Kurzfilme erstellt wird. Mit seinen filmischen Leckereien fasziniert das beliebte Festival mehr als 30.000 Besucher und gehört daher zu den führenden Kurzfilmfestivals der Welt.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation. Das jährliche Festival wird von der shnit ASSOCIATION in Zusammenarbeit mit den Führungskräften gegründet und zentral koordiniert. Die Organisation basiert auf Prinzipien der Exzellenz und Professionalität, die eine globale Expansion des Festivals ermöglichen.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Geplant für 2022 sind Vorführungen in Bern [Schweiz], Buenos Aires [Argentinien], Kairo [Ägypten], Kapstadt [Südafrika], Hongkong [China], Moskau [Russland], San José [Costa Rica]. Betroffen von der COVID-Pandemie kann es Änderungen in dieser Planung geben, und eine geoblockte, passwortgeschützte Online-Vorführung könnte eine Theatervorführung ersetzen. Das shnit FINALE in Amsterdam findet jährlich statt, solange die Beiträge der Partner und Sponsoren dies ermöglichen.
Willkommen Filmemacher und Drehbuchautoren,
Das Screamfest® Film Festival unterstützt unabhängige Filmemacher und kreative Autoren. Wir haben 2020 ein sicheres physisches Drive-In-Festival zur Verfügung gestellt, sodass Sie sich jederzeit beim Screamfest einreichen können.
Wir planen ein physisches Festival in den TCL Chinese 6 Theatres in Los Angeles für unser 22. Jahr in diesem Oktober wie geplant. Unser Ziel ist es, Ihre Geschichten für Fans und Industrie gleichermaßen zu bewerben.
Einige der größten Horror-Online-Publikationen haben es „Sundance of Horror“ genannt. Die 50 besten Genre-Fests des Moviemaker Magazine der Welt 2021, 25 Filmfestivals sind das Startgeld wert und 13 Filmfestivals zum Sterben und 30 blutig beste Genre-Fests der Welt 2019.
Das Screamfest Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horrorfilmfestival in den Vereinigten Staaten. Paranormale Aktivität wurde 2007 auf dem Festival entdeckt und uraufgeführt.
Das Festival zeigt neue Genrefilme aus der ganzen Welt. Andere Premieren waren paranormale Aktivität: The Ghost Dimension, Paranormale Aktivität, Tote Ameise, Trick 'r' Treat, 30 Tage der Nacht, Der menschliche Tausendfüßler, American Mary, Tagebuch der Toten
Um vergangene Screamfest® -Kurzfilme zu sehen, besuchen Sie unseren YouTube-Kanal - www.youtube.com/screamfestla
Das Molins Film Festival wurde 1973 in Molins de Rei (Barcelona) gegründet. Im November 2025 werden wir die 44. Ausgabe abhalten.
Das Festival, bekannt als TerrorMolins, besteht aus einer wettbewerbsfähigen offiziellen Sektion für Spielfilme, einer offiziellen Sektion für Kurzfilme, Retrospektiven, Dokumentarfilmen, Live-Shows, Workshops, Networking/Pitching, Projektionen für Gymnasien, Projektionen für Kinder... und einem der ältesten Horrorfilm-Marathons der Welt, unserem 12-Stunden-Horrorfilm-Marathon (1973)...
MHFF - Molins Horror Film Festival ist eines der ältesten Festivals, das sich ausschließlich dem Horror in Spanien und Europa widmet. Das Festival ist Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF).
#NarrarelFuturo: Das XI Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für das Filmemachen und den audiovisuellen Bereich in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Achsen des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 11. Ausgabe, die vom 10. bis 15. September persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Bau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Der Eintritt zum Festival ist frei.
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Das FIXION Fest (auch bekannt als FIXION-SARS) ist Chiles erstes Festival für Fantastik- und Terrorfilme. Das erste wurde vor 14 Jahren organisiert. In verschiedenen Sektionen und Aktivitäten werden die letzten und besten Vertreter des chilenischen, lateinamerikanischen und internationalen Kinos vorgestellt.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ärzte der Welt in Spanien (Metges del Món), Casino Prado und ScannerFM in Zusammenarbeit mit Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) und Area Visual. und mit Unterstützung von Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) fordern Beiträge für den 1. Femifilms Kurzfilm-Wettbewerb als Teil des Festivals Dona, das jährlich in Sitges, Barcelona stattfindet. Für die audiovisuelle Erstellung von Kurzfilmen mit einem Gender- und Menschenrechtsbasierter Ansatz (GHRBA) werden verschiedene Preise vergeben.
Dieser Wettbewerb zielt darauf ab, die Gleichstellung der Geschlechter zu fördern und das Projekt Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple) zu unterstützen. Alle Kurzfilmeinträge sollten Geschichten erzählen, die auf dem Satz „Wow, was für ein Privileg!“ , entnommen aus der partizipativen Bewertung von Frauen in der audiovisuellen Industrie Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
Die Idee ist, die Begriffe „Privileg“ und „Frau“ bewusst in Beziehung zu setzen, um zu versuchen, die verschiedenen Arten, eine Frau zu sein, hervorzuheben.
Das staatliche Unternehmen Mogilev „Kinovideoprokat“ informiert Sie respektvoll darüber, dass das XXVI. Internationale Animationsfilmfestival „Animaevka-2024“ in Mogilev (Republik Belarus) stattfinden wird.
Im Laufe seines Bestehens hat sich das Festival zu einem Animationsfest für Kinder und Erwachsene entwickelt. In jedem regionalen Zentrum von Belarus finden Veranstaltungen statt.
Es gibt Vorführungen wettbewerbsfähiger und außerwettbewerblicher Programme, kreative Treffen mit Produzenten von Animationsfilmen, Kurse, Ausstellungen von bildender Kunst für Kinder und dekorativer angewandter Kunst für das Publikum.
Das Programm des Festivals beinhaltet:
-Wettbewerb von Animationsfilmen;
-Wettbewerb für Animationsfilme für Kinder;
-Wettbewerb für bildende Kunst und angewandte Kunst für Kinder.
13. des Sant Andreu de la Barca Film Festivals und Rahmen der Verleihung der Oriana Awards
Die Gala findet im Nuria Espert Theatre statt, wo an einem Abend die Arbeit von Filmemachern von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Webserien und Spielfilmen zusammengeführt wird.
Der Slogan des Festivals: „Auf einer Welle der Gefühle!“ spiegelt das Konzept wider: Das Kino sollte die Emotionen des Zuschauers hervorrufen. Das Festival bevorzugt Filme, die uns fangen und zum Lachen, Weinen und tiefes Einfühlungsvermögen bringen. Dies sind Filme mit einer starken, fesselnden Geschichte.
Es werden Spielfilme aller Genres (bis zu 40 Minuten) und Dokumentarfilme aus aller Welt berücksichtigt.
Jedes Jahr erwarten die Teilnehmer und Gäste des Festivals drei unvergessliche Tage der Samtsaison an der Küste. Kino, Emotionen, Meer, Sonne und Live-Musik. Das Festival findet in der berühmten Kunstgalerie „Green Pyramid“ statt, nur einen Steinwurf von Chersonesos, dem historischen Zentrum von Sewastopol, entfernt.
Der Wettbewerb wird von einer internationalen Jury bewertet.
Angus Filmfestival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 September von 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 de septiembre de 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 Minuten incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 de julio de 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
Keine serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material kein original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta deciión será comunicada a cada produzent y/o direktor de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 de agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán use como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica con las datipos o de producción. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse früheramente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité Coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asiismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisuelles y la cultura.
Das Internationale Animationsfestival, das professionelle und ausländische Animationen ansieht, konzentriert sich auf Kurzfilme und Zeichentrickserien aus den Ländern der asiatisch-pazifischen Region.
Die internationale Jury des Festivals wird Fachleute der Animationskunst einschließen. Experten vergeben Preise an Filme und Serien verschiedener Altersklassen: Cartoons für Kinder, Schüler, Jugendliche und Erwachsene. Separat werden mit dem People's Choice Award und Award der Festivaldirektion ausgezeichnet.
Der Direktor des Animur-Festivals ist der Vorsitzende des Vorstands der regionalen Nichtregierungsorganisation Chabarowsk für die Entwicklung der Animation - Alexandra Dubovskaya. Der Präsident ist Ilya Kuznetsov, Produzent des ersten Animationsstudios im Fernen Osten, Mechtalet. Programmregisseurin - Filmkritikerin Alena Sycheva.
FesticineKids 26 ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival in Cartagena de Indias. Es ist ein Filmwettbewerb, der seine Bemühungen darauf ausrichtet, die Produktion und den Vertrieb von kolumbianischem, lateinamerikanischem und weltweitem Kino für Kinder und Jugendliche zu stärken.
Im Jahr 2024 feiert FesticineKids seine 26. Ausgabe mit demselben Motto, das Kino für Mädchen, Jungen und Jugendliche in den Mittelpunkt zu stellen und zu feiern. Der Satz wurde als Slogan gewählt: EIN BLICK IN DEN KOLUMBIANISCHEN WESTEN. Mit diesem Konzept sollen Kinder und Jugendliche aufgefordert werden, sich der Verantwortung bewusst zu werden, die sie haben, Veränderungen in ihrer Umwelt herbeizuführen. Kinder und Jugendliche sind die Zukunft, die die Pflege unseres Planeten Erde, der Menschen, die sie umgeben, der Tiere und Pflanzen sowie der Orte, die sie besuchen, fördern sollte. Die Tendenz zu Afro-Filmen und Filmen, die sich an indigene Völker richten.
Bei der Erstellung des Profils der FesticineKids 26 wird der Bildschirm als Treffpunkt von Mädchen, Jungen und Jugendlichen problematisiert. Indem das Kino als das Szenario postuliert wird, in dem Gefühle, Emotionen und Überzeugungen zum Ausdruck kommen, soll beabsichtigt werden, dass Mädchen, Jungen und Jugendliche, die verstehen, was das Kino sie hervorruft, was sie daraus ziehen und welche Bedeutung es hat, sich darüber Gedanken machen, welchen Platz das Kino in ihrem Leben, in ihrer Umwelt einnimmt, parallel zu dem Ort, den sie wollen und von dem sie träumen.
Es ist auch eine Gelegenheit für Erwachsene, Eltern, Lehrer, Kultur- und Filmschaffende, über die Notwendigkeit nachzudenken, ihre Kapazitäten als Ausbilder im Spannungsfeld und im Umgang mit den audiovisuellen Medien, insbesondere dem Kino, zu stärken.
Das Masuku Film Festival zielt darauf ab, die Verbreitung von Filmen, Werken und audiovisuellem Material aus allen Ländern, in allen Genres und für alle Zielgruppen zu fördern und Themen im Zusammenhang mit Umwelt, nachhaltiger Entwicklung und Umwelt zu behandeln.
