Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
Das Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) ist ein globales Filmfestival, das unabhängige Filme, die sich dem Schutz von Wildtieren und der Erhaltung der biologischen Vielfalt der Erde widmen, durch interaktive und ansprechende Veranstaltungen präsentiert und unterstützt.
Das 2010 vom preisgekrönten Filmemacher Christopher J. Gervais gegründete Festival bringt eine internationale Gemeinschaft von Filmen, Filmemachern, Befürwortern und Wissenschaftlern zusammen, die sich für den Schutz der Tierwelt und der globalen Biodiversität einsetzen.
Es bietet Hunderten von Filmemachern eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sinnvolle Diskussionen mit Teilnehmern aus der globalen Naturschutz-, Bildungs-, Tierfilm- und Reisebranche zu führen.
Unsere Mission ist es, das Publikum über die dringende Notwendigkeit und Bedeutung des Schutzes der globalen biologischen Vielfalt zu informieren, einzubeziehen und zu inspirieren. Dies tun wir im Rahmen der jährlichen Filmfestivals auf der ganzen Welt, darunter in New York, Los Angeles, Naples, Florida und Monterrey, Mexiko.
In diesem Jahr werden wir eine viertägige, wettbewerbsfreie Veranstaltung (11.-14. Juni 2026) im Cape May Point Arts and Science Center in Cape May, New Jersey, USA, veranstalten, bei der vor der Finalveranstaltung, die im wunderschönen und prestigeträchtigen Elite Cinema Theatre in der Stadt Monterrey, Mexiko, stattfinden wird (15.-18. September 2026), eine ausgewählte Anzahl von nominierten Filmen gezeigt wird.
Darüber hinaus setzt WCFF seine strategische Allianz mit Ecoflix fort, dem ersten gemeinnützigen Streaming-Kanal, der sich dem Schutz von Tieren und dem Planeten widmet. Diese Partnerschaft bietet Filmemachern die optionale Möglichkeit, an der Online-Plattform Ecoflix teilzunehmen, was einen besseren weltweiten Zugang zu eingereichten Filmen und die Möglichkeit bietet, durch Online-Ticketverkäufe Einnahmen zu erzielen.
Standort (2026):
● Filmvorführungen auf Festivals: Erste Phase (kein Wettbewerb): Das Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finale: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexiko
● Die Teilnahme an beiden Veranstaltungsorten ist freiwillig
● Voraussetzungen für die Premiere: Keine
Film/Spielfilm/Kurzfilm/Dokumentarfilm/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Andere
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Wir begrüßen Sie zum Manikarnika International Film Festival in Varanasi, einer Feier hochwertiger unabhängiger Filme, Auszeichnungen und Branchenveranstaltungen vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Besuchen Sie uns für zwei unvergessliche Abende mit Vorführungen, Networking und Behandlungen auf dem roten Teppich.
Wir glauben, dass qualitativ hochwertiges Filmemachen unabhängig vom Budget gefeiert und ausgezeichnet werden sollte. Aus diesem Grund konzentriert sich unser engagiertes Team internationaler Programmierer darauf, die vielfältigste Screening-Auswahl zu erstellen. Warum unsere nominierten Filmemacher Ehrengäste sind. Warum das Sehen und Hören des Publikums auf Ihre filmische Arbeit nur eine der vielen Möglichkeiten ist, wie Ihre Arbeit belohnt wird.
Wir sind begeistert davon, aufstrebende Regisseure, Produzenten und Schauspieler zu unterstützen und ihnen wertvolle, unvergessliche Vorführerlebnisse zu bieten. Dazu gehören Fragen und Antworten mit Filmemachern, Diskussionsrunden der Branche und Publikumspreise.
Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und sind offen für alle Sprachen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch auf Englisch untertitelt sind.
Festival der South International Series
Ein Festival für Fachleute des audiovisuellen Sektors und für die Öffentlichkeit an einem außergewöhnlichen Ort wie der Stadt Cadiz, das in der letztjährigen Ausgabe einen unglaublichen Erfolg hatte.
70 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien sowie Präsentationen von Projekten und Trends für die kommende Saison. Das Publikum wird die Möglichkeit haben, auf dem Teppich mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und auch ein Nebenprogramm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, um die Synergie zwischen Künstlern aus der ganzen Welt zu fördern.
Latitudes Cinema ist ein in New York ansässiges Wandermikrokino, das sich für seine Gemeinschaften, seine Künstler und ihre gemeinsamen Erfahrungen einsetzt. Unser Ziel ist es, ein Ort zu sein, der kreative Dialoge und menschliche Verbindungen durch die Magie des filmischen Geschichtenerzählens fördert.
Wir setzen uns für das Kino der Welt und der Diaspora ein und unterstützen gleichzeitig Künstler mit oft übersehenen Hintergründen in der Filmbranche, sodass sie in NYC einen sicheren Ausstellungsort haben, an dem sie ihre Arbeiten präsentieren, direkt mit ihren Gemeinschaften in Kontakt treten und ein neues Publikum erschließen können.
Latitudes Cinema präsentiert derzeit ein vollständig kuratiertes und gemeinschaftsorientiertes saisonales Programm mit persönlichen und Online-Aktivitäten. Durch Diskussionen im Anschluss an die Vorführung sorgen wir für eine direkte Interaktion zwischen Künstlern und Publikum.
Das Latitudes Cinema ist ein Ort für eindrucksvolle Ausstellungen und bedeutungsvolle Begegnungen. Wir lassen uns von den vielfältigen Gemeinden von NYC, seinen oft übersehenen Wahrzeichen und seinen einzigartigen Filmausstellungsräumen inspirieren. In Anerkennung des kooperativen Charakters von Filmen gehen wir Partnerschaften mit Basisorganisationen ein, um das Engagement der Gemeinschaft zu fördern und die kollektiven Anstrengungen an allen Fronten zu stärken. Unser Ziel ist es, durch authentisches Geschichtenerzählen als Brücke der Verbindung und des Verständnisses zu dienen, um eine harmonischere Gesellschaft zu entwickeln, die den Dialog, den Reichtum der kulturellen Vielfalt und die Weite der Menschheit fördert.
Bei Latitudes Cinema verfolgen wir bei allem, was wir tun, einen gemeinschaftsorientierten Ansatz.
Das Horrorfilmfestival von Bogotá
Ein Einblick in Horror, Fantasy und die Macht des lateinamerikanischen Genrekinos.
Das Bogotá Horror Film Festival ist ein Ort, der sich der Förderung, Ausstellung und Kreation des Genrefilms widmet, wobei der Schwerpunkt auf Horror, Spannung, Science-Fiction und Fantasy liegt. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat es sich als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute etabliert, die eine Leidenschaft für intensive, beunruhigende und transformative Erzählungen teilen.
In seinen sechs Ausgaben hat das Festival ein starkes Programm entwickelt, das Vorführungen nationaler und internationaler Kurz- und Spielfilme, Schulungsworkshops, Vorträge und besondere Aktivitäten umfasst. Allein in der sechsten Ausgabe, die vom 22. bis 26. Oktober 2024 stattfand, nahmen 818 Personen an Aktivitäten vor Ort teil. Das Programm umfasste 18 nationale Kurzfilme, 10 internationale Kurzfilme, 5 nationale Spielfilme, 6 lateinamerikanische Spielfilme und 5 internationale Spielfilme.
Im Laufe seiner Karriere hat das Bogotá Horror Film Festival die Grenzen der Hauptstadt überschritten und Zuschauer in Gemeinden wie Facatativá, Zipaquirá und Mosquera erreicht und so den Zugang zum Genrekino für neue Zielgruppen und Territorien erweitert. Darüber hinaus wurden in seiner Werbestrategie digitale Medien, soziale Netzwerke und traditionelle Medien integriert, um das Engagement des Publikums zu stärken und die Sichtbarkeit aufstrebender Werke und Filmemacher zu erhöhen.
Das Festival spielt auch eine grundlegende pädagogische Rolle. Im Jahr 2024 bot es fünf praktische Workshops mit mehr als 129 registrierten Teilnehmern und 80 Teilnehmern in Präsenzsitzungen an, in denen Themen wie Drehbuchschreiben, Musik für Horrorfilme, Schauspieltechniken und der Einsatz künstlicher Intelligenz in der audiovisuellen Produktion behandelt wurden.
Als Teil eines starken Kooperationsnetzwerks ist das Bogotá Horror Film Festival aktives Mitglied von Allianzen und Kollektiven wie FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, dem Ibero-American Network of Genre Film Festivals und ANaFe (National Association of Film, Showcase, and Audiovisual Events of Colombia). Diese Netzwerke tragen dazu bei, lokale Inhalte auf internationalen Bühnen zu präsentieren und den kreativen Austausch zwischen Filmemachern in der gesamten Region zu erleichtern.
Das Bogotá Horror Film Festival öffnet nicht nur dem Genrekino eine Leinwand: Es öffnet Wege, schafft Gemeinschaft und projiziert den Kontinent durch Geschichten, die sich mit unseren Ängsten auseinandersetzen, uns bewegen und verändern.
Seit 1995 präsentiert das Victoria Film Festival (VFF) im Rahmen einer zehntägigen Kinofeier die besten kanadischen und internationalen Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme nach Victoria und Vancouver Island. Dieses Jahr ist unser 30. Festival! Das vielseitige und inspirierende Festival empfängt eine Vielzahl von Filmregisseuren, Produzenten, Verleihern und Programmierern als Gäste und Teilnehmer. Die diesjährige Feier der Film- und Filmemacher findet vom 2. bis 11. Februar 2024 in der Hauptstadt von British Columbia statt und blickt auf ein anhaltendes Erbe großartiger Workshops, Installationen, Filmemacher-Lounges und der Eröffnungsgala zurück!
Das Espanto Film Fest International Horror-, Horror-, Suspense- und Science-Fiction-Filmfestival Volume 7 findet vom 29. Oktober bis 5. November 2025 persönlich und virtuell per Streaming über unsere Planiferio-Plattform statt und findet in mehreren Bundesstaaten der Mexikanischen Republik statt.
Mit einem Programm, das sich auf das Beste aus dem unabhängigen Horrorkino in internationalen Spielfilmen konzentriert, sind wir diejenigen, die mexikanischen Spiel- und Kurzfilmen den höchsten Leinwandanteil einräumen, zusätzlich zu den Drehbuchabschnitten für Kurzfilme, Spielfilme, internationale Kurzfilme, der iberoamerikanischen Sektion, LGBTIQ+ und experimentelle und/oder universitäre Kurzfilme mit einer Dauer von nicht mehr als 25 Minuten, zusätzlich zu den Espantito-Kurzfilmen von Kindern und der neuen Kategorie Video Spiele, die gesamte Produktion muss von 2024 bis heute sein, alles mit Horror, Horror, Spannung, Science-Fiction, Fantasy und all ihre Subgenres.
Friki:
/ˈfrēkē/
adj.
Seien Sie oder kommen Sie zu sein, wenn Sie extrem emotional oder begeistert von einem Thema sind, normalerweise einem von spezialisiertem Interesse oder einer Minderheit.
FICF ist ein Filmfestival in Quito, Ecuador, das sich der Erforschung von Science Ficción, Terror und Fantasy widmet. Unser Hauptziel ist es, verschiedene Genres, die nicht üblich sind, auf dem Circuito de Festivales de Cine Latinoamericano zu präsentieren und zu fördern.
Wir haben eine Reihe von Konferenzen, Veranstaltungen und Partys, um Ihr Networking-Erlebnis so angenehm wie möglich zu gestalten. Los oradores y las datas de los eventos werden auf unserer Website angekündigt.
Leva tu frikiness a la pantalla. Bewerben Sie sich jetzt!
Cine V lädt nationale und internationale Filmemacher ein, an seiner ersten Ausgabe teilzunehmen, die im April 2022 in der Stadt Córdoba, Argentinien, stattfinden wird.
Bei der Auswahl der Werke, die Teil von CINE V sein werden, werden argentinische und ausländische Spiel- und Kurzfilme in den Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilme berücksichtigt.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
Das 35. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Kurzspiel-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 17. bis 25. Oktober 2025 in St. Petersburg, Russland, statt.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Im Jahr 2024 zog das Festival über 10.000 Zuschauer an, und in seinen Wettbewerben und Programmen außerhalb des Wettbewerbs waren rund 200 Filme aus der ganzen Welt zu sehen.
„Das Festivalteam war angenehm überrascht vom Erfolg der Message to Man im letzten Jahr. Es ist nicht nötig, offenkundig zu machen, dass wir in jeder Hinsicht in einer herausfordernden Zeit leben. Das Kino hat als verbindende Sprache und als Möglichkeit, aufeinander zuzugehen, zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Wir glauben, dass dies der Grund war, warum das Festival so viele Zuschauer anzog. Als sich die Leute also bemühten, Tickets für die Vorführungen zu bekommen, war das, ehrlich gesagt, sehr herzerwärmend und wichtig. Es ging nicht nur um die ausverkauften Tickets, sondern auch um Solidarität.
Unser Team ist der festen Überzeugung, dass gutes Kino immer eine Einladung an die Menschheit ist „, sagt Mikhail Ratgauz, Programmdirektor des Message to Man Film Festivals.
Das Luz del Desierto International Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im Oktober mit einem Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme statt, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilme. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
Bringen Sie Ihre Kurzfilme zu unserem Festival ON THE BEACH und gewinnen Sie den Golden Snail Prize für den besten Film!
Seien Sie Teil dieses groß angelegten Filmereignisses am Schwarzen Meer, zeigen Sie Ihren Film, treffen Sie sich und vernetzen Sie sich mit gleichgesinnten Profis und genießen Sie die Partys am Strand!
Dieses Jahr zeigen wir im Open Air Sea Stae in Tsarevo, das mit mehr als 400 Sitzplätzen neu renoviert wurde!
Weitere Veranstaltungsorte sind X-Challenge Park und Switch2Sea.
Alle Mitglieder unserer Jury sind sorgfältig ausgewählte und erfahrene Fachleute mit Abschlüssen in Film und Live-Performance.
Sie können Ihre Kurzfilme in weniger als 30 Minuten einreichen.
Alle eingereichten Filme müssen auf Englisch oder Bulgarisch untertitelt sein, es sei denn, der Film ist auf Englisch oder Bulgarisch.
