Neue NAMEN, neue GENRES, neue CINEMO-TRENDS auf einer großen Leinwand mitten in Sibirien!
Das Internationale Kansk Video Festival (Russland/Sibirien) ist kein konventionelles Filmfestival. Es ist ein Experiment in Zeit und Raum. Die kleine sibirische Stadt Kansk, wurde im Internet durch Zufall gefunden und ausgewählt, wie sein Name korreliert mit dem Cannes Film Festival, Kansk in der russischen Sprache wird die gleiche wie Cannes ausgesprochen.
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Seit 2002 findet das Festival in den Tiefen Sibiriens jährlich statt. Weit weg von der Côte d`Azur zum schweren Taiga-Klima, 7000 km von London, 4500 km von Moskau und 300 km von Krasnojarsk mit der „Eisenstraße“ und der Transsibirischen Eisenbahn. In einem Gebiet voller wunderbarer und mutiger sibirischer Menschen, Pelmeni, Zedernnüsse, sogar Busse erinnern an die alten Schulbusse eines längst verlorenen sowjetischen Ort voller Magie.
Das Kansk Video Festival ist seit 2002 unermesslich gewachsen, jedes Jahr beherbergt es eine internationale Jury aus Industrie und Kunstgemeinschaften, die internationale Film- und Videokunstwettbewerbe mit einem speziellen Vorführprogramm und einer Bank von Ideen für weitere 150 Jahre der Festivals veranstaltet. Zukunft. Das Festival fördert neue Namen unabhängiger und kompromissloser Video- und Filmemacher, neue Genres, neue Kino-Trends.
Die gemeinnützige Kulturvereinigung ACCIONS 3E veranstaltet und organisiert das 29. SUNCINE International Environmental Film Festival, das vom 2. bis 10. November 2023 stattfindet.
SUNCINE, früher bekannt als FICMA, fand erstmals 1993 statt und gilt als das älteste Umweltfilmfestival der Welt. Es ist eine Referenz in seinem Genre.
SUNCINE ist ein Multi-Screen-Festival (persönlich, online und im Fernsehen übertragen). Ihr vorrangiges Ziel ist die Förderung, Verbreitung und Bekanntmachung von audiovisuellen Umweltwerken, um das Bewusstsein für den Zustand der Umwelt, die biologische Vielfalt und die Nachhaltigkeit des Planeten zu schärfen.
Das Patagonia Eco Film Fest ruft Filmemacher aus der ganzen Welt auf, am 9. Internationalen Umweltfilmfestival von Patagonien teilzunehmen, das vom 5. bis 10. September 2024 in der Stadt Puerto Madryn, Chubut, Argentinien, stattfinden wird.
Das Festival akzeptiert Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilme über Umweltfragen.
Das GO Film Goiânia Film Festival ist ein Festival für Kurzfilme, die im Herzen Brasiliens gedreht wurden. Es findet in der 6. Ausgabe mit einer Wettbewerbsprämie mit Sonderpreisen in vielen Kategorien statt.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
Die MOONWATCHERS Association for Cinematographic Culture aus Statte (Taranto, Italien) organisiert den Wettbewerb „Moonwatchers Film Festival“ für Regisseure und Filmemacher aus der ganzen Welt, die ihre Werke ab dem 1. Januar 2020 produziert haben. Die Frist für den Versand der Filme ist auf den 31. Mai 2023 festgelegt.
Was ist das Zinetika Festival
Zinetika ist ein multidisziplinäres Festival, das die Beziehungen zwischen Tanz und audiovisueller Kunst, Körper und Technologie untersucht und gemeinsam auf der Suche nach unterschiedlichen künstlerischen Erfahrungen kreiert. Das Festival veranstaltet Vorschläge für Tanzfilme, Aufführungen, Meisterkurse und Workshops zu diesem Thema.
All dies macht Zinetika zu einer Plattform für kulturelle Erfahrungen, die von Organisationen und Kreativen verschiedener künstlerischer Bereiche und Herkunft, sowohl lokal als auch international, geteilt werden. Das Festival findet in Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia und Bilbao/Bilbo statt.
AUSZEICHNUNGEN
Bester Film Zinetika 2022:500€
Beste Regie Zinetika 2022:500€
Die Filme, die Teil der offiziellen Zinetika-Auswahl sein werden, werden in den drei Städten gezeigt, in denen das Festival stattfinden wird.
„38Retinas“ ist ein jährliches, thematisches Wanderfilmfestival, das darauf abzielt, Comedy-Kurzfilme in die Gemeinden der Region El Bierzo zu bringen, die sie anfragen
Das Palma Mountain Film Festival (Mallorca) hat die Ausschreibung 2025 für die wettbewerbsfähige Kurzfilmsektion eröffnet, die darauf abzielt, Kurzfilme über Bergsport (Bergsteigen, Expeditionen, Klettern, Höhlenwandern...), Bergnatur und Ethnografie zu fördern und bekannt zu machen.
Die Narbonnaise Archaeology Encounters zielen darauf ab, die Archäologie und die ihr gewidmeten audiovisuellen Produktionen zu fördern und zu verbessern und das Bewusstsein für eine breite Palette von Öffentlichkeit für diese Themen zu schärfen.
Die 11. Ausgabe des Guayaquil International Film Festival wird vom 30. Juli bis 6. August 2025 in der Stadt Santiago de Guayaquil, Ecuador, gefeiert. Mit Vorführungen in Theatern und Workshops, Foren und Meisterkursen. Das größte Filmerlebnis der Stadt.
Das Internationale Festival für generationenübergreifende Kurzfilme über ältere Menschen (FICMA) wurde im Rahmen der Federation of Associations of the Elderly of Salamanca (FAMASA) mit dem Ziel ins Leben gerufen, ein kulturelles Angebot zu bieten, das dazu beiträgt, die Lebensqualität älterer Menschen auch in Abhängigkeit oder Funktionsstörungen zu verbessern, indem es sie einer vollen Staatsbürgerschaft näher bringt und das kulturelle Erbe anbietet, dessen Protagonisten sie sind. Es wird seit 2016 jedes Jahr zwischen September und Oktober in der Stadt Salamanca gefeiert und ist ein Treffen generationenübergreifender Kultur
Das Festival ist ein Ort der Debatte und des Diskurses für Fragen wie: Wie hat das Kino mit dem Alter umgegangen? Die Reflexion der Rolle älterer Menschen in den familiären, sentimentalen, emotionalen und sozialen Beziehungen. Die positiven oder negativen Auswirkungen des Kinos auf Stereotypen und Überzeugungen über ältere Menschen, auch wenn es Männer und Frauen gleich behandelt.
Die Bedeutung, die generationenübergreifenden Beziehungen zwischen Jugendlichen und älteren Menschen zu würdigen, wurde immer wichtiger, um Wege für eine bessere Zukunft zu finden.
ZIELE
Ziel der FICMA ist es, die Menschen in Salamanca dazu zu bringen, dem Kino aus der Perspektive eines dritten Alters näher zu kommen. Dieses Festival ist eine einmalige Gelegenheit, der Stadt eine Kinoparty und eine aktive und positive Vision dieses Teils der Bevölkerung zu bieten.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den positiven Teil der Ältesten zu zeigen und die Beziehungen zwischen den Generationen zu stärken.
Das 5. Internationale Dokumentarfestival von Epirus oder wie es bekannt wurde WEST SIDE BIRGES DOC FEST begann 2017 mit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2018 und die zweite in 2019 in der Gemeinde Karaiskaki von Orini Arta. Der Hauptgedanke und die Absicht derer von uns, die an der Gründung des Festivals beteiligt waren, war die Schaffung eines wichtigen kulturellen Ereignisses, in einem der ärmsten, aber auch unzugänglichsten Gebiete Europas. Ein Gebiet von unglaublicher natürlicher Schönheit, das von Agrafa und dem Tal von Acheloos beginnt und fast bis nach Arta reicht. Das Festival hat seine Ziele vollständig erreicht und so war seine dritte Ausgabe im Jahr 2020 diejenige, die es etabliert, die räumlich entwickelt und sich in fast allen Epirus verbreitet. Eine Verbreitung, die mit der Teilnahme der Gemeinden Karaiskaki Realität wurde, Central Tzoumerka, North Tzoumerka, Pogoni, Preveza und Arta. Die Unterstützung der Gesellschaft der griechischen Direktoren, viele Verbände, Bruderschaften, lokale Verbände, das Thessaloniki Dokumentarfestival, aber auch andere Organisationen trug dazu bei, wobei die wichtigste Entwicklung die Gewährung des Ministeriums für Kultur für diesen vierten Zeitraum war.
So können wir stolz sein, dass es unserem Festival in vier Saisons geschafft hat, mehr als tausend Filme aus mehr als 120 Ländern anzulocken. Und wir haben noch viel zu tun. Schließlich ist anzumerken, dass wir mit harter Arbeit und minimalen Ressourcen es geschafft haben, das Festival von den Menschen geliebt zu machen und jeden Tag mehr und mehr, als international renommierte kulturelle Veranstaltung etabliert werden, abseits der großen städtischen Zentren. Wir haben es geschafft, die Ansicht zu stärken, dass selbst die entlegensten Gebiete die Kultur des Kinos und insbesondere Dokumentarfilme angemessen und integrieren könnten. Wir haben es geschafft zu beweisen, dass anlässlich dieses Festivals Möglichkeiten für die Entwicklung von Kulturinstitutionen sowie alternativen Tourismus in unserem Land geschaffen werden können. Ein Ort, der einen Schritt nach vorne machen muss und sich von dem degradierten kulturellen „Status“ befreien muss, der ihn verfolgt und ihn als Geisel des schlechten Geschmacks und der Kommerzialisierung von absolut nichts hält.
Die Stiftung Víctor Grífols i Lucas vergibt diesen Preis an ein audiovisuelles Projekt. Der Gewinnerbeitrag erhält 5000 Euro, um die Produktion des fertigen Werks zu unterstützen.
Der Preis zielt darauf ab, die Bildung, Diskussion und Analyse bioethischer Fragen mit sozialen Auswirkungen durch Arbeiten zu fördern, die sich an ein allgemeines Publikum richten.
Die Vereinigung zur Medienbestätigung „MAT“ (im weiteren Text: Die Vereinigung) ist eine nichtstaatliche und gemeinnützige freiwillige Vereinigung, die auf unbestimmte Zeit gegründet wurde, um alle sozialen Bereiche durch die Erstellung von Audio-Videomaterial, Presseartikeln und Web-Präsentationen in den Medien zu stärken. Eines der Ziele des Vereins ist die Organisation von Festivals, die aufgrund ihres Inhalts zur Entwicklung der Kultur beitragen. Seit 2016 ist eines der organisierten Festivals das Internationale Festival für Kurzfilm und Fotografie mit dem Namen „Short Cut“.
Die Vereinigung für Medienaffirmation „Mat“ aus Indien hat einen Wettbewerb für die neunte Ausgabe des Internationalen Kurzfilm- und Fotofestivals „Short cut“ Indjija 2024 ausgeschrieben. Auf dem Festival werden Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme gezeigt. Das Festival steht Filmen einheimischer Autoren sowie Autoren aus der ganzen Welt offen. Die Themen der Filme sollten in den Bereichen Ökologie, Tourismus und Leben liegen. Die öffentliche Ausschreibung für Autoren von Kurzfilmen dauert vom 17. bis 31. Mai 2024. Die eingegangenen Filme werden von einer Auswahlkommission geprüft, die Filme mit anstößigen oder aggressiven Botschaften oder Inhalten nicht berücksichtigt.
Das Internationale Kurzfilm- und Fotofestival „Short cut“ Indjija findet am 30. August 2024 statt. Das Festival zeigt Kurzspiel-, Dokumentar- und Animationsfilme zum Thema Ökologie, Tourismus und Leben. Das Festival steht nicht nur Filmen einheimischer Autoren offen, sondern auch Autoren aus der ganzen Welt. Das folgende Programm besteht aus der Fotoausstellung (das Thema lautet „Objective (s)“), die ebenfalls Wettbewerbscharakter hat und vom 30. August bis 5. September 2024 stattfinden wird.
WETTBEWERB FÜR FOTOGRAFIE
Die Organisatoren des Short Cut Festivals organisieren im Begleitprogramm eine Fotoausstellung mit dem Titel „Objective (s)“ und laden alle Interessierten ein, an der Ausstellung teilzunehmen. Fotos mit persönlichen Daten und Kontakt senden sie an shortcutfest@ gmail.com mit einem Hinweis auf einen Fotowettbewerb „Short Cut“ vom 17. bis 31. Mai 2024. Fotoautoren für den Wettbewerb können maximal 10 Fotos einsenden, die Größe der längeren Seite akzeptabler digitaler Fotos darf nicht weniger als 3.000 Pixel betragen, der Dateityp darf nur jpg, also jpeg sein und die maximale Dateigröße darf 20 MB nicht überschreiten.
Eine Ausstellung mit ausgewählten Fotos für den Wettbewerb findet vom 30. August bis 5. September 2024 statt.
Wir sind ein Festival, das ausschließlich der Technik von Time Lapse und Stop Motion gewidmet ist. Wir begannen 2012 und wir sind bereits ein Festival der Referenz. Das Festival wird von SOCUMO (Sociedad Cultural Molinesa) organisiert, einem gemeinnützigen Kulturverein, der durch Aktivitäten wie dieses Festival Kreativität, Kultur fördert und gleichzeitig unsere Region bekannter macht. Dieses Festival begann mit der Vorstellung der Arbeit eines unserer Mitglieder, zusammen mit anderen Freunden, die das gleiche Interesse an Zeitraffer teilten. Es stellte sich heraus, dass wir in der 2. Auflage beschlossen haben, es zu einem Wettbewerb zu machen. Wir erhielten Einträge aus der ganzen Welt. Jedes Jahr versuchen wir, dieses Festival von den erfahrenen gesammelt zu verbessern. Unsere besten Botschafter sind die Teilnehmer aus früheren Ausgaben, da sie für die Erfahrung bürgen können. Wir wollen ein nationales und internationales Referenzfestival von Time Lapse und Stop Motion machen und unsere Stadt bekannt machen, Molina de Aragón (Guadalajara, Spanien) Wir hoffen, Sie zu sehen!
Humor- und Comedy-Kurzfilme.
8 Kategorien
- Bester Comedy-Kurzfilm
- Der beste Kurzfilm nach Zuschauerzahl
- Bester Kurzfilm
- Beste Schauspielerin
- Beste Hauptdarstellerin
- Beste Kinematographie
- Bestes Drehbuch
- Bester Original-Soundtrack
SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film mit den besten Ergebnissen weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe ist völlig anders als das Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
