SEXUALITÄT ALS HAUPTMUSE IN KUNSTWERKEN
Das Festival ist eine Veranstaltung voller Farben und Emotionen, die die Sinne erschüttern.
La Boca Erotica möchte zunächst qualitativ hochwertige Filme präsentieren, die auf ungezwungene, engagierte, lustige, gewagte und mutige Art die vorhandenen Beziehungen zeigen: Sinnlichkeit, Erotik, Liebe, Verführung, Begierde, Leidenschaft, Lust, Eifersucht, Konflikte und alles, was mit der Annäherung und Kommunikation zwischen den Geschlechtern zu tun hat.
Wir wollen eine transversale Vision der Erotik anbieten. Gleichzeitig fragen wir uns nach der Bedeutung des Wortes in einer vielfältigen Gesellschaft.
Eine Erforschung der Sexualität aus sozialer Sicht und ohne geschlechtsspezifische Barrieren.
Das Festival diskutiert über Politik, Bildung und Gesellschaft und nimmt dabei die Sexualität als Ausgangspunkt.
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
Es ist das 3. JÄHRLICHE COWPOKES INT'L FILM FESTIVAL - von den Gründern des 6. jährlichen Sunny Side Up Film Festivals (SSUFF) und des 7. jährlichen Wild Bunch Film Festivals (TWBFF).
Besuchen Sie uns vom 23. bis 25. Juni 2023 für ein Wochenende mit Spaß für die ganze Familie und erleben Sie unseren virtuellen Filmfestival-Wettbewerb.
Das Cowpokes Int'l Film Festival ist eine wettbewerbsfähige Veranstaltung für Filmemacher und Drehbuchautoren sowie Autoren, Songwriter, Musiker, Fotografen, Dichter und mehr!
Besuchen Sie uns auch auf cowpokesfilmfestival.com
Die von der Brazilian Vegetarian Society organisierte Veranstaltung wurde 2009 in der Stadt Curitiba ins Leben gerufen und zielt darauf ab, eine Debatte über Tierrechte und die sozio-ökologischen Auswirkungen anzuregen, die die Interaktion von Menschen mit anderen Tieren haben kann.
Die Filme werden der Öffentlichkeit kostenlos gezeigt, und in früheren Ausgaben kamen renommierte Künstler, Umweltschützer, Aktivisten, Behörden, Schriftsteller und vor allem Bewunderer und Verteidiger von Tieren zusammen.
InterContinental Music Awards ist hier, um Musik jenseits von Plakatwänden aus globaler und ethischer Perspektive zu bewerten. Indem Sie Ihre Musik zu den Auszeichnungen einreichen, werden Sie nicht nur Ihre ethnische und landesweite Kultur präsentieren, sondern auch an einem hochkarätigen Songwriting-Wettbewerb in LA teilnehmen, bei dem Sie von Musikrichtern gehört werden, die Hollywood-Musik-Führungskräfte und Profis für aktive Musikindustrie sind.
Indem Sie von der Jury genehmigt werden, erhalten Sie wertvolles Coaching direkt von ihnen und erhalten Werbung auf den großen Pressekanälen.
(Sie sind herzlich eingeladen, die Auszeichnungen sowohl als Original-Songwriter/Komponist als auch als darstellender Künstler zu beteiligen.)
Die Rome Prisma Film Awards wurden 2018 von Stefano Perletta und der Produktionsfirma Il Varco gegründet. Moderiert vom Cinema Azzurro Scipioni, war Silvano Agosti im ersten Jahr Vorsitzender der Jury, ein legendärer italienischer Regisseur, der mit den größten italienischen Profis wie Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Im Laufe seines zweiten Jahres zog es in das Cinema dei Piccoli um, eines der ältesten Kinos Roms, seit 1934 im Herzen des Parks der Villa Borghese.
Im September 2020 haben wir unter der Kuratorschaft eines neuen künstlerischen Leiters, Marcello Di Trocchio, einen neuen Weg eingeschlagen. Während der Covid-19-Pandemie, die Festivals auf der ganzen Welt zum Erliegen brachte, haben wir ein monatliches Streaming auf Twitch eingerichtet, bei dem uns eine riesige Community aus allen Teilen der Erde folgt. Im Juli 2021, nach der Wiedereröffnung der Kinos in Italien, zogen wir in eines der prestigeträchtigsten und charakteristischsten Kinos der Stadt um, das sich am historischen Platz Campo de' Fiori befindet: das Cinema Farnese, wo wir begannen, alle zwei Monate Vorführungen zu veranstalten.
Ab Januar 2022 haben wir eine kleine große Revolution gestartet: Wir haben die Einladung zu den Veranstaltungen nicht nur für das in Rom ansässige Filmpublikum geöffnet, sondern auch für alle Filmemacher, die in den Monaten vor der Veranstaltung ihr eigenes Projekt für unser Festival eingereicht hatten. Auf diese Weise haben wir, eine Ausgabe nach der anderen, dazu beigetragen, dass sich die Prisma-Veranstaltungen nicht nur von den anderen unterscheiden, sondern auch zu einer echten Gelegenheit, zusammenzukommen für Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt, die sich allzu oft verloren fühlen angesichts der endlosen Menge an audiovisuellen Produkten, die jeden Tag in unaufhaltsamer Geschwindigkeit hergestellt, geteilt und vergessen werden — und die sich auch vor den Tausenden von Filmfestivals, die alle Allzu oft scheinen Lorbeeren zu bieten, anstatt Gelegenheiten, sich zu treffen, um sie im Film auszustellen Poster und soziale Medien.
Auf diese Weise haben sich die Prisma Awards organisch zu einem der am stärksten von der Community geprägten Festivals entwickelt. Allein in den letzten drei Jahren haben sich mehr als 300 Künstler aus Regisseuren, Produzenten, Schauspielern und Filmprofis aus allen Teilen Italiens, Europas und der Welt versammelt.
Ab September 2022 haben wir begonnen, die Anzahl der Veranstaltungen zu reduzieren, um die Qualität der Veranstaltungen zu erhöhen: von sechs pro Jahr auf drei, eine alle vier Monate, immer im Cinema Farnese — jedes Mal werden Kurzfilme gezeigt, die das Publikum zum Lachen, Weinen und auf jeden Fall bewegen können, gemeinsam in der umarmenden Dunkelheit des Kinosaals.
Im Laufe von sechs Jahren haben wir mehr als 17.000 Filmprojekte aus über 150 Ländern erhalten und wurden mehr als 900 Mal rezensiert. Damit wurden wir zum #1 der am häufigsten bewerteten Filmfestivals in Europa und zu einem der am besten bewerteten im Allgemeinen.
Viele der Filme, die wir gezeigt haben, haben erstklassige Festivals besucht, wie die Kurzfilme August Sky von Jasmin Tenucci oder Fár von Gunnur Martinsdóttir Schlüter, beide mit der Lobenden Erwähnung bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet (Ausgaben 2021 und 2023), oder Censor of Dreams von Leo Berne und Raphaël Rodriguez und Ice Merchants von João Gonzalez, beide auf der Shortlist der Oscars (Ausgaben 2022 und 2023), oder Nate Miltons Eli aus der offiziellen Auswahl des Sundance Film Festivals. Gleichzeitig sind wir immer stolz darauf, auch unveröffentlichte Juwelen auf die Leinwand zu bringen, die wir glücklicherweise abfangen und die fast niemand sonst zeigt.
Wir hören nie auf, das Beste des aufstrebenden Kinos aus allen Budgets, Genres und kulturellen Ursprüngen zu sammeln, und wir können es kaum erwarten, Tag für Tag, Jahr für Jahr weitere anregende Autoren und mehr interessierte Zuschauer zu sehen, die uns auf dieser schönen, herausfordernden und kreativen Reise begleiten.
Dies sind die Rome Prisma Film Awards. Wir verbinden Menschen durch Filme im Herzen Roms.
Das 2. Calango International Environmental Film Festival zielt darauf ab, die Bevölkerung der Region Taguatinga, Águas Claras, Vicente Pires, Guará und Arniqueira zu unterhalten, zu informieren und aufzuklären.
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DAS GOLDENE KUKER-FESTIVAL HIER
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
Das Internationale Animationsfilmfestival (IAFF) Golden Kuker-Sofia findet im Oktober 2010 zum ersten Mal in Sofia statt. Benannt nach Proyko Proykov (legendärer bulgarischer Animator) ist es das erste Animationsfestival des neuen Jahrhunderts. Eine der attraktivsten Veranstaltungen im Kunstkalender Bulgariens findet jedes Frühjahr im Mai statt. Es wird vom bulgarischen Verband der unabhängigen Künstler und Zeichentrickanimatoren organisiert, einer NGO unter dem Vorsitz von Frau Nadezhda Slavova (Zeichentrickkünstlerin, Regisseurin, Filmemacherin und Autorin zahlreicher Animationsfilme). Ziel des Vereins ist es, Animatoren miteinander zu verbinden, ihre Vernetzung zu unterstützen und langfristige Beziehungen innerhalb der Zeichentrickindustrie aufzubauen.
Die Mission der IAFF Golden Kuker-Sofia ist es, zur Entwicklung der bulgarischen Kunst beizutragen, bulgarischen und ausländischen Animateuren zu helfen, Kontakte zu knüpfen und junge Berufstätige und Studenten zu unterstützen. Das Animationsfestival zieht nicht nur Kinder an, sondern auch ein großes Publikum aus verschiedenen Generationen. IAFF Golden Kuker-Sofia hat professionelle Leistungen auf hohem Niveau, eine große Anzahl internationaler Auftritte und eine Vielzahl großartiger Animationsarbeiten erzielt. Das ganze Jahr über haben die Menschen die Möglichkeit, Meisterkurse zu besuchen, die von weltbekannten Regisseuren und Animatoren geleitet werden, Seminare und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu besuchen und an interaktiven Vorträgen teilzunehmen. Der Umweltwettbewerb, der Kindertag von Sofia und das Reisefestival sind weitere Nachveranstaltungen des Festivals. Nach dem Festival haben internationale Gäste die Möglichkeit, durch Bulgarien zu reisen, wunderbare Orte zu entdecken und historische Orte mit den von IAFF Golden Kuker-Sofia angebotenen Touristenpaketen zu erkunden.
IAFF Golden Kuker wurde unterstützt vom Ministerium für Umwelt und Gewässer (Operationelles Programm Umwelt 2007-2013), dem Gemeinderat von Sofia, dem Nationalen Kulturfonds, dem Nationalen Filmzentrum, dem bulgarischen nationalen Fernsehen, dem bulgarischen nationalen Radio, der amerikanischen Botschaft, dem Tschechischen Kulturzentrum, Ungarisches Kulturzentrum, Polnisches Institut — Sofia, Französisches Kulturinstitut und viele andere, die unsere Partner wurden.
Das 5. Annabhau Sathe International Short Films Festival' findet vom 023 bis 2. April 2022 im nationalen Filmarchiv des indischen Auditoriums an der Pu. Law Collage Road statt. „Annabhau sathe Kurzfilmkomitee und Nirmiti Medien“ wurde dieses FESTIVAL organisiert. In diesem 2-Tage-Festival wird es eine Reihe verschiedener Programme geben. Im 5. Jahr des Festivals werden Programme wie Podiumsdiskussion, Workshops, Expertenberatung im Filmemachen, Diskussionen und Ihre Anfragen von berühmten Filmemachern und Produzenten beantwortet. Klingt aufregend? Nun, es gibt noch viel mehr!
DIE GEWINNER der Kategorie Kurzfilm werden mit einem Geldpreis, einer Trophäe und einem Zertifikat ausgezeichnet.
Um einen Film einzureichen, verbinde dich mit www.asfpune.in oder
Aufruf zur Einreichung von Einträgen: Kontakt: 8552829111
CFF ist das erste Outdoor-Filmfestival seiner Art im Libanon. Das Festival, das 2009 von „Laboratoire d'Art“ ins Leben gerufen wurde, hat sich zu einer jährlichen Kurzfilmveranstaltung entwickelt, die lokale und internationale Kurzfilme als eigenständige Kunstform in einer nicht wettbewerbsorientierten öffentlichen Veranstaltung feiert und fördert, abseits von Konkurrenz, Preisen und Eintrittsgeldern.
Das Thema des Cabriolet Film Festivals im nächsten Jahr dreht sich um das Konzept „DISOBEY“.
In einer Welt, die oft von Konformität und Konventionen dominiert wird, verkörpert „Disobey“ den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen, Normen herauszufordern und für das einzustehen, woran man glaubt. Es geht darum, sich von gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien, es zu wagen, anders zu sein, und die nötige Widerstandsfähigkeit anzunehmen, um authentisch zu bleiben, auch wenn der Weg schwierig ist.
Wir laden Filmemacher aus der ganzen Welt ein, die vielfältigen Dimensionen des Ungehorsams zu erforschen: als eine Form der persönlichen Befreiung, als Identitätsbekenntnis und als unerschütterliches Engagement für eine Sache. Ihre Kurzfilme können Geschichten von Menschen festhalten, die Widerstand leisten, Autoritäten herausfordern, Grenzen überschreiten und sich weigern, Kompromisse bei ihren Überzeugungen einzugehen.
Ob subtil oder gewagt, friedlich oder provokativ, Geschichten über Ungehorsam sind Geschichten von Selbstbestimmung, Beharrlichkeit und Individualität. Mit diesem Thema möchten wir die transformative Kraft des „Ungehorsams“ und die Stimmen feiern, die sich über Konformität erheben.
Besuchen Sie uns am 6., 7. und 8. Juni 2025, um Filme zu präsentieren, die herausfordern, inspirieren und stärken.
Lasst uns die Schönheit der Rebellion und die Freiheit feiern, die man findet, wenn man seinem eigenen Weg folgt.
Das 5. Sozio-Umweltfestival „VIVIENDO CINE“ ist ein Raum, der die ökologischen und sozialen Rechte unserer Gemeinschaften und Ureinwohner fördert, ebenfalls versucht, die natürliche Vielfalt mit einem sozialen und interkulturellen Ansatz zu sensibilisieren, zu informieren, zu dialogisieren und die natürliche Vielfalt sichtbar zu machen und ein kritisches Kino zu fördern, das trägt zur sozialen Transformation bei.
Das Festival schätzt das Kino als übertragenden Agenten für Kultur und Entwicklung, da es ein Vehikel ist, das sich bewegen, bewegen, Reflexion und Handeln motivieren kann, es betrachtet die Kreativität von Künstlern als grundlegende Elemente, um die soziokulturelle Realität und die vielfältigen Umweltkrisen zu verstehen, die wir haben stehen national und global gegenüber.
ONE WORLD - HIP HOP GEGEN RASSISMUS
4. GOLDENE TURNSCHUHE INTERNATIONALES HIP HOP ONLINE-FILMFESTIVAL
Internationale Gäste, Klassische Hip Hop Filme,
Auszeichnungen in 11 Kategorien.
25. Juni th.- 26. Juni 2021.
Das Filmfestival „Seize the Film“ konzentriert sich auf Projektionen von Filmen zum Thema Behinderung/mindestens ein Schauspieler ist behinderter Mensch und es gibt Ausgaben in Novi Sad (Serbien), Rijeka (Kroatien) und Kotor (Montenegro).
Neben Vorführungen von Filmen zum Thema Behinderung bietet das Festival auch Begleitprogramme und Postproduktionen an - Film Caravan, das Vorführungen in kulturellen Räumen, Schulen und anderen Festivals umfasst, und „Seize the film Kids“ - Vorführungen von Filmen, die für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren geeignet sind (in Serbien).
Al Este ist ein Festival, das aus dem französischen Festival A l'Est du Nouveau hervorgegangen ist. Das Festival, das seit 2008 in Peru präsent ist, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Filmkultur des anderen Europas zu fördern, die zwar in unabhängige Kreise verbannt ist, aber über einen unschätzbaren Reichtum und eine unschätzbare Tradition verfügt. So versucht Al Este, die Filmografie Europas, Lateinamerikas und Asiens zu verbreiten.
CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
9rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e centivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
Das FEUER!! Mostra ist das erste LGBT-Filmfestival in Spanien: Es wurde 1995 von Casal Lambda in Barcelona gegründet und befasst sich mit affektiver Vielfalt im weitesten Sinne durch eine sorgfältige Auswahl von Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen. Eine Auswahl an Arthouse-Kinos und ein pädagogischer Ansatz sind seine Hauptmerkmale.
Zwei Wochen lang, Anfang Juni — hauptsächlich im Französischen Institut, aber auch an anderen Veranstaltungsorten im Innen- und Außenbereich der Stadt — ist ein breites Publikum eingeladen, dieses kulturelle Wahrzeichen Barcelonas zu genießen, mit Geschichten und Zeugnissen von freien Menschen, Schöpfern, die Barrieren durchbrechen, und Kämpfern für Menschenrechte, die alle mit Liebe zum Aufbau einer gerechteren und freieren Welt beitragen.
Der Name des Festivals ist eine Hommage an das gleichnamige New Yorker Magazin der späten 20er Jahre, FIRE!! , angeführt von dem schwarzen schwulen Schriftsteller Richard Bruce Nugent, porträtiert in einem der bekanntesten Filme des Festivals, Brother to Brother, den wir vor einigen Jahren gezeigt haben.
