Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Wir möchten allen Beteiligten und denjenigen, die das All That Moves International Film Festival unterstützt haben, unseren tiefsten Dank aussprechen. Wir möchten auch allen Filmemachern, die ihre Filme zur Bewertung eingereicht haben, unsere große Anerkennung aussprechen.
Folgen Sie in den nächsten Wochen unseren sozialen Medien und der offiziellen Website, um die Gewinnerliste zu veröffentlichen. Gehen wir zu unserem dritten Jahr des All That Moves International Film Festival über!
In diesem dritten Jahr haben wir neben den Kategorien Bester Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, LGBTQIA+ und anderen auch eine Kategorie für Horror-Kurzfilme. Horrorliebhaber und Filmemacher werden in unserem dritten Jahr des All That Moves Festivals geehrt.
Die dritte Ausgabe des All That Moves International Film Festival steht unter dem Thema „New Looks, Other Cinemas“. Die vorgeschlagene kuratorische Linie durchschneidet die Singularitäten, Multiplizitäten und Komplexitäten des Kinos und des Audiovisuellen in der Welt, trifft auf Vielfalt, Differenz, Ähnlichkeit, bringt audiovisuelle Inhalte für ein neues Publikum und führt das Publikum auch zu Inhalten außerhalb der großen kommerziellen Kanäle.
Das Festival zielt darauf ab, die Partizipation und Integration zwischen der künstlerischen Gemeinschaft, die in gewisser Weise mit narrativen Produktionen verbunden ist, und Gemeinschaften zu fördern, die normalerweise nicht in audiovisuellen Produktionen enthalten sind, die normalerweise auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt werden.
Willkommen beim Tokyo CINEMASTERS International Film Festival.
Wir veranstalten unser zweites jährliches Festival in Tokio, Japan.
Durch die Entdeckung von Filmen und die Regie von Talenten aus der ganzen Welt wurde unser Filmfestival mit der Mission gegründet, die nächste Generation des Kinos zu entwickeln.
Japan liebt alle Kinos, unabhängig von Land, Sprache oder Rasse.
Die Kultur des Ansehens von Filmen mit Untertiteln ist hier gut etabliert, mit Veröffentlichungen aus einer Vielzahl von Nationen jedes Jahr.
Die meisten dieser Veröffentlichungen sind jedoch auf kommerzielle Filme beschränkt. Die Realität ist, dass es eine Fülle fantastischer Übersee-Regisseure und Filme ruhen, denen wir nie ausgesetzt sind. Auch der Mangel an „internationalen“ Filmfestivals in Japan war ein Thema.
Dieses Festival mit Sitz in Tokio, einem Ort, an dem neue und vielfältige Booms entstehen, vereint Filme und Menschen, die auf einer globalen Bühne aktiv sind.
Ein Festival, auf dem Sie filmische Arbeiten sehen können, die Grenzen von Rasse und Sprache überschreiten.
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf Kurzfilme und ausgewählte Hauptpreisfilme in jeder dieser vier Kategorien:
Bestes Drama Short
Bester Horror Short
Bester animierter Kurzfilm
Bestes narratives Musikvideo
Nach letztem Jahr laden wir in diesem Jahr Richter nicht nur aus der Filmindustrie, sondern auch aus der kommerziellen und werblichen Branche ein, damit Sie Ihre Arbeit vielen Menschen zeigen können.
Wir freuen uns sehr auf Ihre spannenden Einsendungen.
- Filme unter 40 Minuten gelten als Kurzfilmkategorie.
- Keine Premiere Anforderungen.
- Nicht englische oder japanische Sprachübermittlungen müssen auf Englisch oder Japanisch untertitelt sein.
Siehe
https://www.cinemasters.jp
für alle Details
FESOHCURT ist in seiner 7. Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
Die Teilnehmer können so viele Filme einreichen, wie sie für richtig halten, sofern sie zwischen 2021 und 2023 produziert wurden.
Alle Filme, die kürzer als 20 Minuten sind, werden akzeptiert, unabhängig von ihrem ursprünglichen Film- oder Videoaufnahmeformat.
Filme, die nicht auf Spanisch gesprochen werden, müssen mit spanischen Untertiteln präsentiert werden.
Das Thema der Filme ist kostenlos.
Live-Action-Fiction-, Animations-, Experimental- und Dokumentarfilme können eingereicht werden.
Einsendeschluss ist der 5. November 2023.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Die von der UNO angenommenen Ziele für nachhaltige Entwicklung sind der Plan, um eine bessere und nachhaltigere Zukunft für alle zu erreichen. Sie befassen sich mit den globalen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, einschließlich Armut, Ungleichheit, Klimawandel, Umweltzerstörung, Frieden und Gerechtigkeit. Das Interesse des Films und der neuen Medien an der Förderung des Konzepts der nachhaltigen Entwicklung wächst, und Filmemacher konzentrieren sich zunehmend auf die Herstellung von Filmen, Dokumentarfilmen und multimedialen oder interaktiven Installationen in Themen in diesem Bereich. Dieses Filmfestival wird gegründet, um das Konzept der SDGs zu fördern und das Bewusstsein für Filme und Dokumentationen im Zusammenhang mit Nachhaltigkeit zu schärfen und Einsteiger im Mediensektor zu ermutigen, sich weiter auf diese Bereiche zu konzentrieren.
BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 1. November 2024 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 23. November 2024 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
VI INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2024
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 6. bis 8. November 2024 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
Wir freuen uns, die erste Ausgabe des Fantasy Film Festival in Paris ankündigen zu dürfen! Eine Gelegenheit für regionale und internationale Filmemacher, ihre Fantasie erstrahlen zu lassen.
Das Team des Fantasy Film Festivals möchte die nächsten Pioniere von Science Fiction und Fantasy kennenlernen, inspirieren und unterstützen.
Das Fantasy Film Festival ist das erste seiner Gattung in Paris.
Das FFF Lab bietet enorme Möglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Festivalbesucher Diskussionen, Feedback zu Ihrer Arbeit, Workshops und zukünftige Unterstützung für Ihr Projekt.
Das Fantasy Film Festival akzeptiert Shorts, Features, Animationen, Skripte, Works in Development, Web Series, Musikvideos und VR.
Unser Fokus wird darauf liegen, während des gesamten Festivals live und interaktiv zu unterhalten. Wir wollen, dass die Menschen das Gefühl haben, an jeder Ecke Dinge zu tun und zu sehen.
Abgesehen von all den oben genannten, werden Sie in der Lage sein, Verbindungen mit Ihren teilnehmenden Kollegen zu knüpfen, die in Sci-Fi und Fantasy arbeiten. Es wird ein Tag voller Einblicke sein, alle entwickelt, so dass Sie Ihre Arbeit nehmen können, und schließlich Ihre Karriere, weiter!
FFF ist in Partnerschaft mit einem Night of Misfit Film Festival (USA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Libanon), CIFF - The Canadian Film Festival (Kanada).
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
A Night of Misfit Films Film Festival, präsentiert von Full Figure Productions kündigt die sechste Ausgabe des A Night of Misfit Films Film Festival in High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Gegründet von Dineta Williams-Trigg, einer Filmemacherin und Schauspielerin, kam A Night of Misfit Films aus dem Wunsch heraus, vielfältigere Inhalte in der Valley of the Sun Community zu sehen. Das Festival feiert das künstlerische Talent aller Filmemacher und Künstler, indem es sich auf originelle Inhalte konzentriert, die auf anderen Festivals nicht gezeigt wurden.
A Night of Misfit Films ist in Zusammenarbeit mit dem libanesischen Independent Film Festival - LIFF und Co-Regie von Gauthier Raad und FFF Film Festival.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Filme zu zeigen, die uns zum Nachdenken anregen, unser Gewissen wecken, Ungerechtigkeit anprangern und die soziale und kulturelle Vielfalt der Menschheit widerspiegeln. Dies ist das Ziel des Human Rights Film Festivals, das in diesem Jahr sein 18. jährliches Festival feiert.
Das Human Rights Film Festival mit Hauptsitz in Barcelona und Büros in Paris und New York ist das wichtigste Festival für Menschenrechte in Katalonien, eines der wichtigsten und international etabliertesten Festivals Spaniens.
Dazu gehören das Festival in Barcelona, die gleichzeitigen Veranstaltungsorte in Paris und New York und vor allem mehr als 20 Vorführungen in verschiedenen Ländern nach dem Festival.
9rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
