Seit dreitausend Jahren ist das jüdische Volk auf der ganzen Welt verstreut. Aus diesem Grund wird das jüdische Kino in vielen verschiedenen Ländern zusammen mit speziellen Festivals geschaffen, die diese Filme auswählen und präsentieren. Das Jüdische Filmfestival® in Moskau wurde das erste seiner Art in Russland. Es wurde 2015 gegründet und findet seitdem jährlich statt.
Was ist schließlich das jüdische Kino? Es umfasst weit mehr als Filme jüdischer Regisseure oder Filme, die berühmte jüdische Schauspieler spielen. Die unendliche Suche nach jüdischer Identität, Assimilation von Diasporas und Philosophie der Selbstbestimmung und Trennung des jüdischen Volkes in einer Gesellschaft, Rückkehr in die Vergangenheit, Verherrlichung der Nationalhelden und Trauer von Opfern, Herausforderungen der heutigen Welt und das Problem der Relevanz und Erhaltung von Traditionen - diese und viele andere Themen ziehen Filmemacher aller Länder und Kontinente an. Durch die Suche und Auswahl der besten jüdischen Filme im Laufe des vergangenen Jahres haben wir versucht, eine Antwort auf die Frage zu entwickeln, was diese sich schnell verändernden Filme mit ethnischem Thema wirklich sind. Moskau, eine große Metropolregion, ein Ort, an dem viele Kulturen und Nationalitäten Seite an Seite leben, ist einer der besten Orte der Welt für ein Festival, das einen Dialog der nationalen Gemeinschaften darstellt.
Das MJFF führt Vorführungen der wichtigsten und resonantesten jüdischen Filme der letzten Jahre durch. Im Mittelpunkt des Festivals steht das Spielfilm-Wettbewerbsprogramm, das durch Vorführungen von Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarfilmen (im Rahmen von Wettbewerbsprogrammen oder Sondervorführungen) sowie durch Diskussionen mit Experten zu verschiedenen Themen in Filmen und Kritiker, die sich auf jüdisches Kino spezialisiert haben.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, die neue Generation weltsprachlicher Filmemacher ins Rampenlicht zu rücken und Internetnutzern auf der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, ihre Begeisterung für das Weltkino zu teilen.
Unsere Mission ist es, Filme zu fördern und ein weiterer Schritt in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein Festival, das Filmemachern und Filmliebhabern offen steht. Ist ein Festival der Weltkinematografie, bei dem Kurzfilme, Videoclips, Webserien und Videokunst aus aller Welt zusammenkommen, um sich um die verschiedenen Preise des Festivals zu bewerben.
Die 17. Ausgabe des MIFF findet in der schönen Stadt Marbella statt.
Tolle Gelegenheit für unabhängige Filmemacher, sich mit Branchenfachleuten zu treffen und sich mit ihnen zu vernetzen.
Das Marbella International Film Festival bringt Künstler und ihre Filme aus allen Teilen der Welt zusammen, um ihre Talente der kommerziellen Welt zu präsentieren.
Festspiele.
Das Festival gewinnt an Bedeutung und erhält kontinuierlich weltweite Anerkennung, Anerkennung und Unterstützung für seinen Beitrag zur Kunst.
Die Internationale Horror- und Fantasy-Filmwoche von La Costa del Sol ist ein jährlich stattfindendes Filmfestival des Horror- und Fantasy-Genres. Die erste Ausgabe fand vom 11. bis 16. September 2000 statt. Bei dieser Gelegenheit
Der Gewinnerfilm des Goldenen Einhorns war The Ring, der in unserem Land ein Blockbuster war. Die Ausgabe würdigte die britische Schauspielerin Caroline Muro, eine Fetischschauspielerin von Horrorfilmen, mit der Vorführung des Films „Das Heulen des Teufels“ unter der Regie von Paul Naschy, und eine „Hommage an das ghosterrorische Kino“ wurde gedreht
die Vorführung von Filmen von Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?) , Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula). Bis heute kommen immer wieder Ausgaben hinzu, dieses Jahr die XXV
Die Ausgabe des Festivals wird gefeiert. In diesem Jahr wird die Sektion Kurzfilm neu erfunden und von Miguel Carrillo koordiniert.
Organisiert von Histérico- Associação de Artes (Histérico - Arts Association).
Bei dieser Veranstaltung hat der Gardunha-Berg den Hauptgrund.
Das Thema ist das „Paranormale“. Dies muss bei Filmen im Wettbewerb ausdrücklich angegeben werden.
Das Internationale Filmfestival „Prvi kadar“ /First Frame ist eine wichtige Filmveranstaltung in Bosnien und Herzegowina, deren Mission es ist, die Filmkunst von Autoren aus der ganzen Welt zu fördern. Das Festival hat auch keinen Wettbewerbscharakter. Filme konkurrieren in zwei Kategorien: Dokumentar- und Kurzfilme.
Fünfzehn Ausgaben des Festivals und eine große Anzahl von Autoren, die sich für das Festival interessieren, belegen, dass das Festival unter Künstlern auf der ganzen Welt als wichtiges und prestigeträchtiges Filmereignis anerkannt ist.
Die Auswahl des Festivals bestätigt die Kontinuität, vor allem den künstlerischen Ansatz, auf dem die gesamte Idee des ersten Rahmens aufbaut. Bei der Betrachtung der Beziehung zwischen Themen und Ideen wird der Schwerpunkt auf die Haltung des Autors oder eine künstlerische Idee gelegt.
Ein reichhaltiges, nicht wettbewerbsorientiertes und wettbewerbsorientiertes Programm von hoher künstlerischer Qualität, Bildungsprogramme, Vorträge, DokMasterClass, Film Campus of Art, Dokumentarfilme, Ausstellungen, Förderung von Buch der Filmkunst, zahlreiche Gäste aus der Welt des Films belegen, dass das Festival von Jahr zu Jahr expandiert und das Programm inhaltlich bereichert. Das diesjährige Festival findet vom 20. bis 24. November 2023 in Ost-Sarajevo und Zvornik, Republik Srpska, Bosnien und Herzegowina statt.
ZINEBI
INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTAR- UND KURZFILM VON BILBAO
Es wurde im Jahr 1.959 ins Leben gerufen und von der Kulturabteilung des Rathauses von Bilbao organisiert. Das ZINEBI wird vom 8. bis 15. November 2024 seine 66. Ausgabe feiern.
Es ist das einzige internationale Klasse-A-Festival in Spanien in der Kategorie Dokumentar- und Kurzfilm, das seit 1974 von der FIAPF anerkannt wurde. Es wurde von der Hollywood Academy als Qualifikant für die Oscars unter den Kurzfilmen der offiziellen Preisverleihung und als Qualifikant von der Spanish Academy für die BAFTA Awards und die GOYA Awards anerkannt.
ZINEBI ist ein Festival, das die aktuellsten Formen und Formate anbietet, innovativ und suggestiv, und das immer wieder auf aufstrebende Autoren setzt. Das Programm des internationalen Programms (Dokumentarfilm, Animation und Fiktion) und die Sektion ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, die Erstlingswerken gewidmet ist, sind ihr eigentliches Unterscheidungsmerkmal. Bemerkenswert sind auch Honour Mikeldis, die die prestigeträchtige Karriere herausragender internationaler Regisseure und die strenge Auswahl der Sektionen BEAUTIFUL DOCS, die den wichtigsten zeitgenössischen Filmen gewidmet sind, und BERTOKO BEGIRADAK, einer Sektion, die baskischen Dokumentarfilmen aus einer aktuellen Produktion gewidmet ist, würdigen. Außerdem findet hier jedes Jahr ein professionelles Treffen mit dem Titel ZINEBI INDUSTRY — NETWORKING statt, das der Förderung der audiovisuellen Industrie im Baskenland gewidmet ist.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
----------------------------------------
BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Regierungsorganisationen und das weltweit erste Festival für Filme junger Regisseure über internationale Entwicklung.
Ziele des Festivals
Ermutigen Sie Filmemacher/Kreative, zusammenzuarbeiten, um das Bewusstsein für die Drei Säulen der Freiheit zu schärfen, indem Filme zu diesen Themen gezeigt werden.
Die drei Säulen von Freiheit und Umwelt
* Freiheit von Not: Durch die Erreichung der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung
* Freiheit von Angst: Durch Bemühungen um kollektive Sicherheit und Frieden.
* Freiheit, in Würde zu leben: Durch die Anwendung von Gerechtigkeit für alle gemäß der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.
Entwicklung: Armut, Obdach, Gesundheitswesen, Bildung, Gender, Regierungsführung, Finanzen
Menschliche Sicherheit: Konfliktprävention, Konfliktlösung, Friedenssicherung, Obdach, Migration
Menschenrechte: Gender, Bildung, Würde, Partizipation
Umwelt: ökologische Fragen, Vorbereitung auf und Folgen von Naturkatastrophen, Nachhaltigkeit, neue Technologien
Kurzfilme: einer der oben genannten
Junge Filmemacher: unter 25 Jahren
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Das von den kolumbianischen Schauspielern Toto Vega und Nórida Rodríguez ins Leben gerufene Barichara Green Film Festival FESTIVER hat zum Ziel, eine neue Generation von Künstlern und Zuschauern aufzubauen, die sich für die Umwelt engagieren. Durch seine Vorführungen und die kontinuierliche Suche nach Ressourcen für die Erstellung umweltfreundlicher Filminhalte möchte FESTIVER Bildung und Unterhaltung bieten, indem es akademische, künstlerische und Freizeitaktivitäten entwickelt, die die kolumbianische Kulturlandschaft bereichern und zum Aufbau einer besseren Welt beitragen. Die 14. Ausgabe findet vom 19. bis 22. September 2024 in Barichara, Santander, Kolumbien statt.
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet, Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern baut und Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation fördert.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
Die FICAH MEXICO findet jährlich statt. Ihre Hauptziele sind die Förderung und Förderung der Produktion, Fertigstellung und Ausstellung unabhängiger Filmwerke.
Das FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das FILMSCHOOLFEST MUNICH 2024 erstmalig ein DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Das MACAU INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL („FESTIVAL“) ist ein jährliches weltweites audiovisuelles Festival, das Kurzfilm- und Musikvideoproduktionen aus dem Ausland und Macau dazu motivieren soll, an diesem FESTIVAL teilzunehmen.
Das Festival umfasst zwei separate Wettbewerbe:
- SHORTS Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
- VOLUME Internationaler Musikvideowettbewerb
„SHORTS“ zeichnet die besten Kurzfilme in den drei Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm und Animation aus. Und „VOLUME“ zeichnet das beste preisgekrönte Musikvideo mit Originalmusik aus Macau aus. Eine Liste der Originalsongs aus Macau steht auf der WEBSITE des Festivals zum Download zur Verfügung, die speziell für VOLUME bestimmt ist.
SHORTS kann vom 16. März bis 16. Juni 2024 eingereicht werden, und VOLUME kann vom 16. März bis 20. Juli 2024 eingereicht werden.
Das Festival war zuvor als „Sound & Image Challenge“ bekannt und wurde erstmals 2010 ins Leben gerufen und konzentrierte sich ausschließlich auf einen audiovisuellen Wettbewerb für lokale Talente. Diese Initiative wurde gemeinsam mit Fachleuten aus den Bereichen Film, Musik, Ton und Bild gegründet und verfolgt zwei Prioritäten: Förderung der Kreativwirtschaft im audiovisuellen Sektor und Förderung lokaler Talente bei der Produktion von Ton- und Bewegtbilddesign. Im Laufe der Jahre expandierte es auf 5 Kontinente, wuchs und erlangte Anerkennung und wurde schließlich 2015 zu einem Kurzfilmfestival.
Das Festival findet vom 3. bis 10. Dezember 2024 statt. Während der Festivalwoche wird an verschiedenen Orten in Macau eine Reihe von kulturellen Programmen angeboten, darunter öffentliche Vorführungen der offiziellen Auswahl von „SHORTS“ und der offiziellen Auswahl der Musikvideos von „VOLUME“, Meisterkurse für Filmproduktion, -entwicklung, Kuratorschaft und Organisation des Internationalen Filmfestivals, Publikumsabstimmungen für „Audience Choice“ sowie eine Gala-Preisverleihung.
