Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Das Ooty Film Festival wird vom Nilgiris Film Club (nfc) produziert und ausgeführt, einem bahnbrechenden Filmclub in den Bergen von Western Ghats. NFC verspricht Filmfans eine reiche Auswahl an sinnvollen und unterhaltsamen Filmen aus der ganzen Welt, Meisterkurse und interaktive Sessions mit Regisseuren, Produzenten, Schauspielern, Retrospektiven und vielem mehr über unsere wöchentlichen Vorführungen und Filmfestivals (Ooty Film Festival und John Abraham International Short Film Festival).
'Ooty Film Festival' ist eine Plattform für qualitativ hochwertige Kurzfilme von talentierten Kurzfilm-Filmemachern aus der ganzen Welt.
Dieses Kurzfilmfestival wird mit einem größeren Ziel ins Leben gerufen:
# Erkennen Sie Exzellenz in der zeitgenössischen Kurzfilmproduktion und Produktion in der Welt.
# Bieten Sie Möglichkeiten, die kurze Film-Community durch Vernetzung und kollaborative Projekte zu verbinden.
# Bieten Sie den Indianern die Möglichkeit, die beste Arbeit von internationalen, indischen und lokalen Filmschaffenden zu erleben.
# Um ein Publikum für die Arbeit von Kurzfilmemachern aufzubauen.
# Erhöhen Sie die Möglichkeiten für Filmemacher und bieten Sie einen Ort, um Ideen und Ressourcen zu treffen und auszutauschen.
Digitales Filmfestival, das als Plattform für die Verbreitung audiovisueller Werke von Künstlern dient, die Geschichten von Versöhnung und sozialer Widerstandsfähigkeit im Rahmen anfälliger politischer, wirtschaftlicher oder ethnischer Kontexte erzählen, um zum sozialen Zusammenhalt der verschiedenen Bevölkerungsgruppen der Welt beizutragen.
Es sei darauf hingewiesen, dass einer der wichtigsten Bestandteile des Festivals darin besteht, dass die teilnehmenden Werke von der Öffentlichkeit bewertet werden, die über unsere Plattform kostenlos auf sie zugreifen und mit ihren Inhalten interagieren kann, um eine größere Reichweite und eine Konsumkultur rund um die Inhalte zu erzielen.
Social Awareness Ads Festival ist das internationale Festival der sozialen Werbung.
Ziel des Festivals ist es, durch soziale Werbung einen positiven Wandel der Gesellschaft zu fördern.
Wir akzeptieren Social Advertising zu jedem Thema.
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Internationale Filmfestival auf der Insel FECISLA ist eine Filmveranstaltung, die die Identität und Kultur afrikanischer Abstammung, Kindheit und Jugend sowie die Umwelt in ihren Linien hat und die Mehrheit der einheimischen Bevölkerung der Insel Fuerte und die Umwelt durch einen Bildungs- und Kulturprozess durchdringt und beeinflusst. Vielfalt der Besucher aus verschiedenen Teilen der Welt, die zu unserem Festival kommen.
Der kleinste Zugvogel der Welt kann bis zu 500 Meilen auf einmal reisen. Die Energie eines Vogels inspiriert uns, lange durch die ganze Welt zu fliegen und eine andere Kultur miteinander zu teilen. In Anbetracht dessen, dass der Kurzfilm eine einzigartige und wertvolle Kunstform ist, zielt das Kolibri Film Festival darauf ab, originelle, ungewöhnliche und unterhaltsame Kurzfilme aus der ganzen Welt zu suchen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir planen, das Festivalprogramm mit einer Vielzahl von Kurzfilmen aufzubauen und die wunderbare Welt der Kurzfilme als ihre eigene Kunstform zu erforschen. Wir planen Vorträge, Meisterkurse, um junge Filmemacher zu ermutigen, ihre Fähigkeiten und Kunst zu entwickeln und mit verschiedenen Partnern zusammenzuarbeiten, die uns helfen, großartige -Programme.
Das Sahasrara International Film Festival (SIFF) wird organisiert, um die internationalen Talente des Films zu identifizieren und zu fördern. Die Kunst des Filmemachens unterliegt drastischen Veränderungen in künstlerischen, technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungen auf der ganzen Welt. SIFF ist eine Gelegenheit für Filmemacher aus aller Welt, die neuen Veränderungen im Filmemachen zu verstehen, zu analysieren und zu improvisieren. Das SIFF soll eines der größten und begehrtesten Filmfestivals der Welt sein. Es wird ein wertvolles Gedächtnis für die Filmbrüderlichkeit auf der ganzen Welt sein.
Das Sahasrara International Film Festival wird jedes Jahr in der ersten Dezemberwoche in der malerischen und entzückenden Stadt Trivandrum in Kerala stattfinden. Fast an der Südspitze des asiatischen Subkontinents und als eines der schönsten Touristenziele setzt Trivandrum die richtige Arena für SIFF. SIFF begrüßt Filmemacher, Künstler und technische Crew, Journalisten und all jene, die mit Filmindustrie und Filmindustrie verbunden sind, um an diesem Festival teilzunehmen.
Das PARALELO Festival ist ein Raum für Reflexion, der aus der Begegnung und Synergie verschiedener künstlerischer Manifestationen entsteht, die sich um das Thema Science-Fiction drehen. Stellen Sie sich verschiedene, utopische, parallele Welten vor. Dieses Genre öffnet den Raum, in dem wir uns in Welten widerspiegeln, die nicht Teil unserer Realität sind, sondern von ihr inspiriert sind. Es ist voller Idealismus und Magie, aber auch sehr grob. Von Geschichten, die außerhalb des Planeten Erde gehen, bis hin zu einem Paralleluniversum, in dem Technologie uns dominiert. Science Fiction lässt für uns viele Zweifel, die wir zu lösen versuchen, aber am Ende wirft noch mehr Fragen auf.
Kino, Literatur und darstellende Kunst sind die Mittel, mit denen Künstler aus verschiedenen Ländern der Welt ihre Anliegen, Sorgen und Sichtweisen über die Eventualitäten, die die menschliche Spezies gegen die technologische Entwicklung hat, Erforschung von imaginierten Welten, sowohl möglich als auch Außergewöhnliche.
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Wir möchten allen Beteiligten und denjenigen, die das All That Moves International Film Festival unterstützt haben, unseren tiefsten Dank aussprechen. Wir möchten auch allen Filmemachern, die ihre Filme zur Bewertung eingereicht haben, unsere große Anerkennung aussprechen.
Folgen Sie in den nächsten Wochen unseren sozialen Medien und der offiziellen Website, um die Gewinnerliste zu veröffentlichen. Gehen wir zu unserem dritten Jahr des All That Moves International Film Festival über!
In diesem dritten Jahr haben wir neben den Kategorien Bester Spielfilm, Dokumentarfilm, Animation, LGBTQIA+ und anderen auch eine Kategorie für Horror-Kurzfilme. Horrorliebhaber und Filmemacher werden in unserem dritten Jahr des All That Moves Festivals geehrt.
Die dritte Ausgabe des All That Moves International Film Festival steht unter dem Thema „New Looks, Other Cinemas“. Die vorgeschlagene kuratorische Linie durchschneidet die Singularitäten, Multiplizitäten und Komplexitäten des Kinos und des Audiovisuellen in der Welt, trifft auf Vielfalt, Differenz, Ähnlichkeit, bringt audiovisuelle Inhalte für ein neues Publikum und führt das Publikum auch zu Inhalten außerhalb der großen kommerziellen Kanäle.
Das Festival zielt darauf ab, die Partizipation und Integration zwischen der künstlerischen Gemeinschaft, die in gewisser Weise mit narrativen Produktionen verbunden ist, und Gemeinschaften zu fördern, die normalerweise nicht in audiovisuellen Produktionen enthalten sind, die normalerweise auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt werden.
Willkommen beim Tokyo CINEMASTERS International Film Festival.
Wir veranstalten unser zweites jährliches Festival in Tokio, Japan.
Durch die Entdeckung von Filmen und die Regie von Talenten aus der ganzen Welt wurde unser Filmfestival mit der Mission gegründet, die nächste Generation des Kinos zu entwickeln.
Japan liebt alle Kinos, unabhängig von Land, Sprache oder Rasse.
Die Kultur des Ansehens von Filmen mit Untertiteln ist hier gut etabliert, mit Veröffentlichungen aus einer Vielzahl von Nationen jedes Jahr.
Die meisten dieser Veröffentlichungen sind jedoch auf kommerzielle Filme beschränkt. Die Realität ist, dass es eine Fülle fantastischer Übersee-Regisseure und Filme ruhen, denen wir nie ausgesetzt sind. Auch der Mangel an „internationalen“ Filmfestivals in Japan war ein Thema.
Dieses Festival mit Sitz in Tokio, einem Ort, an dem neue und vielfältige Booms entstehen, vereint Filme und Menschen, die auf einer globalen Bühne aktiv sind.
Ein Festival, auf dem Sie filmische Arbeiten sehen können, die Grenzen von Rasse und Sprache überschreiten.
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf Kurzfilme und ausgewählte Hauptpreisfilme in jeder dieser vier Kategorien:
Bestes Drama Short
Bester Horror Short
Bester animierter Kurzfilm
Bestes narratives Musikvideo
Nach letztem Jahr laden wir in diesem Jahr Richter nicht nur aus der Filmindustrie, sondern auch aus der kommerziellen und werblichen Branche ein, damit Sie Ihre Arbeit vielen Menschen zeigen können.
Wir freuen uns sehr auf Ihre spannenden Einsendungen.
- Filme unter 40 Minuten gelten als Kurzfilmkategorie.
- Keine Premiere Anforderungen.
- Nicht englische oder japanische Sprachübermittlungen müssen auf Englisch oder Japanisch untertitelt sein.
Siehe
https://www.cinemasters.jp
für alle Details
FESOHCURT ist in seiner 7. Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
Die Teilnehmer können so viele Filme einreichen, wie sie für richtig halten, sofern sie zwischen 2021 und 2023 produziert wurden.
Alle Filme, die kürzer als 20 Minuten sind, werden akzeptiert, unabhängig von ihrem ursprünglichen Film- oder Videoaufnahmeformat.
Filme, die nicht auf Spanisch gesprochen werden, müssen mit spanischen Untertiteln präsentiert werden.
Das Thema der Filme ist kostenlos.
Live-Action-Fiction-, Animations-, Experimental- und Dokumentarfilme können eingereicht werden.
Einsendeschluss ist der 5. November 2023.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Die von der UNO angenommenen Ziele für nachhaltige Entwicklung sind der Plan, um eine bessere und nachhaltigere Zukunft für alle zu erreichen. Sie befassen sich mit den globalen Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, einschließlich Armut, Ungleichheit, Klimawandel, Umweltzerstörung, Frieden und Gerechtigkeit. Das Interesse des Films und der neuen Medien an der Förderung des Konzepts der nachhaltigen Entwicklung wächst, und Filmemacher konzentrieren sich zunehmend auf die Herstellung von Filmen, Dokumentarfilmen und multimedialen oder interaktiven Installationen in Themen in diesem Bereich. Dieses Filmfestival wird gegründet, um das Konzept der SDGs zu fördern und das Bewusstsein für Filme und Dokumentationen im Zusammenhang mit Nachhaltigkeit zu schärfen und Einsteiger im Mediensektor zu ermutigen, sich weiter auf diese Bereiche zu konzentrieren.
