El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, SCHWULE, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
shnit Worldwide Shortfilmfestival ist ein führender Ort für die Ausstellung und Förderung von Kurzfilmen. Das Festival ist eine außergewöhnliche zwölftägige Veranstaltung mit einem einzigartigen Konzept — ein transnationales Filmfestival, das gleichzeitig in acht Städten auf fünf Kontinenten weltweit stattfindet. Das Festival umfasst drei Hauptsegmente:
shnit PLAYGROUNDS*
shnit EXPANDIERT
shnit FINALE*
In seinen zwanzig Jahren seines Bestehens ist shnit zu einem großen internationalen Kurzfilmfestival geworden, das sich in immer neuen Formen neu erfindet. Was als lokale Initiative begann, ist jetzt eine außergewöhnliche transnationale Veranstaltung, die Macher und Fans von Kurzfilmen auf der ganzen Welt verbindet und inspiriert. shnit umfasst Vielfalt, Originalität und Austausch zwischen Machern und einem Publikum verschiedener Kulturen und Hintergründe. Es ist das Hauptziel, die Wahrnehmung des Kurzfilmemachens aktiv zu steigern, indem eine plattformübergreifende Veranstaltung für hochwertige Kurzfilme erstellt wird. Mit seinen filmischen Leckereien fasziniert das beliebte Festival mehr als 30.000 Besucher und gehört daher zu den führenden Kurzfilmfestivals der Welt.
shnit ist eine gemeinnützige Organisation. Das jährliche Festival wird von der shnit ASSOCIATION in Zusammenarbeit mit den Führungskräften gegründet und zentral koordiniert. Die Organisation basiert auf Prinzipien der Exzellenz und Professionalität, die eine globale Expansion des Festivals ermöglichen.
*shnit Worldwide Shortfilmfestival findet gleichzeitig in den verschiedenen Städten, shnit PLAYGROUNDS, auf fünf Kontinenten statt. Geplant für 2022 sind Vorführungen in Bern [Schweiz], Buenos Aires [Argentinien], Kairo [Ägypten], Kapstadt [Südafrika], Hongkong [China], Moskau [Russland], San José [Costa Rica]. Betroffen von der COVID-Pandemie kann es Änderungen in dieser Planung geben, und eine geoblockte, passwortgeschützte Online-Vorführung könnte eine Theatervorführung ersetzen. Das shnit FINALE in Amsterdam findet jährlich statt, solange die Beiträge der Partner und Sponsoren dies ermöglichen.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Es ist das 8. jährliche internationale Wild Bunch Film Festival, das 2015 von der Filmproduzentin Rock & Brenda-Marie Whitehead gegründet wurde. Dieses Filmfestival wird eine Live-Veranstaltung sein, die vom 26. bis 29. Oktober 2023 in den Galaxy Theatres in Tucson, Arizona, stattfindet! Es gibt auch eine virtuelle Version von TWBFF. Details unter www.thewildbunchfilmfestival.com Wenn Sie Ihre Filme einreichen und falls ausgewählt, werden sie automatisch sowohl in der virtuellen als auch in der Live-Version angezeigt.
Das Wild Bunch Film Festival ist eine Wettbewerbsveranstaltung für aufstrebende Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Designer, Künstler, Fotografen, Musiker und andere, in der Hoffnung, sie zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen im westlichen Genre, westlichen Subgenres und jetzt mit NEUEN verschiedenen Kategorien wie Drehbücher und Manuskripte auch für „alle Genres“!
Zu den westlichen Subgenres von Filmen, Drehbüchern und Romanmanuskripten können klassische Western, Acid Western, Charro-, Cabrito- oder Chili Western, Comedy-Western, zeitgenössische oder moderne Western, Electric Western, Euro-Western, Fantasy Western, Florida Western, Horror Western, Curry Western und Indo gehören Western, Martial Arts Western oder Wuxia Western, Meat Pie Western, Northwestern, Ostern Western, Revisionistische Western, Science-Fiction-Western, Space Western, Spaghetti-Western, Weird Western usw. Weitere Informationen zu Subgenres finden Sie unter http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
Wir hoffen, hochkarätige und unerfahrene Filmemacher, Drehbuchautoren, Autoren, Fotografen, Künstler und mehr anzuziehen. Die Teilnehmer des Festivals werden eine Reihe künstlerischer Erfahrungen mit Westernfilmen und Einzelpersonen genießen, die vom wahren und rohen Geist des unabhängigen Filmemachens angetrieben werden.
Das Festival ist dafür bekannt, das Herz und den Geist unabhängiger westlicher Genrefilme und verschiedener Kategorien aller Genres zu vereinen!
Details und Tickets, die auf der offiziellen Website verkauft werden, sobald wir näher kommen! Tickets werden auch an der Abendkasse verkauft, sofern verfügbar, an den Veranstaltungstagen. Wir erwarten einen Ausverkauf!
Für weitere Informationen besuche http://www.thewildbunchfilmfestival.com und melde dich für unseren Newsletter unter http://eepurl.com/b-T03X an, um auf dem Laufenden zu bleiben!
Das South African HorrorFest ist die erste (und fast einzige) Veranstaltung dieser Art auf dem Kontinent und bietet dem Publikum, das diese Indie-Produktionen sonst nicht in diesem Gebiet sehen würde, eine spannende Auswahl an Spiel- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt. 2025 ist unsere 21. Ausgabe!
Das Festival, das vor Ort stattfindet, könnte für 2025 wieder ein virtuelles Online-Element beinhalten. Schauen Sie also in unseren sozialen Medien nach Updates.
Greifen Sie auf alle unsere Links unter https://linktr.ee/SAhorrorfest zu
und melde dich an/subscribe/follow, um auf dem Laufenden zu bleiben.
Alle Filmmedien und -stile werden akzeptiert, sofern sie Elemente von Horror, Chiller, Terror, Monsters usw. enthalten.
Zum Beispiel wird eine animierte Science-Fiction-Komödie mit Monstern akzeptiert.
Aufgrund des Indie-Charakters der Veranstaltung können leider keine Gebühren für die Vorführung angeboten werden.
„Verbinden und inspirieren von Gemeinschaften durch Geschichten von asiatischen amerikanischen und pazifischen Inselbewohnern aus dem Silicon Valley und Amerika“
„Das Silicon Valley Asian American Pacific Film Festival bietet eine Plattform für die Kunst des Erzählens der asiatischen und pazifischen Inselbewohner durch die Linse der amerikanischen Erfahrung, das Erdenkliche und Unvorstellbare, die unser Leben und unsere Gemeinschaften durch geschriebene Worte, Lieder und Performance verbinden.“
Das diesjährige Festival findet vom 24.-26. Oktober 2020 im CineArts Theater in Santana Row, San Jose, statt.
Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN FICMA 2023
Das International Alternative Media Film Festival (FICMA) fördert und verbreitet die Kreation von Filmen und audiovisuellen Projekten mit neuen digitalen Erzählungen und disruptiven Technologien, die mit verschiedenen Geräten wie Smartphones, DSLR-Kameras, GoPro-Kameras, Black Magic Pocket und Drohnen hergestellt wurden. Mithilfe von Techniken wie virtueller Realität, digitaler Animation, künstlicher Intelligenz und Ausstellungsmedien wie Projektion, transmedialen Erzählungen, VR-Zuschauern, Websites und Streaming-Plattformen.
Zum zweiten Mal in Folge lautet unser Thema „künstliche Intelligenz“ und konzentriert sich auf ihre ethischen und humanistischen Aspekte und ihre nachhaltige Entwicklung als Instrument für den Menschen sowie ihren Einfluss und ihre Auswirkungen auf die aktuellen audiovisuellen Medien.
Die FICMA findet vom 18. bis 26. November 2023 in Mexiko-Stadt statt.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der Elitegruppe von Veranstaltungen an, die von der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (www.fiapf.org) als internationale Filmfestivals anerkannt wurden - neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Moskau, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Kairo, Goa und Tallinn.
Die WFF unterscheidet sich von anderen Festivals in ihrem Programm, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme erinnern wir uns immer an unser Publikum - gebürtige Varsovianer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und an diejenigen, die für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - in der Regel als erste Menschen in Polen - das amerikanische Independent-Cino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der erstaunlichsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte anderer, waren normalerweise Gäste der WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Wir erweitern den professionellen Teil der WFF seit über fünfzehn Jahren. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden, dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir begannen im Jahr 2000 bescheiden mit Vorführungen neuer polnischer Projekte für kaum ein Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Profis, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren und von The Hollywood Reporter als „das Go-to-Event“ bezeichnet wurden. Von 2009 bis 2016 präsentieren wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE - in Warschau und Moskau - Filme, die noch in Arbeit sind, aber an denen wir Vertriebspartner und Distributoren interessieren wollen. Ähnliche Präsentationen, die wir von 2013-2016 auf dem Pekinger Filmmarkt mit unserem chinesischen Partner Film Factory organisierten. 2012 haben wir eine Zusammenarbeit mit der in Peking ansässigen Film Factory begonnen. Unter dem Namen China-Osteuropa Film Promotion Project.
Bendita Tú ist ein internationales Filmfestival mit Sitz in Argentinien und Spanien, das sich der Präsentation von Kurzfilmen widmet, die von Frauen, Transsexuellen und nicht-binären Personen gedreht wurden.
Das Festival ist ein Ort für die Verbreitung experimenteller, essayistischer und nichtfiktionaler audiovisueller Werke mit einem formal und konzeptionell engagierten Vorschlag, der sich mit Geschlechterperspektiven und Identitätsvielfalt befasst. Wir wählen Filme aus, die die Erforschung nicht-hegemonialer, situierter und verkörperter Herangehensweisen ermöglichen und durch intersektionalen Feminismus Verbindungen zwischen Menschen aus verschiedenen Ländern schaffen.
Ziel ist es, neue audiovisuelle Werke und Erstlingswerke zu präsentieren, die aufgrund ihrer begrenzten Ausstellungs- und Vertriebsmöglichkeiten unsichtbar bleiben. Gleichzeitig fördern wir den Dialog zwischen diesen Werken und denen etablierter Regisseurinnen und konzentrieren uns dabei auf die Beziehungen zwischen den Generationen und die Bedeutung von Genealogien in der Welt des Kinos.
In dieser VII. Ausgabe ist Wasser eine Form des Widerstands und der Revolution, die sich in der audiovisuellen Schöpfung manifestiert. Im Laufe der Geschichte haben verschiedene Autoren dieses mächtige transparente Medium als Symbol für Stärke verwendet. Zum Beispiel beschreibt Gloria Anzaldúa den Fluss als ein Element, das unterdrückerische Strukturen herausfordert und für die Fluidität von Identitäten und Kulturen steht. Bell Hooks betrachtete Wasser als Metapher für Transformation und Widerstandsfähigkeit in Bezug auf die Erfahrung, eine schwarze Frau in den Vereinigten Staaten zu sein. Judith Butler interpretiert diese Flüssigkeit als Ikone der Fluidität und des Widerstands gegen binäre Geschlechternormen.
Deshalb gewinnen wir gemeinsam mit diesen Autoren dieses wichtige Element als Verbündeten zurück, als Zufluchtsort, an dem wir uns sicher fühlen können und von dem aus wir unsere Ideen ausdrücken und uns andere mögliche Zukünfte vorstellen können. In diesem Jahr steigt die Flut und treibt uns zu einem politischen Rekord, der Veränderungen erfordert. Aus diesem Grund suchen wir nach Werken, die die Grenzen des audiovisuellen Mediums überschreiten, nach lebendigen Kreationen, die das Bedürfnis nach einer herausfordernden, fließenden und kollektiven Existenz vermitteln.
XXV INTERNATIONALES FILMFESTIVAL VON LANZAROTE
Nationale Kurzfilme
Internationale Kurzfilme
Animierte Kurzfilme
Kurze Dokumentarfilme
Kanarische Kurzfilme
Shorts für Kinder
Wir kündigen den SPIFF 2022 an, der im August 2022 an 3 Tagen stattfinden wird.
Die Gewinner erhalten Geldpreise!
Der Gesamtpreisfonds beträgt 600$!
Verpassen Sie keine Gelegenheit, Ihren Film in Sankt Petersburg zu zeigen und Geld zu gewinnen!
Das Internationale Filmfestival von Sankt Petersburg (SPIFF) beinhaltet:
- Geldpreise, Statuetten und Diplome
- das von Filmemachern am meisten bewertete Filmfestival in Russland.
- nur Live-Vorführungen an den besten Veranstaltungsorten der größten nördlichen Stadt der Welt
SPIFF - Internationales Filmfestival für Kurzfilme und Animationen, begann 2017 in St. Petersburg, Russland.
Sankt Petersburg (https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg) - einer der schönsten Orte der Welt mit mehr als 5 Millionen Bürgern und vielen, vielen, vielen Filmliebhabern.
Unser Motto: Keine Internet-Screenings - nur Live-Show!
DONOSSKINO Kurzfilmfestival Vol.VIII
Das Festival findet im Oktober 2024 in Donostia/San Sebastian statt.
Das International Thai Film Festival alias ITFF ist eine international anerkannte Veranstaltung der Filmindustrie und ein registriertes internationales (IMDb-qualifiziertes) Filmfestival in Thailand. Die Veranstaltung des ITFF ist eine von S.E.G. gegründete Veranstaltung zur Filmvorführung und Ausstellung der Filmunterhaltungsbranche. Neben Vorführungen einer Vielzahl von Filmen (offizielle Auswahl) gibt es Podiumsgespräche, Netzwerkmöglichkeiten und die ITFF-Preisverleihung. Die ITFF bringt Fachleute der Film-, Animations- und Unterhaltungsbranche aus der ganzen Welt zusammen und feiert und prämiert die besten Produktionen und Künstler, von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten.
Der ITFF-Wettbewerb ist ein Film-, Animations- und Videowettbewerb für Branchenprofis und Amateure, die sich für das Filmemachen begeistern und ihre Arbeiten zeigen und um die ITFF-Preise konkurrieren möchten, um in der Branche größere Anerkennung und Reputation zu erlangen.
Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, auf der ITFF eine Trophäe und Preise zu gewinnen. Die Auswahl der Produktionen wird von der ITFF-Jury vorgenommen, der etablierte Fachleute der thailändischen Film- und Unterhaltungsindustrie sowie Gastjuroren aus großen Studios im Ausland angehören. Jedes für den ITFF-Wettbewerb eingereichte Projekt wird aufgrund ihrer umfassenden Branchenerfahrung und ihres umfassenden Wissens genau geprüft und geprüft, wobei Kreativität und Umsetzung der Geschichte unabhängig vom Produktionsbudget ausgezeichnet werden. Reichen Sie Ihre Arbeit ein und nehmen Sie uns mit auf eine Reise, die uns überrascht, schockiert, unsere Herzen zum Schmelzen bringt, uns zum Lachen bringt oder uns einfach nur unterhält.
X Corto-Gijón Festival
Das Kurzfilmfestival von Gijón entsteht
2015 als parallele Sektion innerhalb der
Aula 18 Nationaler Kurzfilmwettbewerb
in der Lieferung Nach dem Verschwinden von
emblematisches Festival, drei der Programmierer
beschließen, ihre Essenz durch Übertragung aufrechtzuerhalten
das Festival nach Gijón. Es ist in der zweiten Ausgabe
das von 2016, wo das Festival in die
kommunale Zentren der Stadt, um ein Festival mit Fokus auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem
zu den Wettbewerbsabteilungen (Offizieller Bereich,
(Sektion Asturien) Und zu den Beispielbereichen
(Panorama Asturias und Mirada FICX) wurden
es gab Konzerte, die dem Glanz verliehen haben
kulturelle Räume der Stadt und die haben
diente dazu, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und
Zerstörung, Marem Ladson, Tiger und Diamant,
David Feito... bestätige das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebendig macht.
2020 schließt sich Laboral City of Culture an
mit einem neuen Bildschirm in CortoGijón
wodurch die Zusammenarbeit zwischen verstärkt wird
Alle kulturellen Einrichtungen in der Region begannen 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in
Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
