Fiaticorti wurde im Jahr 2000 auf Initiative einer Gruppe junger Menschen aus dem Jugendprojekt der Gemeinde Istrana (Treviso) geboren.
Das Gründungsjahr der Veranstaltung ist kein Zufall: In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends kam die Digitalkamera auf den Markt, eine Innovation, die es ermöglichte, Videos zu Hause zu erstellen und zu bearbeiten, markierte aber auch den stetigen Rückgang der VHS-Kassetten, wie einige der Kurzfilme belegen, die in diesem Format bei der ersten Ausgabe des Festivals eingereicht wurden.
Der Name der Veranstaltung ist auf zwei Erklärungen zurückzuführen: Einerseits ist „fiato corto“ (Kurzatmigkeit) das Ergebnis kurzer körperlicher Anstrengung (so wie Kurzfilme kurz sind); andererseits kann ein Film mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten dem Publikum starke Emotionen vermitteln und es „atemlos“ machen.
Siebenundzwanzig Werke aus ganz Italien nahmen an der ersten Ausgabe teil, eine Zahl, die stetig und doch schnell wachsen sollte: Innerhalb von vier Jahren erreichte das Festival 150 Filme pro Ausgabe. Mit der Zunahme der Anzahl konkurrierender Kurzfilme stieg auch ihre Qualität und damit auch das Interesse des Publikums, das sich für das Genre begeisterte.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, der der Preisverleihung gewidmet war. Ab der vierten Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert und das Festival auf vier Etappen ausgedehnt, in denen die besten konkurrierenden Werke gezeigt wurden.
Im Jahr 2006 wurde die Sektion FiativeNETI eingeführt, um Kurzfilme von Filmemachern aus der Region Venetien auszuzeichnen.
Im Jahr 2010, dem zehnjährigen Jubiläum des Festivals, wurde das Fiaticorti-Archiv im Istrana Youth Center eingeweiht, das eine Sammlung von über tausend Werken beherbergt, die im Laufe der Jahre am Festival teilgenommen hatten.
2011 war das Jahr, in dem der historische künstlerische Leiter Gianni Billio den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (künstlerischer Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto übergab. Es war auch ein Wendepunkt: Das Festival verzeichnete eine bemerkenswerte Qualität der konkurrierenden Filme und einen deutlichen Anstieg ausländischer Teilnehmer — hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien —, wodurch die Veranstaltung auf ein zunehmend internationales Niveau gehoben wurde.
Ab 2026 übertrug die Gemeinde Istrana die künstlerische Leitung der 24. Ausgabe Andrea Grespan, der zusammen mit Sara Ricciardi und Livio Meo, Vertretern von Cineforum Labirinto, einer Vereinigung mit langjähriger Erfahrung in der Organisation von Filmveranstaltungen in der Provinz Treviso, bereits in früheren Ausgaben eine führende Rolle bei der Organisation des Festivals gespielt hatte.
Ein Raum für Filme, deren Produktion und Methodik offen kollektiv und kollaborativ sind und deren Argumente und Ästhetik alternativ und mutig sind.
Kooperation, Kollektivität und Zusammenarbeit werden die gleichzeitigen Themen sein, die sich durch die Vorführungen, den Dialog und die Diskussion während des Festivals ziehen.
Das New York City Halloween Film Festival feiert den Geist von Halloween, indem es Schrecken auf die Leinwände der besten Stadt der Welt bringt. Im Rahmen des jährlichen Filmfestivalprogramms zeigt das Festival die kreativen Visionen aufstrebender Filmemacher und schafft gleichzeitig einen Raum, der Inspiration und Zusammenarbeit zwischen Filmliebhabern und Kreativen fördert. Das NYC Halloween Film Festival vereint alles, was gruselig und eklektisch ist, mit einem Twist, der für Schüttelfrost, Nervenkitzel und eine verdammt gute Zeit verspricht.
Nach unserem ungeheuer erfolgreichen, ausverkauften Debütfestival im Jahr 2022 freut sich das NYC Halloween Film Festival, zum zweiten Mal zurückzukehren. Das Festival sucht nach Originaleinreichungen beliebiger Länge, die auf unserem zweiten jährlichen Festival im Oktober 2023 gezeigt werden sollen.
Filme können einen Bezug zu Halloween haben oder mit einem der folgenden Genres in Verbindung gebracht werden:
Horror · Thriller · Experimentell · Spannung · Übernatürlich · Psychologisch · Science-Fiction · Komödie
Wenn es gruselig ist, betrachte es als überlegt!
Treten Sie ein... Wenn du dich traust.
Gandhara Independent Film Festival 2026, 7. Ausgabe (online und persönlich)
HERAUSRAGENDE GESCHICHTEN, EIN FESTIVAL
GIFF 2026 verpflichtet sich, einige der außergewöhnlichsten Filme aus der ganzen Welt zu kuratieren. Das GIFF begann mit seiner ersten virtuellen Ausgabe im Jahr 2020, um einem größeren Publikum die Möglichkeit zu geben, eine Vielzahl von Filmen zu erleben, insbesondere den Cinephilen in Pakistan, denen es an einer kuratierten Reihe von Filmen mangelte, die beispielhaft für herausragendes Geschichtenerzählen waren. In den letzten 6 Jahren hat GIFF Filmemachern die Möglichkeit gegeben, ein globales Publikum zu erreichen und ihr Talent international zu präsentieren.
Die Ausgabe 2026 steht unmittelbar bevor und Einreichungen sind möglich. Wir freuen uns darauf, auf den Wellen der Emotionen zu reiten, die durch Ihre bemerkenswerten Geschichten hervorgerufen wurden.
*Einsendungen sind kostenlos.
FantasticGijón wurde mit der Illusion geboren, einen Raum, den wir für leer halten, in Asturien zu füllen, um nationale und internationale Produktionen der Genres Horror, Fantasy und Science Fiction aufzunehmen, die aufgrund des Genres, zu dem sie gehören, weniger Chancen haben, unsere Community im Rahmen der Programme der übrigen regionalen Festivals zu erreichen.
Das Internationale Filmfestival INTERSECCIÓN — A Coruña unterstützt die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm zeigt unabhängige Filme, die durch Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet dem Publikum die Möglichkeit, mutige und lebendige Werke zu erleben.
Das Festival erforscht neue Filmsprachen und setzt sich für Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen ein.
Kaaffilm Internationales Kurzfilmfestival 5. Ausgabe (2025)
Das Kaaffilm International Short Film Festival kehrt zu seiner 5. Ausgabe zurück und setzt damit unser Engagement fort, Kurzfilme zu feiern — eine Filmsprache, die oft in den wenigsten Minuten am lautesten spricht.
Kaaffilm ist eine unabhängige Plattform, die sich der Entdeckung, Unterstützung und Präsentation von Filmemachern widmet, die die Grenzen des Geschichtenerzählens, der Vision und der Form überschreiten.
Im Jahr 2025 wird das Festival vollständig online stattfinden und Kreativen und Zuschauern weltweit ein nahtloses und sicheres digitales Erlebnis bieten. Alle offiziellen Auswahlen werden auf der verifizierten Plattform von Kaaffilm gezeigt, wodurch sowohl Barrierefreiheit als auch Authentizität für ein wirklich grenzenloses Kino gewährleistet sind.
Kaaffilm ist nach wie vor ein wichtiges Zentrum für aufstrebende Stimmen und etablierte Filmschaffende, das Filmemacher, Kritiker und Publikum durch kuratierte Vorführungen, Branchengespräche und kollaborative Panels miteinander verbindet. Es ist eine globale Bühne für unabhängiges Kino, auf der Innovation auf Anerkennung trifft.
Die Gewinner aller Wettbewerbskategorien erhalten die Kaaffilm-Trophäe, während für Erwähnungen durch die Jury offizielle Urkunden verliehen werden.
Neben Auszeichnungen ist Kaaffilm eine Bewegung, die Vision, Autorschaft und die Macht des Kinos kompromisslos feiert.
Nehmen Sie an der 5. Ausgabe von Kaaffilm teil, in der Geschichten Grenzen überschreiten und Kreativität keine Grenzen kennt.
Das BAKUNAWA FEST ist das erste fantastische und genrebasierte Film-, Kunst- und Musikfestival auf den Philippinen, das von freiwilligen Filmemachern und Künstlern veranstaltet wird. Bakunawa ist in der philippinischen Mythologie eine drachenähnliche Kreatur, die Monde verschlang. Da wir ein genreübergreifendes Filmfestival sind, wollen wir die Rolle des Bakunawa auf den Kopf stellen und wir wollen, dass er stattdessen die kreativen Monster in uns symbolisiert.
Da wir 2024 ein hartes und schwieriges Jahr hinter uns hatten, fanden unsere 11. und 12. Ausgaben in diesem Jahr statt. 2025 waren sehr erfolgreich. Alle unsere 95 ausgewählten Filme wurden ab August 2025 an physischen Orten gezeigt und erstreckten sich bis Dezember 2025 für die 12. Ausgabe. Das Bakunawa Fest findet jährlich in einer Saison statt — verteilt auf die vierten Monate und hat sich seit den Lockdowns aufgrund der Pandemie zu einem Hybrid-Festival entwickelt.
Bakunawa wurde ursprünglich nach diesem Prinzip gegründet: „Neue Visionen, neue Stimmen“. Wir halten immer noch an diesem Prinzip fest, da wir weiterhin junge und jung gebliebene vielversprechende Filmemacher, Künstler und Musiker programmieren, die entweder keinen Zugang zu teuren Workshops haben und möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad haben, um auf Festivals programmiert zu werden. Seit unserer dritten Ausgabe haben wir einen Bereich hinzugefügt, in dem kuratierte lokale und internationale ausgewählte Filme gezeigt werden, hauptsächlich zu Bildungszwecken. Die meisten Filmcamps unseres Bakunawa Festes werden als Outreach-Programme/Workshops veranstaltet und sind größtenteils kostenlos. Hier sind unsere Teilnehmer Stipendiaten, die vom Festival und seinen Partnern bezahlt werden, die normalerweise in verschiedenen Städten/Gemeinden auf den Philippinen veranstaltet werden.
[Bitte beachten Sie, dass wir als Künstler und ehrenamtlich betriebenes Filmfest keine Finanzierung für die Teilnahme von Filmemachern leisten können und dass wir auch keine Gebühren zahlen.]
Wir sind ein fantastisches Filmfest. Unser Festival interessiert sich für: Horror- oder Thrillerfilme/Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuerfilme/Experimentalfilme zum Fantastischen, Neue Medien, Expanded Cinema/ Genreübergreifende Filme/ Musikvideos zum Fantastischen/Dokumentarfilme zum Fantastischen/Zeitgenössische Kunst/Fotografie.
Das Globale Festival wurde 2003 in Berlin (Deutschland) gegründet und breitete sich von dort aus auf Städte wie Warschau (Polen), Montevideo (Uruguay) und seit 2011 Rio de Janeiro (Brasilien) und Bogotá (Kolumbien) aus.
Das Globale Bogotá Film Festival — Kritische und emanzipatorische Perspektiven versucht, Räume für Denunziation, Dialog, Bewusstsein und Analyse der Realität zu schaffen, die auf den für jede Ausgabe festgelegten Themen basieren. Die Initiative zielt darauf ab, Vorschläge für die Transformation der vorherrschenden kulturellen, sozialen, politischen und wirtschaftlichen Modelle zu konkretisieren, indem sie Dokumentarfilme als wichtige Instrumente versteht, die Reflexion fördern, und Vorführräume als Workshops für Ideen und soziale und politische Arbeit verstehen.
Angesichts des Anwachsens des Faschismus und seines kulturellen Krieges gegen Leben und Körper möchte Globale Bogotá zur Stärkung der Organisation, des Kampfes und der kollektiven Aktionen beitragen, um weiterhin freie, autonome und rebellische Gemeinschaften aufzubauen.
Rechte politische Kräfte rücken auf der ganzen Welt weiter vor, Hassreden gegen Frauen nehmen zu, die Leugnung und Entmenschlichung von trans- und non-binären Menschen nehmen zu, Rassismus wird stärker, Völkermorde sind alltäglich, und jede Nacht gehen wir mit der Gewissheit schlafen, dass das, was in Gaza passiert, bald unsere Territorien erreichen wird. In diesem Szenario wird es von Tag zu Tag schwieriger und entmutigender, auf eine Struktur zu reagieren, die unaufhaltsam, unbesiegbar und global erscheint. Es gibt jedoch Tausende von Geschichten über Widerstand, Überleben und ein würdevolles Leben, die Wege zur Freiheit beleuchten und öffnen; genau diese Geschichten wollen wir zeigen.
Deshalb laden wir Sie ein, für die 14. Ausgabe des Globalen Bogotá Festivals, die wir 2027 feiern werden, Dokumentarfilme über Organisation, Kampf und Aktion für Autonomie, Freiheit und ein würdiges Leben in verschiedenen Teilen der Welt einzureichen.
Wir wollen etwas über diese Erfahrungen erfahren, weil wir wissen, dass uns alle Kämpfe Lektionen geben, und in diesem Moment ist jede Lektion wichtig und verdient es, in Erinnerung zu bleiben.
Es spielt keine Rolle, ob es sich um Material aus jüngerer Zeit oder von vor Jahrzehnten handelt oder ob es sich um einen lokalen und kleinen Kampf handelt. Wir suchen nach Beispielen, die es uns ermöglichen, uns zu stärken und zu wissen, dass viele Menschen Hoffnung und Widerstand am Leben erhalten. Wir müssen an den Erfahrungen von Organisation, Kampf und Aktion festhalten, um uns zu inspirieren, uns zu begleiten und uns daran zu erinnern, dass trotz allem andere Welten immer möglich sind.
Das Luz del Desierto International Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im Oktober mit einem Wettbewerb für Spiel- und Kurzfilme statt, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilme. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
Das Penitente Film Fest ist das erste Boyacense-Festival, das sich dem Genrekino widmet und den Schwerpunkt auf Science-Fiction, Fantasy und Terror legt. Es wurde als Alternative zu den bestehenden Festivals im Departement und im Land ins Leben gerufen, deren Schwerpunkt nicht so spezifisch ist. Von der Organisation aus glauben wir, dass das Genrekino weiterhin in Kraft ist und die gleiche Fähigkeit besitzt, uns zu verblüffen, zu verblüffen und zu verunsichern, während transversale oder parallele Filme neue Möglichkeiten bieten, unsere Realität und die von Filmemachern auf der ganzen Welt zu interpretieren und zu gestalten.
Wir beginnen eine Reise in unbekannte Universen. Das Penitente Film Fest kündigt seinen ersten Aufruf an, der vom 21. April bis 15. Juli 2023 stattfinden wird.
Das Ourense Film Festival (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
AnimArte Festival: Eine globale Bühne für studentische und professionelle Animatoren.
Das AnimArte Festival ist ausschließlich animierten Kurzfilmen gewidmet!!
Die maximale Dauer für jeden Film beträgt 15 Minuten.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern, Jugendlichen und Profis, das sich an ein junges Publikum richtet.
Im Jahr 2026 findet die 19. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival feiert sein 25-jähriges Bestehen. Es wird im Oktober in Rio de Janeiro, Brasilien, stattfinden.
Für internationale Studierende (auf der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien: Maxi (für Animationsfilme von Studierenden ab 18 Jahren) und Mini (für Animationsfilme von Studierenden unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Ausgewählte Filme werden gemäß dem vom Organisationsteam des Festivals vorbereiteten Programm gezeigt.
Wenn ein Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit dem Dialog auf Englisch (vorzugsweise mit Timecode) eingereicht werden an: animarte@vouanimarte.com.br
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung ins Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt werden soll, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) für Schüler, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
