Das Internationale Filmfestival von Moskau (MIFF) ist eines der ältesten Filmforen der Welt (das zweite nach den Filmfestspielen von Venedig). Die Internationalen Filmfestspiele von Moskau führen ihre Geschichte seit 1935 an. Dann war Sergey Eisenstein Vorsitzender der Jury, und der Film Chapaev eröffnete das erste Festival. In den Folgejahren fand das Festival jedoch nicht regelmäßig statt. Daher wird bei den Internationalen Filmfestspielen in Moskau seit 1959 offiziell der Countdown gezählt, als sie erneuert und in eine reguläre Veranstaltung umgewandelt wurden. Sie fanden über ungerade Jahre im Wechsel mit dem Karlsbader Filmfestival statt. 1999 wurde MIFF zu einer jährlichen Veranstaltung.
Das Indian World Film Festival ist das neueste Mitglied der Familie der Miniboxoffice-Filmfestivals. Das Miniboxoffice ist ein unabhängiges Unternehmen, das Filmfestivals organisiert und mit seinen 8 Filmfestivals das ganze Jahr über Filmemacher aus mehr als 90 Ländern anspricht. Ziel des Indian World Film Festival ist es, das Beste aus dem Weltkino zu präsentieren und so das Wachstum der Branche sowie aufstrebende und erfahrene Talente zu fördern.
Das Indian World Film Festival markiert den Meilenstein in der Filmgeschichte von Hyderabad, Indien. Hyderabad, eine kulturell reiche und historische Stadt, ist das Zentrum des Telugu-Kinos und seit dem letzten Jahrhundert das Ziel vieler aufstrebender Filmemacher. Das Festival ist eine Hommage an den Beitrag der Telugu-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien
Das 9. Indian World Film Festival-25 wird den Filmemachern professionelle Networking- und Filmmarketingmöglichkeiten bieten und ihnen auch aktuelle Kinotrends vorstellen.
Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und hat sich zum Ziel gesetzt, das beste Festival der Welt zu werden, das das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Mit diesem Engagement lade ich alle Filmemacher ein, an der 9. Ausgabe des Indian World Film Festival-25 teilzunehmen.
Das jährliche Eko International Film Festival (EKOIFF) ist ein internationales Filmfestival in der Küstenmetropole Lagos im Südwesten Nigerias.
Es wurde 2009 von Hope Obioma Opara gegründet und gegründet. Hope Obioma Opara ist auch CEO von Supple Communications Limited, unter dem das Festival Holden steht. Er ist auch Herausgeber des Supple-Magazins, einem Filmfestival- und Kulturmagazin in Afrika, das Vorschauen und Kritiken von Filmen und Interviews auf www.supplemagazine.org zeigt.
Die Mission des Eko International Film Festivals ist es, die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften zu fördern und den Tourismus in Nigeria zu fördern.
Das Eko International Film Festival ist Eigentum (Marke und Urheberrecht) und wird von Supple Communications Limited organisiert.
Die Eröffnungsausgabe fand im Sommer, vom 7. bis 12. Juli 2010, in der Millionenstadt Lagos in den Genesis Deluxe Cinemas of The Palms in Lekki, Lagos, mit Filmemachern aus Nigeria und der ganzen Welt statt
Die nachfolgenden Ausgaben fanden in den Silverbird Cinemas der Silverbird Galleria auf Victoria Island, Lagos, statt. Bis heute
Unser Filmfestival findet in seiner 15. Ausgabe vom 21. bis 26. April 2025 statt
FEST - NDNFF #21
24. Juni — 1. Juli 2025 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 21. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 24. Juni und dem 1. Juli 2024 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche, bei denen es sich nicht um Wettbewerbe handelt, die von Retrospektiven bis hin zu Showcases reichen, bei denen es sich um Kurzfilme, Spielfilme oder Serien handeln kann.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
C) Spielfilme, Dokumentar-, Animations- und Experimentalserien (bis zu 55 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme gedreht haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Vorstellung neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere.
Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
Der Stadtrat von Bilbao organisiert derzeit das 31. BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2025, das vom 2. bis 10. Mai 2025 in Bilbao stattfinden wird.
Das Watoto International Film Festival - Sansibar nimmt derzeit Bewerbungen von Filmemachern aus der ganzen Welt nach verschiedenen Wettbewerbskategorien entgegen.
Das Watoto International Film Festival - Sansibar (WIFF Sansibar) ist das erste und größte Kinderfilm- und Kunstfestival Ostafrikas, das die neuesten und besten Filme ausstellt und Filmtalente aus dem ganzen afrikanischen Kontinent und darüber hinaus fördert.
Die 1. Ausgabe des WIFF Sansibar findet vom 11. bis 14. März 2021 in Sansibar statt.
Das Thema des Festivals ist „Chei'Chei - Hallo' und wird afrikanisches Kino und Kino aus der afrikanischen Diaspora und dem Rest der Welt priorisieren.
WIFF Sansibar eröffnet auch den Aufruf an Filme aus verschiedenen Regionen der Welt.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
Das 3. CINE RO — Rondônia Film Festival, das im August 2025 stattfindet, ist eine filmische Veranstaltung, die die Vielfalt und den Reichtum des nationalen und internationalen Kinos feiert. Dieses Festival bietet Filmemachern aus ganz Brasilien und der ganzen Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die die verschiedenen Facetten der Gesellschaft widerspiegeln.
In einem hybriden Format wird das Festival sowohl persönlich als auch virtuell abgehalten und bietet über seine offizielle Website und die Social-Media-Kanäle einen breiten Zugang zu einem vielfältigen Publikum. Dieses Format ermöglicht es dem Festival, Zuschauer außerhalb der geografischen Grenzen von Rondônia zu erreichen und so ein inklusiveres und zugänglicheres Kinoerlebnis zu fördern.
CINE RO begrüßt eine breite Palette von Werken, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenprojekte, Musikvideos und nationale Spielfilme. Mit verschiedenen Kategorien hebt das Festival die Kreativität und das Talent verschiedener Genres und Formate hervor, von Kurzwerken bis hin zu umfangreicheren Erzählungen.
Das Festival zeichnet sich auch durch seine thematischen Präsentationen aus, die sich mit Themen und Erfahrungen rund um Weiblichkeit, schwarze Kultur, indigene Identität und mehr befassen. Dies spiegelt sein Engagement wider, relevante soziale Probleme anzugehen und sichtbar zu machen und die kulturelle Vielfalt zu fördern.
Die Einreichungen für das Festival werden online über Google Forms und Festhome eingereicht, um ein transparentes und zugängliches Auswahlverfahren zu gewährleisten. Ausgewählte Filme werden nicht nur während des Festivals gezeigt, sondern werden auch in verschiedenen Kategorien gegeneinander antreten. Die Preise zielen darauf ab, herausragende Leistungen in jedem Segment anzuerkennen und zu würdigen.
MISSION & ZIELSETZUNG
Cineforum Robert Bresson hat sich mit Asian Film Festival in Italien zusammengetan, ist eine gemeinnützige Organisation, die darauf abzielt, die Filmkultur und die audiovisuelle Industrie durch Filmvorführungen, Filmfestivals, Debatten, Panels, Seminare, Vorträge, Kurse, Publikationen und andere ähnliche Initiativen zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Asian Film Festival in Italien ist eines der wichtigsten Schaufenster des asiatischen Films aus fernöstlichen Ländern wie Südkorea, Japan, Taiwan, Philippinen, China, Hongkong, Thailand, Laos, Kambodscha, Vietnam, Malaysia, Singapur, Indonesien. Wir akzeptieren auch Einreichungen von asiatisch-amerikanischen Filmemachern. Die Struktur des Festivals besteht aus diesen Kategorien: Wettbewerb, außer Konkurrenz, Retrospektive, Neulinge. Wir akzeptieren auch Kurzfilm, Dokumentarfilme und Film von asiatischen europäischen Künstlern. Im Laufe der Jahre zeigten wir mehr als 800 Spielfilme und luden große Gäste wie Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien und Jia Zhang-ke ein.
Im Wettbewerb gibt die von italienischen Filmkritikern komponierte Jury fünf Auszeichnungen: bester Film, bester Regisseur, bester Schauspieler, beste Schauspielerin, originellste Film im Wettbewerb. Es gibt auch eine Auszeichnung für den besten Film in der Rubrik „Newcomer“.
Das Festival basiert auf einer Einladung an einige Filmacher und einer Auswahl basierend auf den Einreichungen. In der Regel sind der Film im Wettbewerb zwischen 16 und 18, der Film in der Newcomer-Sektion sind 8.
Es ist ein kostenloses und für alle zugängliches Kurzfilmfestival mit Sitz in Paris (Frankreich). Das Konzept ist einfach: Reichen Sie jedes Jahr 2min20 Kurzfilme zu einem bestimmten Thema ein. In dieser 15. Ausgabe wird es „Eine menschliche Supermacht“ sein. Um teilnehmen zu können, müssen Sie sich bis zum 10. Januar 2025 auf unserer Website www.festivalnikon.fr/en registrieren
WICHTIG: BITTE BEACHTEN SIE, DASS FILME ÜBER 2MIN20 NICHT IN DEN WETTBEWERB AUFGENOMMEN WERDEN UND SOFORT AUSGESCHLOSSEN WERDEN, OHNE SIE ANZUSEHEN.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 07-08. Februar 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Das erste Filmfestival von North Karnataka wird von „Manomay Productions LLP“ für unsere Leute präsentiert. Das Hauptziel dieses Filmfestivals ist es, jungen und talentierten Filmemachern dabei zu helfen, ihre Geschichte der Welt zu präsentieren.
Bürger von Hyderabad Karnataka sind wirklich gut in Theater, Schreiben, Schauspiel, und auch in Richtung, um ihr Talent zu präsentieren, Kalaburagi Film Festival wird eine sehr wichtige Rolle spielen.
Große Expansion ist das Northern Virginia International Film & Music Festival (The NOVA Fest) in seiner siebten Staffel gekommen! Nachdem er mehrere hundert Filme aus über 30 Ländern veranstaltet und Branchenführer wie Eduardo Sanchez vom The Blaire Witch Project gefeiert hat, Michael Uslan, der ausführende Produzent von JOKER und allen modernen BATMAN Filmen und Russell Williams II, der erste Afroamerikaner, der die Academy Awards für seine an Glory and Tänze With Wölfe arbeiten, setzen wir auch unseren sehr erfolgreichen Filmmarkt fort!
Der CAPITAL FILM MARKET arbeitet zusammen mit dem NOVA Fest und dem Virginia Film Office zusammen, um Vertriebsvertreter, nationale & internationale Filmbüros und Käufer aus der ganzen Welt zu bringen, um neue Inhalte zu suchen und zu kaufen. Im Zeitalter der neuen Medien CAPITAL umarmt und bietet eine Umgebung, um Inhalte an Plattformen wie Netflix, Hulu, Amazon, iTunes, Google Play und weiter zu verkaufen.
Seminare, Panels, Empfänge und Party nach Party führen zu einer aufwendigen Oscar-Preisverleihung im Mosaic in Fairfax, Virginia, der Heimat des schönen Angelika Film Centers! Willkommen auf dem größten Festival und Markt seiner Art in den Vereinigten Staaten von Amerika!
Bitte seien Sie in diesen unglaublich provokativen Zeiten wohl!
JUMPSTART ist ein führendes Women'S International Online Filmfestival, das Independent Film Makers ermutigt, internationale Filme und neue Medien der Welt zu präsentieren. JUMPSTART ist Indiens erstes wirklich digitales Filmfestival mit seiner unabhängigen Plattform www.ontfm.com. Unser Festival widmet sich der Suche und Hervorhebung des besten Kinos der Welt und dem Maximum an Menschen durch digitale Medien, abzüglich der Vorurteile. Unsere Power-Packed International Jury wählt die preisgekrönten Filme aus.
Wir sind inspiriert von Innovation, Unternehmen und Kreativität im Filmemachen. Tausende von Filmen werden jedes Jahr von extrem talentierten, innovativen und visionären Filmemachern gedreht, die unbemerkt bleiben. Wir wollen diese Filmemacher für ihre Bemühungen feiern und teilen mit der Welt die rohen Talente, die wir auf dem Weg entdecken. Dieses Women's Filmfestival ist unser Bestreben, Talente zu unterstützen und eine unvoreingenommene Geschlechterdarstellung zu schaffen.
Das Europäische Fantastische Filmfestival von Murcia SOMBRA ist ein Projekt, das darauf abzielt, in Europa produzierte Fantasy-Filme zu verbreiten und als Referenz zu dienen sowie die europäische, nationale und regionale Gender-Produktion zu unterstützen.
Traditionell umfasst Queens World ein gut besuchtes mehrtägiges jährliches Filmfestival, ganzjährige Vorführmöglichkeiten für QWFF Alumni, besondere Veranstaltungen, um die Indie-Film-Community zusammenzubringen und eine Bildungsinitiative für Jugendliche und Senioren. Genau wie alle anderen halten wir sie fließend und reagieren auf die Bedürfnisse der Indie-Film-Community.
Das 10. Jahresfest fand vom 19. bis 29. März 2020 im Museum of Moving Image und im Zukor Theater in den Kaufman-Astoria Studios statt. Als wir am 16. März geschlossen waren, änderten wir den Kurs und öffneten pünktlich - online - mit 191 Filmen aus 32 Nationen, die über 30.000 Aufrufe erhielten.
Nach dem Festival Queens World poduced Wednesday Nights @9, 19 wöchentliche Live-Übertragungen, die Einzelpersonen und Organisationen als unseren „Held der Woche“ identifiziert. Zu ihren Ehren haben wir einen Block von Filmen von Filmemachern kuratiert, die zu ähnlichen Themen arbeiteten, die von Sonntag bis Sonntag auf Vimeo liefen. Am Mittwochabend haben wir die Helden und die Filmemacher der Woche versammelten, um ihre Arbeit zu besprechen. Wir liefen 19 Wochen lang und sammelten mehr als 19.000 Ansichten.
In Vorbereitung auf das Q11 arbeiten wir mit unseren Locations und unseren Partnern zusammen, um alle verfügbaren Ressourcen für das Festival zu maximieren. Wir nutzen unsere thematische Programmierung, gruppieren Filme zusammen, um spezifische filmische Erlebnisse zu kreieren und jede Vorführung wird von Filmemaker Q&As begleitet. Unsere Pläne für Juni 2021 beinhalten sowohl ein virtuelles als auch ein Live-Event mit einigen sehr spannenden globalen Elementen, die wir zu einem späteren Zeitpunkt mit Ihnen teilen werden.
Während dies eine harte Zeit auf unserem Planeten ist, ist jetzt nicht die Zeit, aufzuhören zu kommunizieren, aufzuhören, nach dem zu suchen, was uns heilen wird, oder aufzuhören, sich zu versammeln. Queens World bleibt konzentriert auf Ideen, Geschichten mit Herz, Filme mit einem Standpunkt und Künstler, die Herausforderung..
In diesem Jahr konzentrieren wir uns auf die HOPE als unser Thema.
H - Heilung
O - Chancen
P - Fördern
E — Eigenkapital
Wir interessieren uns für Filme, die unser Thema untersuchen, erforschen, trotzen, widersprechen und unterstützen. Der Akt, einen Film zu machen und zu vervollständigen, ist hoffnungsvoll.
Zeig uns, woran du glaubst.
Bringen Sie Ihr Handwerk und lassen Sie uns sehen, was Sie haben.
Bringen Sie es.
