Wir begrüßen Sie bei Films with Pride of LGBT people - Feier der hochwertigen unabhängigen Filmschaffung, Auszeichnungen und Branchenveranstaltungen vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Begleiten Sie uns für einen unvergesslichen Abend mit Screenings, Networking und Rote-Teppich-Behandlung.
Dieses Festival ist entworfen, um die Kurzfilme, Dokumentarfilme, beste Männer themed Kurzfilm, beste Frauen themed Kurzfilme etc präsentieren Wir suchen Geschichten, die wirklich fantasievoll, emotional und positiv sind. Unsere Leidenschaft ist es, große Geschichten zu teilen.
Wir streben danach, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt zu fördern, zu erkennen und zu unterstützen, indem wir eine Vielzahl von Auszeichnungen veranstalten, um den Filmemachern die besten Chancen zu bieten und ihnen dabei zu helfen, Anerkennung zu erhalten. Wir begrüßen Einreichungen aus verschiedenen Genres, darunter Kurzfilme, Dokumentationen, Spielfilme, Animationen von LGBT-Menschen.
Unser Ziel ist es, Filmemacher durch Review, Beurteilung, Marketing zu unterstützen. Mit unseren Live-Vorführungen wollen wir die Arbeit von Filmemachern präsentieren und fördern. Wir glauben, dass unser Filmfestival Filmemachern die Chance geben wird, ihre Arbeit einem sehr breiten Publikum zu präsentieren.
Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und stehen allen Sprachen offen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch auf Englisch untertitelt sind.
Seit 2004 wird das Kinoki International Student Film Festival komplett von Studenten der Universidad Iberoamericana in México City betrieben. Unser Ziel ist es, eine freundliche Umgebung zu schaffen, in der Filmstudenten aus der ganzen Welt ihre Arbeit teilen und im Rahmen unserer offiziellen Auswahl konkurrieren können.
Willkommen bei FirstCut, einem der führenden internationalen Studentenfilmfestivals Indiens, organisiert von der FLAME University in Pune.
FirstCut bietet jungen Filmemachern auf der ganzen Welt eine dynamische Plattform und ermutigt sie, den Film als Medium für Wachstum und Veränderung zu erforschen.
Im Jahr 2025 erhielt FirstCut Take 11 mehr als 565 Beiträge von Studierenden aus mehr als 55 Ländern.
Bei der Abschlussveranstaltung werden die in die engere Wahl gezogenen Filme vor einem Live-Publikum gezeigt und von einer renommierten Jury der indischen Filmindustrie bewertet. Auf die Vorführungen folgen spannende Podiumsdiskussionen und Gespräche mit renommierten Filmpersönlichkeiten.
Wir glauben, dass kreative Freiheit unerlässlich ist, weshalb die Teilnehmer bei der Wahl ihrer Themen und Stile völlige Freiheit haben.
Zusätzlich zu den Kategorien Belletristik, Animation und Sachliteratur bietet FirstCut die einzigartige Filmkategorie „Nano“, die die Schüler dazu herausfordert, Superkurzfilme zu drehen.
Im Edgemar Center for the Arts, eingebettet in den von Frank Gehry entworfenen Komplex an der belebten Main Street in der Strandstadt Santa Monica, Kalifornien, präsentiert das Cinema am Edge Independent Film Festival Filme aller Genres, die eine unverwechselbare Vision, eine einzigartige Stimme oder eine Herausforderung für das, was erwartet und akzeptiert in dem Medium. Das Kino an der Kante gibt neuen und anerkannten Filmen und Filmemachern die Chance, das Publikum zu begeistern, gefeierte Exponate zu gewinnen und globale Vertriebschancen zu bieten.
Das Edgemar Center for the Arts ist auf der West Side von Los Angeles als Veranstaltungsort bekannt, wo aufstrebende Talente qualitativ hochwertige Arbeit teilen. Die Künstlerische Direktorin Michelle Danner freut sich, die weltweite Independent Film-Community einzuladen, dieses lebendige Kollektiv am Strand im 3. Annual Cinema bei das Edge Independent Film Festival. Cinema at the Edge programmiert Filme mit einer einzigartigen Stimme und einer klaren Vision, die Genres vermischen oder Konventionen des Mediums brechen, mit einem zusätzlichen Fokus auf das Leben in den Strandgemeinden von Santa Monica und Venedig und die talentierte Gruppe von unabhängigen Filmemachern, die LA West Side zu ihrem Zuhause machen. Die Festivals 2013 und 2014 präsentierten Publikumslieblinge von Sundance, SXSW und anderen großen Festivals, während der Fokus auf Welt- oder Regionalpremieren, herausfordernde Filme, die einen zweiten Blick verdienen und lokale Künstler präsentieren.
Frühere Wiederholungen des Festivals begrüßten Brett Ratner als Ehrenstuhl, sowie eine Promi-Jury, die Filmveteranen wie Susan Sarandon und John Singleton umfasste. Das 1. und 2. Jährliche Kino des Edge Independent Film Festival fand im Frühjahr 2013 an vier Tagen statt und war die natürliche Erweiterung dieser Vorveranstaltungen. Narrative Features, Dokumentarfilme und Programme von Kurzfilmen, die für gepackte Theater im Edgemar Center gezeigt wurden, und Festivalbesucher genossen auch Zugang zu Eröffnungs- und Abschlussfeiern, einer Preisverleihung, einer Filmemacher-Bar und einer Reihe von Panels, die sich auf die verschiedenen Phasen des Filmemachens konzentrierten -Prozess zu verwenden. Unsere Panels setzten sich aus produktiven LA-basierten Produzenten, Entwicklungsleitern, Unterhaltungsanwälten und Vertriebsexperten zusammen mit Filmemachern, die ihre Arbeit auf dem Festival vorführten. Auszeichnungen wurden von der Jury in den Kategorien Erzählung, Dokumentarfilm und Kurzfilm verliehen. Jede Vorführung auf dem Festival wird von einem Fragen&A gefolgt, auch wenn es über Skype aus anderen Ländern stattfinden muss.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2026
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen:
Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2024 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 11. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 6.-26. Februar 2026 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2026 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2026 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
FestCine Pedra Azul ist in seiner sechsten Ausgabe und findet am 11., 12., 13. und 14. September 2024 statt.
Wir sind ein internationales Filmfestival, das von IMDb qualifiziert und von Tower Filmes konzipiert und produziert wurde.
Der Verein Short Event besteht aus 30 Studenten aus Lyon mit einer Leidenschaft für Veranstaltungen und einem gemeinsamen Ziel: ein Festival für Kurzfilme zu veranstalten. So wurde das Kurzfilmfestival Prix de Courts geboren! Ein Festival, das sich auf Kurzfilme aller Niveaus und Altersgruppen konzentriert und diese belohnt. Das Festival soll die Teilnehmer ins Rampenlicht rücken. Diese Veranstaltung, die die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch nutzt, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema gewidmet ist.
In diesem Jahr haben wir das Thema Leidenschaft gewählt, im Sinne dessen, was den Bauch packt, das, was transzendiert, das inspiriert, das, was weitergegeben wird...
Ist das erste internationale Filmfestival, das weibliche Schöpfung in allen Bereichen der Filmindustrie feiert. Es privilegiert die Ausstellung von Filmen nationaler und internationaler Regisseurinnen sowie Filme von Filmemachern, die im Laufe der Geschichte zur Schaffung von nuancierten weiblichen Charakteren beigetragen haben, die frei von Stereotypen sind.
Aullido International Video Show CONVOCA Werke zu präsentieren, um diejenigen auszuwählen, die ihre 9. Internationalen Videoclip integrieren wird im März 2021 in Mexicali, Baja California, Mexiko statt.
Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt aller Fantastischen Dinge. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Sci-Fi, Kult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., davon etwa 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere.
Das Filmfestival Musical Écran ist eine einzigartige Veranstaltung in Frankreich, die sich hauptsächlich auf Musikdokumentationen konzentriert, die jedes Jahr im Frühjahr in Bordeaux stattfindet. Während einer Woche stehen Musikdokumente im Mittelpunkt und über 20 Filme aus aller Welt werden gezeigt und Diskussionen zwischen Publikum und Regisseuren organisiert. Der Hauptort des Festivals ist die schöne Cinéma Utopia, eine ehemalige Kirche im Stadtzentrum von Bordeaux mit 5 Vorführungen.
Neben den Vorführungen veranstalten wir kostenlose Partys in einem wunderschönen Open-Air-Veranstaltungsort: der Cour Mably in Bordeaux mit DJs aus aller Welt.
2020 feiert das 6. Jubiläum des Musical Écran Festivals, das vom 12. bis 19. April stattfinden wird.
Musical Écran ist Teil des Music Film Festival Network (M.F.F.N) gegründet Anfang 2019 aus über 10 europäischen Musikfilmfestivals mit Sitz in Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien, Schweiz und Großbritannien. MFFN beabsichtigt, den kreativen Teams hinter Musikfilmfestivals die Möglichkeit zu bieten, Erfahrungen und Best Practices auszutauschen, Musikfilm (Docs, Fiktionen...) zu fördern, bestehende Zielgruppen zu erweitern...
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
BARCIFF bewirbt die ausgewählten Filme auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
SUPER SHORTS FILM FESTIVAL 2020
Mindestdauer 15 Sekunden. Maximale Dauer von 15 Minuten
Kurzfilme zwischen 2015 und 2020
€10 für jeden Kurzfilm
Alle Geschlechter können teilnehmen
Frist für den Versand am 24. Januar/Bildschirm 31. Januar
Einreichen festhome.com
Alle registrierten Filme (ob ausgewählt oder nicht) können qualifizieren sich für den Publikumspreis. Dieser Preis kann durch Volksabstimmung auf der vom Filmfestival angegebenen Website gewonnen werden. Die Abstimmung beginnt nach der letzten Deadline bis zum Tag des Festivals
Iron Mule ist die einzige monatliche Kurzkomödie New Yorks, die Erzähl-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalkomödien aus aller Welt vorstellt. In unseren 15 Jahren haben wir mehr als 1.000 Filme vorgestellt, darunter frühe Arbeiten von vielen berühmten Filmemachern und Komikern wie Stephen Colbert, Seth Macfarlane, Lena Dunham, Aziz Ansari, Abbi Jacobson und Ilana Galzer.
Jede Vorführung zeigt einen Gastrichter aus der Welt des Films, der Komödie, des Fernsehens oder der New Yorker Kunstszene. Gastgeber Jay Stern und Victor Varnado Interview, die Filmemacher während der Show besuchen, gefolgt von einer Afterparty, in der Filmemacher und Zuschauer mischen können.
Darüber hinaus produziert Iron Mule den Wettbewerb „Wanna Be a Star“, bei dem ein Zuschauer ausgewählt wird, um in einem neuen Film von einem Iron Mule Filmemacher zu spielen, der im darauffolgenden Monat gezeigt wird.
Das Iron Mule ist ein offenes, zugängliches Festival, das sich der Förderung einer Gemeinschaft von Filmemachern und Filmfans widmet.
Unsere Mission
Wir würdigen aufstrebende Regisseure, Drehbuchautoren und Filmemacher aus der ganzen Welt und erweitern ihre Arbeit, indem wir ein vielfältiges Publikum zusammenbringen, um sie zu erleben, darüber nachzudenken und einen weiteren Dialog zu führen.
Unsere Community befindet sich an der Schnittstelle zwischen einer breiteren, inklusiveren, filmischen Perspektive und der Entstehung eines wirklich außergewöhnlichen Kinos.
Wenn Filme der Inhalt sind, ist Alfama die Form, die den Ton für die Erlebnisse angibt, die wir schaffen. Eine architektonische Somatisierung von Intimität, das ist die Szene, in der wir Ihre Filme zum Vorschein bringen.
Unsere Geschichte
im Jahr 2009 als informelles Projekt zur Präsentation des unabhängigen Kinos in den abgelegenen Gassen von Alfama, das vor den ikonischen Steinmauern projiziert wurde.
In den folgenden Jahren wurde Cinalfama immer reifer und entwickelte sich zu einer Wettbewerbsveranstaltung mit internationalem Charakter sowie zu einer kulturellen Referenz in Lissabon.
Die Art der Veranstaltungen hat sich im Laufe der Jahre geändert, aber die Atmosphäre, die Filme und die Veranstaltungsorte sind nach wie vor so intim wie eh und je.
Unser Zuhause
Grupo Sportivo Adicense wurde 1914 gegründet und ist eines der ältesten und authentischsten Symbole der wahren Seele von Alfama.
Weltberühmte Fado-Sänger begannen ihre Karriere mit Kellnern in dieser historischen Institution, die trotz des ständigen Wandels und der Fehlcharakterisierung der Stadtlandschaft des Viertels immer noch steht
Vorführungssitzungen
Versteckt in den Seitenstraßen der Altstadt von Lissabon, Alfama, finden unsere intimen Vorführungen im ältesten Kulturhaus der Stadt, der Grupo Sportivo Adicense, statt.
Wir veranstalten das ganze Jahr über drei saisonale Vorführungen, bei denen die besten Talente und Filme der einzelnen Filme vorgestellt und ausgezeichnet werden. Der Eintritt ist frei und alle Filme haben englische Untertitel.
Aufgrund der aktuellen Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen haben wir beschlossen, die nächste Ausgabe vom Januar 2024 online zu veranstalten, um eine Auswahl der besten Filme der Saison zur Verfügung zu stellen. Unser Ziel ist es, bald wieder Live-Vorführungen zu haben.
