Doker entstand vor 9 Jahren, um wunderbare unabhängige Dokumentarfilme aus der ganzen Welt an das russische Publikum zu bringen und eine Diskussionsplattform für Autoren, Experten und Zuschauer zu bieten.
Die Prinzipien von DoKer sind:
- Wenn wir „Dokumentarfilm“ sagen, legen wir den Schwerpunkt auf „Film“.
- Es gibt unzählige Möglichkeiten, einen Dokumentarfilm zu machen, aber wir glauben, dass er dramatisch und interessant sein muss.
- Bild und Ton sind für Dokumente genauso wichtig wie für Spielfilme. Die Filmsprache ist universell und wir verwenden sie, um unsere Geschichten zu erzählen.
Ausstellung von Kurzfilmen für Schulen, um die kollektive Atmosphäre des Kinos zu entdecken und zu teilen. Wir entdecken animierte Kurzfilme, die für Kinder entworfen und mit verschiedenen Animationstechniken gedreht wurden.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
A Los Angeles Film Festival with a French Touch: The Hollywood Art and Movie Awards ist das Festival der neuen Generation in der City of Angels.
Unsere Priorität ist die QnA.
2019 Ausgabe fand in Hollywood statt.
2018 fand in Burbank, Long Beach und Pasadena statt.
Unser Line-Up beinhaltete:
- JANSEN PANETTIERE (Hayden Panettiers Bruder -Nashville, Heroes-) als Richter und ausstellender Künstler. Jansen besuchte das Festival und war auf der Bühne, um mehrere Preise zu präsentieren.
- RICHARD BLAKE, mehrfach ausgezeichneter Regisseur, der eine Woche nachdem sein Spielfilm THE ROCKET weltweit verfügbar war.
- WENDY ALANE WRIGHT, der berühmte Talent Manager, der während des Long Beach Talk mächtige Tipps und Einblicke gab
- MOLLY KASH, Produzent und Vorstandsmitglied der ISA (International Script Association) war Judge
- AURGAN, Singer-Songwriter-Performer, der mit Billy Ray Cyrus und Iggy Pop aufgenommen hat, war Richter und überreichte mehrere Auszeichnungen während der Abschlussnacht.
- Fast 20 Auszeichnungen wurden vergeben
- das Festival bot viele Networking, Live-Musik und Shows, Stand-up-Comedy, viele Vorführungen und natürlich ein QnA nach JEDE und JEDE Screening.
Wir sind bekannt für unsere Qualität Zeit QNAs, und die Verbindung mit Branchenexperten und für die Unterstützung, die wir Filmemacher geben.
Wir sind auf Animation Festivals.com gelistet:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Mit Tausenden von Festivals auf vielen Plattformen, heute als Filmemacher suchen Sie auf das Festival, das Ihnen wirklich etwas bringt, das andere nicht: internationale Verbindung, und einen Schub für Ihren Film laufen in Festivals.
Wir bieten sehr niedrige Einreichungsgebühren, weil wir den Kampf kennen, die Filme zu machen und sie vor ein Publikum zu schieben.
Wir konzentrieren uns auf die Vernetzung, denn es ist toll, Ihren Film zu zeigen, aber Visitenkarten zu geben ist das, was wir brauchen, um zum nächsten Schritt und zum nächsten Film zu gehen.
Gewinner erhalten:
- Auszeichnungen sowohl physische als auch digitale
- Tipps, um Ihren Film verteilt zu bekommen
- strategisches Feedback in Bezug auf Ihren Film für den kommerziellen Gebrauch
- Erstellung Ihres Filmprofils auf Imdb
- viele Rabatte werden für andere lohnende Festivals gewährt werden, jeder taylor- für die Kategorie, in die Sie einreichen.
+ Networking
+ Snacks/Cocktail
+ Screenings
+ QnA
HISTORY
Zurück im Jahr 2015 wurde die Paris Art and Movie Awards, aka „PAMA“, gegründet von Matt Beurois, mehrfach ausgezeichneter Regisseur und Produzent, dessen Regiedebüt erhielt einen Distributionsvertrag von Gravitas Ventures.
Der Paris Art and Movie Awards ist heute das führende Independent-Filmfestival in Paris. Der Zwillingsbruder in Hollywood, die „HAMA“ profitiert von einem unglaublichen und internationalen Netzwerk, das darauf abzielt, die unabhängigen Filmemacher zu unterstützen. Wenn Sie sich an die „HAMA“ oder die „PAMA “
einreichen, treten Sie in ein Netzwerk ein, das Filmemachern ermöglicht, zu schaffen, Anerkennung, Vertrauen und Neid zu erhalten, um weiterhin Filme zu machen.
Das Night Terrors Film Festival ist ein Genrefestival für Kurzfilme Horror, Thriller, übernatürlich, absurd - alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt offen für Einreichungen für die acht Saison 2023.
Wir geben keine Verzichtserklärungen aus und akzeptieren keine Initiativbeiträge!
Die ausgewählten Filme werden zu zwei verschiedenen Gelegenheiten in Kopenhagen und Aarhus in Dänemark gezeigt - es sei denn, COVID-19 verbietet dies, in diesem Fall wird ein späterer Zeitpunkt gefunden. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Kurzfilme für ein skandinavisches Publikum vorführen zu lassen, das möglicherweise keine anderen Möglichkeiten hat, Ihre Arbeit zu erleben. Wir akzeptieren Kurzfilme mit maximal 20 Minuten. Die Vorführungen werden auch viele Gäste von außerhalb Dänemarks haben, daher müssen es entweder englische Sprache oder englische Untertitel haben.
Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Ihr Film ausgewählt wird, keine Reisen und Ausgaben bereitstellen können, falls Sie das Festival besuchen möchten. Wir sind nicht dabei, Geld zu verdienen, die niedrige Teilnahmegebühr dient nur zur Deckung der Ausgaben, die die Arrangeure haben werden, und um die Ernsthaftigkeit Ihrer Arbeit sicherzustellen.
Nach erstaunlichen 12 Editionen sind wir wieder da. Es ist ein Festival, wo 200 Filme gespielt werden, mehr als jedes Festival der Welt. Fast jeder Film, der das Festival betritt, wird auf dem Festival gezeigt, egal wie viele Tage das Festival läuft.
In unseren vergangenen Ausgaben haben wir über 3000 Beiträge erhalten, die uns zu den beliebtesten Festivals der Region machen.
Filmemacher aus über 25 Ländern haben in der Vergangenheit an dem Festival teilgenommen.
Jetzt bekommen die Gewinner auch DSLRs und Mikrofone.
HINWEIS: Die Preisverleihung erfolgt nach 2 Tagen nach der Veranstaltung und wir werden die Tickets und Hotels für die Gewinner buchen.
Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
Sofia MENAR Film Festival wird von Pozor Unternehmen organisiert.
Sofia MENAR Film Festival macht bulgarisches Publikum mit der Kultur und Traditionen der islamischen Welt vertraut. Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert das Beste aus dem Nahen Osten und Nordafrika Kinoproduktionen, darunter Spielfilme, Dokumentationen und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden zahlreiche Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Ereignisse sind besonders ausgewählt und mit den Ländern dieser Region verbunden, die Traditionen und Bräuche der ethnischen Gruppen, die ihre Länder bewohnen.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt und findet gleichzeitig in Sofia und anderen großen bulgarischen Städten statt. MENAR wird von „Pozor“ als einmaliges Kulturereignis des Balkans organisiert, das die muslimische Welt und seine Traditionen repräsentiert.
Unter den Regisseuren, deren Filme während des Festivals gezeigt wurden, sind Namen wie Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival setzt die Tradition des „Flowers of the Qu`ran“ -Filmfestivals fort, das 4 Jahre am Ende organisiert wurde und von 2009 bis 2012 das bulgarische Publikum mit mehr als 120 Filmproduktionen vertraut gemacht hat, die den Geist des Ostens bringen.
Der Begriff MENAR für „Region Mittlerer Osten und Nordafrika“ ist ein Akronym, das oft verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das von Marokko bis zum Iran reicht, einschließlich der Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
Die 8. Ausgabe des International Independent Film Festival of Ibiza hat mehrere Standorte in den 5 Gemeinden der Insel entwickelt, zum ersten Mal mit institutioneller Unterstützung der 5 Stadträte und der Online-Version auf der Filmin-Plattform. Die institutionelle Unterstützung auf Ibiza ist vollständig, da die Ministerien für Kultur und Tourismus des Consell Insular von Ibiza weitere private Sponsoren auf der Insel hinzukommen.
Das Ibizacinefest hat sein Engagement für Ibiza und Kultur mit einem Programm von 132 nationalen und internationalen Titeln, exklusiven Premieren in Spanien und 90% der Premieren auf den Balearen, gezielten Aktivitäten für Profis, Kurzfilmwettbewerben zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente, einem Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen für Schüler und Kinder, um ein neues Publikum zu gewinnen, erneuert.
Die Reflexion hat seinen Raum auch im Rahmen von 19 Konferenzen nach Vorführungen mit seinen Schöpfern und Schöpfern über seinen kreativen Prozess und die Beziehung zwischen Filmen und soziokulturellen Problemen abgedeckt. Wir haben 75 Gäste, 18 internationale Gäste, erreicht.
Kurzfilme sind erneut die Protagonisten von IBZCF24 mit einer Qualifikation für die Goya Awards 2024 von curtmetratges und der Zusammenarbeit mit der European Film Academy mit Short Films on Tour.
Aktivitäten wie unsere erste Golfsession oder die spezielle, dem Quinqui Cinema gewidmete Golfsession in Zusammenarbeit mit der UNED der Universität der Balearen.
Sie waren rundum erfolgreich. Das Engagement für die Branche wird durch die Masterclass-Gebühren der ersten nationalen Ebene von Ion de Sosa und Laura Ferrés noch mehr zum Ausdruck gebracht. Dank unseres 14 Programms llargmetratges, 3 d'ells der balearischen Produktion, bis hin zu Filmin, der Präsenz in den Kommunikationsmedien, mit internationalen Artikeln und einer deutlichen Steigerung der Wirkung gegenüber der Ausgabe 2023 haben wir unser Publikum vor Ort um 38 Sessions deutlich erhöht. Wir werden weiterhin an engagierte Autorenfilme glauben, beides notwendige Ansichten, was ein poden Moure in der Form ist, die am Rande der Normen des kommerziellen Kinos liegt, mit totaler kreativer Freiheit.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
