SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it in 22 Sprachen übersetzt werden)
„MAGICSCREENPLAY“ (Bedingungen, Regeln, Preise und Motivationen können auf unserer Website https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ in 22 Sprachen übersetzt werden)
Wir haben ein Festival in völliger Freiheit gebaut, ohne jegliche externe Klimaanlage. Ein internationaler Kurzfilmwettbewerb. Ein Fenster zum Kino von einem privilegierten Aussichtspunkt aus: die Stadt San Benedetto del Tronto. Die SBFF wurde 2017 gegründet und hat sich zu einer der führenden internationalen Veranstaltungen für die Adriaküste und die Region Piceno entwickelt. Die Veranstaltungen finden in der Palazzina Azzurra in San Benedetto del Tronto (AP) an der Viale Buozzi 14 statt.
„MAGICSCREENPLAY“ — (Begleitveranstaltung zum SAN BENEDETTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) entstand aus der Notwendigkeit heraus, die landschaftlichen, architektonischen und natürlichen Schönheiten der Region Marken in Synkrasie mit dem kulturellen, sozialen Erbe und den Identitätsbedürfnissen der Orte und den menschlichen und beruflichen Ressourcen, die von ihnen stammen, zu verbinden, sich weiterzuentwickeln und auf eine ständige Erweiterung von Ausbildung, Fähigkeiten und Fähigkeiten zu hoffen.
Der Wettbewerb wurde im Rahmen einer Strategie zur Entdeckung und Förderung nationaler und internationaler Nachwuchstalente ins Leben gerufen und stellt den exklusiven Rahmen dar, in dem durch eine Qualitätsjury der beste Pitch mit einem vordefinierten Thema ausgewählt wird, der dann in ein entsprechendes Drehbuch aufgenommen wird.
Nach der Auswahl wird der Film, der die besten Ergebnisse erzielt hat, weiterentwickelt, indem ein Kurzfilm mit einer Gesamtlänge von nicht mehr als 15 Minuten gedreht wird, der von der Associated Professionals Association of Art & Management „IL SERPENTE AUREO“ in Zusammenarbeit mit und mit Unterstützung der FILM COMMISSION MARCHE, der REGION MARKEN und unter der Schirmherrschaft der Stadt San Benedetto del Tronto produziert wird.
VISIONEN DES KÜNSTLERS — VISIONEN AUS DER WELT
- "Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu berühren, die Emotionen zu erschüttern und in die geheimen Räume der Seele vorzudringen“ Ingmar Bergman
- "Das Leben in der Tiefe unterscheidet sich grundlegend vom Leben an der Oberfläche und hat mysteriöse und erschreckende Aspekte“ Dario Argento
- "Ich bin kein Künstler, sondern ein Handwerker“ „Das Herz muss zwischen Gehirn und Händen vermitteln“ Fritz Lang
- "Ich stehle von jedem einzelnen Film, der jemals gedreht wurde. Wenn ich Dinge mag, mische ich sie zusammen. Und wenn die Leute es nicht mögen, dann schauen Sie es sich nicht an... Ich stehle von allem... Große Künstler stehlen, machen keine Hommagen. „Quentin Tarantino
- "Egal, wohin die Welt geht, auch wenn ich keine Fremdsprache spreche, fühle ich mich nicht fehl am Platz. Ich betrachte die Erde als mein Zuhause. „Akira Kurosawa
- "Ein wesentliches Element aller Kunst ist das Risiko...“ Francis Ford Coppola
- "Kino ist eine Ausdrucksform, die es ermöglicht, alle Nuancen einer Sache und ihrer Gegensätze auszudrücken...“ Catherine Breillat
- "Im Gegensatz zu allen anderen Kunstformen ist das Kino in der Lage, den Lauf der Zeit einzufangen und wiederzugeben, ihn zu stoppen, ihn fast bis ins Unendliche zu besitzen. Ich würde sagen, dass Film die Skulptur der Zeit ist. „Andrei Tarkowski
- "Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und Film scheint mein Medium zu sein. Ich mag es, weil es das Leben in Bewegung nachbildet, es verbessert... es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen. „Federico Fellini
- "Die Filmkunst kann nur durch einen hochorganisierten Verrat an der Realität wirklich existieren“ François Truffaut
- "Ich arbeite mit meinen Träumen oder Albträumen“ David Cronenberg
- "Wenn ich die Charaktere nicht zum Sprechen bringen kann, gebe ich auf" Quantin Tarantino
- "Der Dichter streckt seine Hand aus, um uns über den letzten Horizont, über die Spitze der Pyramide hinaus, in das Land zu führen, das sich über das Wahre und das Falsche, über Leben und Tod, über Raum und Zeit, über Vernunft und Fantasie, über Geist und Materie erstreckt.“ Alejandro Jodorowsky
- "Das Kino ist die „einzige Kunstform, in der sich die Werke bewegen und der Betrachter bewegungslos bleibt“ Ennio Flaiano
- "Das Kino ist eine Kulturindustrie. Filme machen heißt auch, soziale und moralische Verantwortung zu übernehmen. Deshalb sollten wir nicht produzieren, was wir verkaufen können, sondern verkaufen, was wir produzieren wollen. "Franco Cristaldi
- "Ich denke, Skandalisieren ist ein Recht..." Pier Paolo Pasolini
- "Handeln heißt zuhören..." Pupi Avati
- "Ich denke, die Vergangenheit beeinflusst die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen“ Joel Coen
- "Kino ist schön, wenn es die Realität lesen kann" Ettore Scola
- "Das Kino besteht aus zwei Dingen: einer Leinwand und Stühlen. Das Geheimnis liegt darin, sie beide zu füllen. "Roberto Benigni
Cityflix International Film Festival Toronto (CIFF) widmet sich der Förderung und Förderung der Arbeit von Drehbuchautoren, Filmemachern und jedem Künstler, der die Sprache des Films verwendet, um eine Geschichte zu erzählen.
Cityflix International Film Festival entdeckt herausragende, aufstrebende Filmemacher, die als Tor für etablierte und aufstrebende Talente dienen, um ihre Karriere im Filmschaffen zu fördern oder zu starten. Durch Workshops, Konferenzen und Meisterkurse von Industry Professional bietet das Festival Entwicklungs- und Outreach-Möglichkeiten für Autoren und Filmemacher.
Cityflix International Festival Toronto findet ab November
statt
29 - 01. Dezember 2019 in Toronto, Kanada.
CIFF ist bestrebt, den Interessen und Bedürfnissen unabhängiger Filmemacher zu dienen. CIFF versteht, wie wichtig es ist, die gebildeten, unterhaltsamen und vielfältigen Geschichten von Filmemachern aus der ganzen Welt zu hören und zu sehen. Wir bieten eine Plattform, damit diese Stimmen hörbar und mit Publikum geteilt werden können, die inspiriert
werden wollen
Screening Festival für Features, Kurzfilme, Dokumente, neue Medien, lokale und internationale Filmemacher.
CIFF wurde entwickelt, um innovative Werke von aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt zu präsentieren. Mit roten Teppichen und speziellen Afterpartys, die Hollywood-Profis nahtlos mit aufstrebenden Talenten integriert, bietet CIFF ein unvergessliches Festivalerlebnis, das hilft, die Karriere aufstrebender Filmemacher. Jede Vorführung im CIFF folgt ein Q&A, das Regisseure direkt mit neugierigen und leidenschaftlichen Filmliebhabern verbindet, was zu unzähligen Gelegenheiten für dynamische Diskussionen führt. Das Festival widmet jedem der ausgewählten Filme Zeit und Aufmerksamkeit. Das Festival widmet sich jedem Filmemacher das Rampenlicht zu geben, das sie verdienen, mit der Presse Aufmerksamkeit zu entsprechen.
Alle Filmemacher, die für das Festival ausgewählt wurden, erhalten eine garantierte Berichterstattung aus den Medien, laden aufstrebende Filmschaffende aus der ganzen Welt ein, sich mit angesehenen Branchenprofis, Showcase-Filmemachern und ihrem Publikum in Toronto zu vernetzen.
CIFF engagiert sich mit Leidenschaft dafür, Publikum, Filmemachern und Drehbuchautoren auf der ganzen Welt ein exzellentes und einzigartiges Kinoerlebnis zu bieten.
Die Offenbarung begann 1997 als „Underground“ -Event im Hinterzimmeruntergeschoss des Greenwich Clubs, zu der Zeit Perths glatteste Jazz- und Musik-Veranstaltungsort. Alle Werke wurden ausschließlich auf 16mm Film gezeigt und das Festival zeigte auch Live-Musik, Poesie und Gastvorträge. Revelation wurde entwickelt, um eine Reihe von einzigartigen und progressiven Kurz-, Spiel-, Dokumentar-, Archiv- und Animationswerken zu präsentieren, die an der Spitze des zeitgenössischen Underground-Filmemachens standen und diese Arbeiten gleichzeitig durch eine Vielzahl von kuratierten Archivprogrammen kontextualisiert, die zentrale Punkte hervorheben in der unabhängigen Filmemachung. Die Revelation wächst
schnell hinter der intimen Umgebung des Greenwich Clubs und erstreckt sich jetzt über Veranstaltungsorte in Perth und Fremantle und bietet einige der bekanntesten Filme aus der internationalen Filmfestival-Szene und umfasst Galerie- und Installationsarbeiten, Live-Performances, eine akademische Konferenz und eine einzigartige Seminar- und Masterclass Serie. Die Marktdurchdringung von Offenbarung ist heute die umfassendste aller Zeiten und bietet neue lokale, nationale und internationale Zielgruppen. Jedes Jahr werden
mehr als 500 Filme für die Auswahl von lokalen und internationalen Filmemachern eingereicht, und die Bildschirmkonferenzkomponente der Veranstaltung wird schnell zu einer großen Auslosung für die Filmemachergemeinschaft der Welt.
Revelation wurde eingeladen, die Public Screening Komponente der Australian International Documentary Conference im Rahmen des Perth International Arts Festival in den Jahren 2000 und 2001 zu präsentieren und hat sich seitdem als eigenständige Veranstaltung angesehen.
Die Screenkonferenz des Festivals soll eine noch größere Auslosung für australische und internationale Filmemacher werden.
Revelation ist ein offizielles AACTA Awards Qualifying Film Festival
ES IST OFFEN FÜR ALLE
Die Kurzfilme der Finalisten werden Teil der Wettbewerbsausstellung sein. Dies wird in den verschiedenen Vorführräumen gezeigt, die für die diesjährige Ausgabe des Festivals 2024 geplant sind.
Im Rahmen der dezentralen Aktivitäten des Festivals kann diese Vorführung der Finalisten im Rahmen audiovisueller und kultureller Veranstaltungen veranstaltet oder mitorganisiert werden, die vom Verein Cinco Minutos Cinco organisiert oder mitorganisiert werden.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Das Ulsan Ulju Mountain Film Festival (UMFF) ist das erste internationale Bergfilmfestival in Südkorea, das sich der Präsentation und Förderung von Filmen und Kultur widmet, die sich mit Bergen, Abenteuern, Erkundungen, Natur und Umwelt befassen. Das Festival bietet Filmemachern und Bergsteigern auch die Möglichkeit, sich im Rahmen von Seminaren, Veranstaltungen, Vorführungen und gesellschaftlichen Zusammenkünften zu treffen und Ideen auszutauschen.
Das 10. UMFF wird im Herbst 2025 in Ulsan und Ulju, Südkorea, stattfinden.
(5.) Sechzehn (16) Internationale Filmfestivals in Jaipur, Indien von Jaipur International Film Festival-jiff vom 29-31 Juli, 2020 16IFF-2020 INDIEN
EIN BESONDERES, EINZIGARTIGES SPEKTRUM INTERNATIONALER KINOFEST BASIEREND AUF 16 THEMEN.
ALLE FORMATE, ALLE GENRES, ALLE DURATIONEN werden von allen Kontinentenakzeptiert
WÄHLEN SIE IHR FILM FESTIVAL, Sie können eine oder mehrere wählen, bitte schreiben Sie uns: -
1) Frauenfilmfestival in Jaipur (Filme von Frauen, basierend auf Frauen)
2) Kinderfilmfestival in Jaipur
3) Tribal Film Festival in Jaipur
4) Globales Menschenrechtsfilmfestival in Jaipur
5) Internationale Kultur und Tourismus Filmfestival in Jaipur
6) Umwelt Film Festival in Jaipur
7) Liebes- und Romantik-Filmfestival
8) Politische ^ Korruption Based Film Festival
9) Demokratie-Filmfestival
10) Internationales Animationsfilmfestival
11) Internationales Studentenfilmfestival
12) Kriegs- und Friedensfilmfestival
13) Horrorfilmfestival
14) Finanzkrisen und Entwicklung Filmfestival
15) Werbefilmfestival
16) Science Film Festival
Jetzt auch einreichen - Song
HINWEIS: -
All diese Filmfestivals werden gemeinsam organisiert.
Bitte übermitteln und aktualisieren Sie uns über Ihre Einreichung unter 16filmfestivals@gmail.com Ihre Einreichung ist für welches Filmfestival von 16 oben.
Einmal einreichen, einmal für deinen Film bezahlen. Wenn Sie Ihren Film in einem oder mehreren Filmfestivals wie oben eingeben möchten, nicht erneut einreichen, zahlen Sie nicht mehr, nur mails uns für andere Filmfestivals Namen, die wir enthalten werden.
für mehr- http://jiffindia.org/16IFF.html
Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
Das Bašta Fest ist ein internationales Kurzspielfilmfestival, das in Bajina Bašta, Westserbien, stattfindet. Es ist eine jährliche Veranstaltung, die am ersten Juliwochenende stattfindet und vier Tage dauert. Aufgrund des Berufs der Gründer (Schauspieler Jovan Jelisavčić und Maja Šuša) ist der Hauptinteresse des Festivals eine Zusammenarbeit zwischen Regisseuren und Schauspielern. Wir glauben, dass die Fokussierung auf die Qualität dieser gemeinsamen künstlerischen Anstrengungen einen positiven Einfluss auf die Positionierung des Bašta Fest unter den Kurzfilmfestivals haben wird. Das Bašta Fest ist von großer Bedeutung für die Dezentralisierung der Kultur, da es vielfältige Film-, Musik- und Off-Programme in diese wunderschöne Region gebracht hat. Eine der Prioritäten des Festivals ist es, eine große Anzahl von Besuchern die unglaubliche natürliche Schönheit zu fördern. Unser Hauptziel ist es jedoch, dieses Festival in eine aufregende kulturelle Oase umzuwandeln, die lokale und internationale junge Künstler unterstützt und den Schwerpunkt auf Kurzspielfilme mit Authentizität legt. Die Hauptauswahl ist ein Kurzfilmprogramm des Wettbewerbs, während zwei Filme als Teil eines Nicht-Wettbewerbs, eines Sonderprogramms jedes Jahr gezeigt werden - einer während der Eröffnung und einer während der Abschlussfeier. Der letzte, der gezeigt wird, ist ein serbischer Debüt-Spielfilm, der vom Bašta-Festteam als erfolgreichster im Vorjahr gewählt wurde. Der Eintritt zu allen Vorführungen in Bašta ist kostenlos, während sie immer unter offenem Nachthimmel stattfinden. Derzeit gibt es zwei offizielle Festivalplätze: den Borići-Park und den Perućac-See.
ONE SHOT INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL
Die Informationen zur weiteren Entwicklung werden auf der FB-Seite des Festivals veröffentlicht: https://www.facebook.com/oneshotfest Die FB-Seite des Festivals und die Arbeits-E-Mail kadrrope@gmail.com stehen für Fragen und Erläuterungen zur Verfügung.
„One Shot“ fördert die unabhängige Filmproduktion in Armenien. Die eingereichten Filme haben keine Einschränkungen im Aufnahmeformat. Filme können auf Mobiltelefonen, Film- und HD-Kameras gedreht werden. Der Wettbewerb besteht aus drei Kategorien: „One Minute — One Shot“, „Kurzfilme“ und „Kino ohne Grenzen“. Es gibt auch spezielle Programme und Podiumsdiskussionen.
Das Internationale Kurzfilmfestival „One Shot“ ist eine offene Kinoplattform. Es wurde 2003 gegründet.
Der Gründungspräsident ist Gagik Ghazareh. Gründerorganisation: Armenisches Zentrum für zeitgenössische experimentelle Kunst. Das Symbol des Festivals ist eine dreidimensionale Statue einer antiken Felsschnitzerei vom Berg Geghama, die 5000 Jahre alt ist.
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Videoclip-Festival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarr-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig von der Sektion, in der er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache, unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
MIFF (aus dem englischen Akronym für Milan International Film Festival), von der Presse als „Milanese Sundance“ bezeichnet, wurde als offizielles Internationales Kino-Ausstellungsfestival von Mailand ausgezeichnet und ausgezeichnet. MIFF existierte 10 Jahre lang als konventionelles Filmfestival, bis 2010 sich MIFF als MIFF Awards neu erfand, ein brandneues Genre im Bereich der Filmveranstaltungen, das ein Avantgarde-Format enthielt, das durch die Auswahl einer schwierigen Winner-Kategorie auf das Beste vom Besten hinwies.
Eine Formel mit hoher Anerkennung, die speziell entwickelt wurde, um unabhängige Filmemacher - und ihre Filme - erfolgreicher und marktfähiger zu machen. Ein neues und einzigartiges Filmereigniskonzept, das auf dem traditionellen Auswahlformat der „Nomination“ -Kategorien basiert - entstanden von der Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) oder dem Oscar-System, das zusammen mit einem traditionellen Filmfestival des Vorführungsprogramms „Nur Winner Kategorie“ zusammengeführt wurde, um ein endgültiges Bestes auszuwählen Film von allen.
Organisiert vom gemeinnützigen italienischen Kulturverband Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards mit seiner Independent Spirit Identity, ist es eine Veranstaltung, die für Filmemacher/Distributoren studiert wurde, die immer das Ansehen und die Auswirkungen ihrer Filme auf die Medien erhöhen müssen.
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e centivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra principal los logos de nuestros patrocinadores de este año!!
Das 11. jährliche Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival lädt professionelle und Amateurfilmer ein, Filme von 3 bis 60 Minuten einzureichen. (als ein One-Night-Festival mit begrenzter Sendezeit, die überwiegende Mehrheit der akzeptierten Einreichungen liegt zwischen 3 und 20 Minuten)
Filme sollten sich auf BIKTRAVEL jeglicher Art, egal ob eine organisierte Tour oder eine Solo-Erkundung. Das Ziel kann inländisch oder international sein. Ziel
des Festivals ist es, die Teilnehmer zu begeistern, mit dem Fahrrad zu erkunden. Ob rund um den Globus oder ein paar Städte entfernt, es gibt nichts, was sich auflädt und erweitert Horizonte wie Fahrradreisen. Das Festival wird das Bewusstsein und die Wertschätzung für Fahrradreisen erhöhen, indem es unabhängige Filme präsentiert, die das Abenteuer, den Humor und das Wachstum von zweirädrigen Reisen darstellen. Wir suchen Filme, die eine breite Palette von Erlebnissen darstellen — Ziele, die von kleinen afrikanischen Dörfern bis zu einem Campingplatz 30 Meilen von zu Hause entfernt sind; Einzelreisen oder ein Familientreffen mit Fahrrädern; eine organisierte Tour von Gasthaus zu Gasthaus oder eine Schuhspanne mit Zelt und Schlafsack. Unser ist das einzige Filmfestival in den USA, das sich speziell auf Fahrradreisen konzentriert
