Jedes Jahr, im April, wird die Stadt Brüssel zur Hauptstadt aller Fantastischen Dinge. Das BIFFF, eines der größten internationalen Fantastischen Filmfestivals der Welt (sicherlich das verrückteste), zeigt während seines 13-tägigen Marathons mehr als 100 Filme, von Fantasy bis Thriller, Sci-Fi, Kult, Horror, Anime, Experimental, Underground usw., davon etwa 90 Spielfilme und 100 Kurzfilme als Welt-, internationale, europäische oder belgische Premiere.
Organizer of 20min|max is the public charity Von der Rolle e.V. – Film Culture Association, and Stadttheater Ingolstadt in cooperation with Audi Repertory Cinema and the Museum of Concrete Art Ingolstadt. 20minmax is considered as venue for filmmakers and those interested in short film and visual art. The Festival provides time and place to engage in short films, meet film producers and discuss their ideas. For the eleventh time we announce this international competition for cinematic expressivity, autonomous formal style, impressive stories – ergo: artistic synthesis of direction, montage, sound and light will be presented and awarded. 20minmax film competition is open to all genres of shortfilm: animation, fictional film, documentary, experimental film and video art, music clips etc.
As regards content, the festival programme is carried out by the organisers of 20minmax, supported by a jury. The festival screenings will take place at Audi Repertory Cinema, Museum of Concrete Art and Stadttheater Ingolstadt.
Hochangesehenes BAFTA CYMRU Qualifying Film Festival von Branchenprofis beurteilt. UK & International Einreichungen.
Bitte beachten Sie, dass wir auch ein IMDB-Qualifying-Festival sind, was bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Film ausgewählt und gezeigt wird, den IMDB hinzufügen können.
IMDB Veranstaltungen/Filmfestival
https://www.imdb.com/event/all/
Bitte lesen Sie die Regeln vor dem Einreichen Ihres Films.
Das Carmarthen Bay Film Festival hat sich im Laufe der Jahre von Stärke zu Stärke entwickelt. Von unserem ersten Festival im Jahr 2012 sind wir von 35 Einreichungen auf weit über 750 aus 60 verschiedenen Ländern für unser Festival 2019 gegangen. Die Einreichungen haben nicht nur im Laufe der Jahre zugenommen, sondern auch die Zahl der anwesenden Filmemacher und Festivalgönner.
Wir haben Filmemacher aus den USA, Australien, Holland, Italien, Frankreich und vielen Teilen des Vereinigten Königreichs geflogen. Die Anzahl der Festivalpartner ist auch gewachsen mit Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cymru und vielen mehr. Das Festival ist jetzt ein BAFTA Cymru/Wales Qualifikation, was bedeutet, dass jeder Film, der während des Festivals gezeigt und hier in Wales produziert wird, berechtigt ist, sich für einen BAFTA Cymru Award zu bewerben.
Unser 8. Festival hat einige bedeutende Veränderungen erlebt, seit sieben Jahren findet das Festival im Stradey Park Hotel hier in Llanelli statt. Das Hotel war sehr unterstützend, und ohne ihre Hilfe wäre das Festival nicht in der Lage gewesen, vom Boden zu kommen. Mit der vollen Unterstützung des Stradey Parks fühlten wir, dass es Zeit war, weiterzumachen und etwas Neues auszuprobieren. So fand 2019 CBFF in einem der führenden Theater von Wales im Zentrum von Llanelli statt, was dem Festival eine neue und spannende Dynamik und ein Gefühl brachte.
Es geht um Fairness, unser Motto.
„Dieses Festival ist ehrlich“ und wird immer ein Champion des unabhängigen Films sein.
Filmrichter von Branchenjury,
Weit beworbenes Festival,
Engagiert für Transparenz,
BAFTA Cymru Qualifikationsfestival
Wir sind auch sehr stolz darauf, dass der Name John Hefin mit dem Festival verbunden ist.
Mit dem John Hefin Award für lebenslange Leistung in Film, Fernsehen oder Theater. Und wir freuen uns, dass John Morgan von JM Creative diese Auszeichnung während unserer Awards Gala 2019 angenommen hat.
Bitte lesen Sie die kurze Bio über John unten.
John Hefin wurde erstmals 1960 an der Fernseharbeit beteiligt, als er auf eine Zeitungswerbung für Lehrlingsproduktionsassistenten reagierte. In den 1960er Jahren arbeitete er als Produzent und Regisseur für BBC Wales. 1974 half er bei der Schaffung der walisischen Seifenoper Pobol y Cwm, der am längsten laufenden Fernsehseifenoper der BBC. Er schrieb und regierte 1978 den Fernseh-Rugby-Comedy-Film Grand Slam und inszenierte 1981 die Drama-Serie The Life and Times of David Lloyd George. Diese neunteilige Serie, ein Biopic basierend auf dem walisischen PM, zog auf Gespräche mit Lady Olwen, seiner ältesten Tochter, und AJ Sylvester, seiner Sekretärin. 1984 war John der Regisseur für die Erzählung für eine animierte Version von Prinz Charles Kindergeschichte Der Alte Mann von Lochnagar.
Nach seinem Posten als Head of Drama bei BBC Wales arbeitete er am Department of Theatre, Film and Television Studies an der Aberystwyth University. 1988 wurde er künstlerischer Leiter des Film Cymru (später in Wales Film Council umbenannt), der mit der Inbetriebnahme von Filmen unabhängiger walisischer Produzenten mit S4C-Mitteln betraut wurde. Er war Vorsitzender der Film Commission Wales und Vorsitzender von Cyfrwng, einer walisischen Medienzeitschrift und Netzwerk. 1993 trat er von der BBC in den Ruhestand. 2004 inszenierte er einen Dokumentarfilm mit dem Künstler Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John wurde 2009 mit dem MBE ausgezeichnet, für „Dienste für walisische Film und Drama“. Im Jahr 2012 wurde er mit dem BAFTA Cymru Special Award for Outstanding Contribution to Television Drama ausgezeichnet.
Doker entstand vor 9 Jahren, um wunderbare unabhängige Dokumentarfilme aus der ganzen Welt an das russische Publikum zu bringen und eine Diskussionsplattform für Autoren, Experten und Zuschauer zu bieten.
Die Prinzipien von DoKer sind:
- Wenn wir „Dokumentarfilm“ sagen, legen wir den Schwerpunkt auf „Film“.
- Es gibt unzählige Möglichkeiten, einen Dokumentarfilm zu machen, aber wir glauben, dass er dramatisch und interessant sein muss.
- Bild und Ton sind für Dokumente genauso wichtig wie für Spielfilme. Die Filmsprache ist universell und wir verwenden sie, um unsere Geschichten zu erzählen.
New York Kurzfilm dienstags BIETET VORFÜHRUNGEN FÜR KURZFILMLIEBHABER.
in Williambsburg & Park Slope- Brooklyn, New York.
Wir haben großartige Veranstaltungsorte; Kunstviertel im Herzen von New York City.
Es sind mehr als 50 Sitze und BIG SCREEN.
Seit 2014 haben wir kürzlich unser 118. Event erreicht.
Wir haben mehr als 2500 Kurzfilme und 3200 Filmemacher und über 15.000 Zuschauer aufgenommen!
Es wird zweiwöchentlich von Herbst bis Sommer in einem Jahr organisiert.
WILLST DU DEINEN KURZFILM ZEIGEN? WENN JA, REICHEN SIE NOCH HEUTE EIN. LADE DEINE CREW UND FREUNDE EIN. ES IST EIN GROSSARTIGER ORT, UM ALLE INDIE-SHORTS ZU SEHEN.
ALLE GENRES WILLKOMMEN. - ḞCTİONS- DOKUMENTAṘES- ANIMATIONS- EXPERIMENTALS UND MUSIĊC VIDEOS. Keine Jahres- und keine Länderbeschränkung.
Alle LÄNDER UND SPRACHEN WERDEN AKZEPTIERT!
Regeln & Bedingungen
Die Länge der Kurzfilme sollte zwischen 1 Minute und maximal 40 Minuten liegen.
Die Filme werden von den Organisatoren des Festivals & des New York Eurasian Film Festival & American Filmatic Arts Awards ausgewählt.
Filmemacher werden informiert, wenn die Jury und die Auswahlkommission Entscheidungen treffen.
Das NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL beabsichtigt, das zeitgenössische eurasische Kino zu entdecken, eine neue Filmkultur als Reaktion auf die raschen Veränderungen in den Medien des 21. Jahrhunderts wiederherzustellen und zu schaffen.
NYEFF present: Die internationale Wettbewerbsabteilung, um potenzielle Kinokünstler zu finden und neue Filme zu entdecken, die in Zukunft klassisch sein werden.
Wir freuen uns, das Eurasian Film Festival ins Herz der Welt zu bringen, New York City - den größten kulturellen Knotenpunkt des 21. Jahrhunderts. Unser Schwerpunkt liegt auf den beeindruckenden künstlerischen Errungenschaften, die an der Schnittstelle Eurasiens stattfinden, wo sich Kultur und Kunst Europas, Asiens und Zentralasiens sowie der Balkanrepubliken gegenseitig informieren und befruchten. Es ist eine Geschichte, die erzählt werden muss, und die Präsenz lebendiger Einwanderergemeinschaften aus all diesen Ländern in New York macht New York zum idealen Ort für dieses wichtige Ereignis.
Das New York Eurasian Film Festival ist eine Organisation, die sich der Förderung einer stärkeren kulturellen Interaktion zwischen den Vereinigten Staaten und den eurasischen Ländern verschrieben hat.
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL ist das größte Schaufenster von Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilmen vom eurasischen Kontinent in New York.
Das NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL hebt eine Auswahl der Programme des Festivals hervor, die ein wichtiges kulturelles Erbe stark widerspiegeln, wiederbeleben, neu interpretieren oder feiern.
6. EURASISCHES NEW YORKER FILMFESTIVAL
ist das größte Schaufenster von Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilmen in New York vom eurasischen Kontinent. Mit über 50 Filmen aus mehr als 20 Ländern werden im Sommer 2022 gezeigt.
GESCHICHTE:
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL wurde 2010 von New York-unabhängigen Filmemachern gegründet und hebt eine Auswahl der Programme des Festivals hervor, die ein wichtiges kulturelles Erbe stark reflektieren, wiederbeleben, neu interpretieren oder feiern.
In Publikationen wie Vox, Medium oder Backstage erwähnt, wurde TMFF von ShortFilm Connection als „wahrscheinlich berühmtestes Filmfestival im Internet“ bezeichnet. Mit bisher fast 3500 SELECTED FILMS und Zehntausenden von Website-Besuchen pro Monat hoffen wir, dass Sie sich durch TMFF mit Ihrem Projekt abheben und die Reichweite erhalten, die Sie brauchen und verdienen! Neben einer IMDB-Qualifikationsveranstaltung wird jede offizielle Auswahl automatisch in unsere umfangreiche FILMSAMMLUNG aufgenommen: https://tmff.net/collection/
Monat für Monat entscheiden unsere Richter (die alle in der Filmindustrie arbeiten), wer die TMFF-Nominierten und Gewinner sind. Wir haben bisher über 13.000 Projekte erhalten, über 80 monatliche Ausgaben gehalten und über 800 Filme aus der ganzen Welt ausgezeichnet!
❗ UND BEDENKEN SIE DIES: Wir werden die Vollversion Ihres Films nicht auf unsere Website stellen, wenn Sie dies nicht möchten. EIN TRAILER REICHT AUS.
❓ Häufig gestellte Fragen: https://tmff.net/faq/
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Final Girls Berlin Film Festival zeigt Horrorkino, das Regie, geschrieben oder von Frauen* produziert wird. Wir veranstalten die sechste Ausgabe der FGBFF vom 3. bis 6. Februar 2022 in Berlin. Wir suchen Horrorfilme (ebenso wie Filme mit Horrorelementen oder Filmen, die dem Horror gehuldigen) in jeder Länge. Wir freuen uns auch, wenn Filmemacherinnen das Festival besuchen wollen, um an Panels teilzunehmen oder Vorträge oder Workshops zu einem bestimmten Aspekt des Horrorkinos zu halten. Wir sind verpflichtet, Raum für weibliche Stimmen und Visionen zu schaffen, ob monströse, heroische oder eine chaotische Kombination der beiden, im Horror-Genre.
