CONSTRUIR CINE: INTERNATIONALES ARBEITSFILMFESTIVAL AUSGABE 2024 - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2024 in Buenos Aires im Hybridmodus (persönlich und online) statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Das Social Film Festival ArteSIA wird vom gemeinnützigen Kulturverein „Libero Teatro“ organisiert.
Die Veranstaltung wird von der MIC-Generaldirektion für Kino und Audiovisuelle Medien, dem Film, unterstützt
Kommission Region Kampanien, Cesvolab und die Schirmherrschaft der Ratspräsidentschaft von
Minister, das Arbeitsministerium, das Ministerium für Bildung, Universität und Forschung, UNAR - National
Amt gegen Rassendiskriminierung, die Provinz Benevent, die Gemeinde Benevent, die Handelskammer von Benevent, Arcigay Napoli, das Universitätszentrum Synapses der Universität Federico II von Neapel, die Universität Sannio, die Universität Suor Orsola Benincasa von Neapel, die Universität Salerno, die Universität UCAM San Antonio de Murcia (Spanien), das CADMUS. Studierende der oben genannten Universitäten werden als Praktikanten an der Organisation der fünfzehnten Ausgabe teilnehmen.
ZWECK DES WETTBEWERBS
Das Social Film Festival ArteSIA beabsichtigt, das Kino sowohl in Italien als auch im Ausland zu fördern. Das Festival ist ein Schaufenster für die Förderung von Filmen von kulturellem Interesse, die dem unabhängigen und dem unabhängigen Kino angehören.
Das Festival ist ein idealer Ort für lebhafte Auseinandersetzungen zwischen Produzenten, Autoren und Verleihern, aber auch zwischen dem Produktionsuniversum und der Zielgruppe. Es fördert die Verbreitung von Filmen von hohem künstlerischen Wert, die zum kulturellen Wachstum und zur Bildung einer reifen Sensibilisierungskritik bei jungen Menschen beitragen können.
MOTIVE
- ICH GEHÖRE ZU MIR: Respekt vor der eigenen Individualität, zu wissen, wie man über jeden Schein hinausgeht, seine Freiheit gegenüber allen Abhängigkeiten kultivieren
- INTEGRATION: Achtung der ethnischen und kulturellen Identität gegen alle Formen der Diskriminierung
- TIEFE OBERFLÄCHEN: Entdeckung und Aufwertung des historisch-künstlerischen Erbes der Gebiete
- ORTHOMETRIE: Geschichten über nachhaltige Landwirtschaft
- KOSTENLOSES THEMA
ABSCHNITTE
- Filmemacher: aufstrebende und professionelle Regisseure, Produktions- und Vertriebsfirmen
- DivaBili: Werke von Regisseuren mit Behinderungen oder mit behinderten Schauspielern, die sich nicht unbedingt mit dem Thema Behinderung befassen müssen
In Publikationen wie Vox, Medium oder Backstage erwähnt, wurde TMFF von ShortFilm Connection als „wahrscheinlich berühmtestes Filmfestival im Internet“ bezeichnet. Mit bisher fast 3500 SELECTED FILMS und Zehntausenden von Website-Besuchen pro Monat hoffen wir, dass Sie sich durch TMFF mit Ihrem Projekt abheben und die Reichweite erhalten, die Sie brauchen und verdienen! Neben einer IMDB-Qualifikationsveranstaltung wird jede offizielle Auswahl automatisch in unsere umfangreiche FILMSAMMLUNG aufgenommen: https://tmff.net/collection/
Monat für Monat entscheiden unsere Richter (die alle in der Filmindustrie arbeiten), wer die TMFF-Nominierten und Gewinner sind. Wir haben bisher über 13.000 Projekte erhalten, über 80 monatliche Ausgaben gehalten und über 800 Filme aus der ganzen Welt ausgezeichnet!
❗ UND BEDENKEN SIE DIES: Wir werden die Vollversion Ihres Films nicht auf unsere Website stellen, wenn Sie dies nicht möchten. EIN TRAILER REICHT AUS.
❓ Häufig gestellte Fragen: https://tmff.net/faq/
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Das People's Film Festival, eine dynamische dreitägige Veranstaltung, die die Stimme des Volkes durch die Kraft von Film, Kunst und Technologie feiert. Unser Festival findet vom 29. Mai 2025 bis 31. Mai 2025 in Harlem, NY, statt und zeigt Filme aus der ganzen Welt.
TPFF basiert auf dem Glauben an Meinungsfreiheit und Medienzugang für alle und wurde 2012 mit dem Ziel gegründet, unabhängigen Filmemachern, Produzenten und Kreativen eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Werke an Orten präsentieren können, die sie auf die nächste Ebene heben können. In den letzten 13 Jahren wurde TPFF als „The Voice of The People“ bekannt, eine außergewöhnliche Plattform, auf der Filmemacher ihre Geschichten auf ihre Weise erzählen und einen echten Einfluss auf ihr Publikum haben können.
Unsere Mission ist es, nicht nur zukünftige Kreative und Innovatoren zu inspirieren, sondern auch Zuschauer jeden Alters mit neuen Tools und Technologien für das Geschichtenerzählen vertraut zu machen. TPFF hat einige bemerkenswerte Erfolgsgeschichten vorzuweisen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt wurden, wurden schließlich in anderen renommierten Medien und Veranstaltungsorten wie HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV und der Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives gezeigt.
Unser Festival findet in Harlem, NY, statt, einer blühenden und lebendigen Gemeinde mit reicher Kulturgeschichte. Es ist eine ultimative Synergie aus großartiger Musik, Literatur, Kunst und Unterhaltung, auch bekannt als The Harlem Renaissance. Filmemacher und Filmbesucher kommen jedes Jahr zusammen, um aktiv Informationen auszutauschen, Brot zu brechen und Beziehungen aufzubauen.
Das People's Film Festival ist eine großartige Initiative der People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), einer gemeinnützigen Organisation gemäß 501 (c) 3. Wir nutzen unsere Plattform, um das Bewusstsein für unabhängige Filme, Technologien, Medien, Musik und Kunst auf der ganzen Welt zu fördern und gleichzeitig die Menschen, insbesondere in der Region Harlem, New York, zu ermutigen, die kulturelle Vielfalt in den Medien besser zu schätzen und zu verstehen.
Diese Veranstaltung steht allen offen.
Das „Gulf of Naples Independent Film Festival“ ist eine Veranstaltung, die als internationales Schaufenster für Filme verschiedener Genres und Geschlechter dienen soll, um Kunst-, Autoren- und Experimentalfilme, die nicht in den Kinos veröffentlicht werden, zu fördern und zu verbreiten, den Dialog zwischen verschiedenen Erfahrungen zu fördern und einen Treffpunkt für die Unterstützung der Kinokultur zu schaffen.
Seit 2013 bietet das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Kolumbien den Teilnehmern ein audiovisuelles, kulturelles und akademisches Programm, das zur Publikumsbildung, zur Stärkung der Film- und Kulturindustrie, zur Schaffung von Räumen für den Dialog über das Leben, zur Versöhnung, zur Förderung und Verteidigung der Menschenrechte und zur Entwicklung von Ideen für den Frieden beiträgt.
Das Festival ist der ideale Ort für die Filmgemeinschaft Kolumbiens und der Welt, die auf audiovisuelle Erzählung mit Schwerpunkt Menschenrechte setzt. Aus diesem Grund wird es zur Hauptplattform für die Förderung, Verbreitung, Verteilung und Ausstellung audiovisueller Werke, deren Nachfrage aufgrund ihres nichtkommerziellen Themas begrenzt ist.
Das Festival findet gleichzeitig in den Städten Barranquilla, Medellin, Cali, Bogota, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira und Villavicencio sowie in etwa 10 Gemeinden des Landes statt und wird von der Fundación Impulsos organisiert.
Das Festival wird von der CinemArt Association of Pineda de Mar organisiert. Es ist ein internationales Festival mit dem Ziel, einen bestimmten Raum für die Entdeckung, Vorführung und Verbreitung von Kurzfilmen zu fördern.
Die thematische Hauptachse des Festivals ist die Komödie. Das Thema und das Genre der Produktionen sind jedoch kostenlos. Qualität und Originalität werden als Hauptziel priorisiert, und die Produktion ist beispiellos.
Das International Gay, Lesbian Trans Film Festival of Lima — OutfestPerú — hat seine Ausschreibung für die XXI. Ausgabe eröffnet. Filme aller Nationalitäten, deren Thema LGBTIQ ist und die für die verschiedenen Sektionen des Festivals in Frage kommen, können daran teilnehmen: Spielfilme (Offizielle Sektion und Internationales Panorama), Sektion Kurzfilme entweder Dokumentarfilm oder Fiktion und Videokunst (Official und Panorama). Die Werke dürfen vor der Feier des Festivals nicht in kommerziellen Theatern ausgestellt, im Fernsehen ausgestrahlt oder der Öffentlichkeit im Internet oder anderen Fenstern auf peruanischem Gebiet zugänglich gemacht worden sein und müssen nach 2023 urheberrechtlich geschützt sein. Spiel- und Kurzfilme müssen in Peru möglichst unveröffentlicht sein, obwohl dies nicht exklusiv ist, sondern sehr positiv bewertet wird. OutfestPerú behält sich das Recht vor, Filme, die diese Bedingungen nicht erfüllen, aber nicht im Wettbewerb stehen, in das Programm aufzunehmen.
FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
