Wir sind das wichtigste Festival der Westküste, das sich der Präsentation von frischem und innovativem Filmemachen widmet und alles zeigt, von Festivalfavoriten wie Damsel (mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska) bis hin zu Weltpremieren wie dem Netflix-Favoriten Abducted in Plain Sight.
Wir setzen uns dafür ein, aufstrebende Filmemacher zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das Magazin MovieMaker das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten neun Jahren in Folge zu einem der „50 besten Filmfestivals, die Ihr Startgeld wert sind“ gekürt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle! Und jetzt gehören wir zu den „25 coolsten Festivals der Welt“, die vom MovieMaker Magazine ausgezeichnet wurden — ein wahrer Beweis für die Erfahrung, die Sie mit uns machen werden.
Wir gewinnen stets hochkarätige Pressevertreter für den Besuch des Festivals, um unseren Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen. Zu den anwesenden Presse- und Branchenfachleuten gehörten Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter und mehr.
Das 11. jährliche Mammoth Lakes Film Festival findet an den fünf Tagen vor dem Memorial Day, dem 20. bis 24. Mai 2026, statt.
MLFF regt die Fantasie des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und fördernden Atmosphäre zu zeigen. Besucher zieht es in die Gegend, um spannende neue Filme sowohl neuer als auch etablierter unabhängiger Künstler zu erleben und sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen auszutauschen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, in dem sie ihre Arbeiten von Branchenexperten sehen lassen können, die das Potenzial haben, Mentoren zu sein und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns für die Förderung des Films als Kunstform ein, indem wir uns auf persönliche, innovative und fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung von Mammoth Lakes — eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein eigenständiges erstklassiges Touristenziel. Da wir ein Reiseziel sind, das nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt ist, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsbranche. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des unabhängigen Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm.
Wir vergeben Geld und Preise im Wert von mehr als 40.000,00 USD. Wir bieten unseren Filmemachern Unterkünfte und Festivalpässe. Zu unseren Jurys gehörten Tim Moore (Produzent von AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (Produzentin von DIE KÖNIGIN VON VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Oscar ausgezeichnete Produzentin von DALLAS BUYERS CLUB) und John Fiedler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER).
Das Mammoth Lakes Film Festival ist ein DBA der Eastern Sierra Arts Alliance und hat den Status 501 (c) 3.
DREHBUCHWETTBEWERB BEIM MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Der Drehbuchwettbewerb des Mammoth Lakes Film Festival widmet sich der Entdeckung und Unterstützung aufstrebender, innovativer Drehbuchautoren. Wir freuen uns über Drehbücher in jedem Genre, zu jedem Thema, von überall auf der Welt. Wir suchen nach Geschichten von Autoren, die eine einzigartige Stimme und eine bestimmte Sichtweise haben. Jede Einreichung erhält 3-5 Zeilen Feedback. Gegen eine zusätzliche Gebühr können Sie detailliertes Feedback von 4 bis 5 Seiten mit Feedback anfordern. MLFF wird den Hauptpreis für das beste Drehbuch beim Mammoth Lakes Film Festival 2026 am 24. Mai 2026 verleihen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu lesen!
Den zehn besten Drehbüchern werden Unterkünfte und Eintrittskarten angeboten, um das Festival zu besuchen und sich mit der anwesenden Presse, der Industrie, Verleihern und Filmemachern zu vernetzen. Zusammen mit einem Writers Round Table auf dem Festival mit einem Branchenexperten, der persönliche Ratschläge anbietet.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Allgemeine Vorschriften
International Festival Screen Culture „Thelovetcheskoje Kino“ (im Folgenden - Festival) findet unter Kollektiven (Gruppen) der Jugendproduktion in verschiedenen Formen der Kunst statt, die Verbindung mit Kino, Fernsehen, Fotografie und verschiedenen digitalen Technologien.
Festival-Veranstaltungen sind auf Bildung und Bewertung neuer globaler Kultur der Produktion und Reproduktion altersvielfältige kommunikative Proben von Generationen Wechselspiel gerichtet und bietet Bedingungen für die Schaffung neuer Informationsgemeinschaft (Umgebung), neue Kultur der Informationsgesellschaft, wo sozial-noetische (immaterielle) Faktoren der Bewertung sind Information und Wissen. Die Festivalhaltung fördert die Errichtung der Leinwandkultur als Teil der allgemeinen Informationskultur der gegenwärtigen Gesellschaft.
Die allgemeine Führung der Festivalmethodik und -organisation wird in die Tat des Bildungskomplexes „Nasha Shkola“ (Russland, Nowosibirsk) gebracht.
Die Zeit, die Bedingungen, der Ort und die Prozedur der Organisation und des Abhaltens des regulären Festes werden jährlich vom speziellen Dokument — der Standing Order of Holding festgelegt.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Ein neues FILM Festival, das allen Filmen gewidmet ist, die Musik als Protagonist haben. Kino und Musik waren schon immer Kunst in enger Beziehung. Musik, im Kino, ist offensichtlich ein Soundtrack, der die Identität des Films definiert; aber es kann auch das Hauptthema der Geschichte sein: von Fiktionen bis Biopik, von Dokumentarfilmen bis hin zu Musicals. Ziel des Festivals ist es, die neuen Talente des Kinos zu erkunden, die Musik als grundlegendes Element des Kinos betrachten. Internationaler Wettbewerb für Spielfilme. Hauptereignis des Festivals, wird es zeigen die besten internationalen Filme für künstlerische Forschung, italienische Premieren aller Genres, im Zusammenhang mit Musik: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik. INTERNATIONAL WETTBEWERBEN für SHORTS Eine Auswahl von 15 Kurzfilmen aller Genres, die sich auf Musik beziehen: Fiktionen, Dokumentationen, Musicals und Biopik. SPEZIAL EVENTS. In diesem Abschnitt werden Werke gefeierter Filmemacher und Protagonisten der Musikszene in Landespremiere gezeigt. SATELLITE EVENT: Das Festival bietet jedes Jahr ein Live-Filmkonzert mit klassischen Filmen der besten zeitgenössischen Musikgruppen. PANORAMA über die neuen Trends des internationalen Kinos in den letzten 10 Jahren, alle Filme unveröffentlicht in Italien. SOUNDSCREEN IDENTITY Eine andere Art von Kultur ist möglich: intellektuell ohne akademisch, populär ohne populistisch zu sein, intelligent ohne langweilig zu sein, künstlerisch ohne unverständlich. Das Festival zielt darauf ab, eine neue Kultur des Kinos zu schaffen, zeigt seine neuen Formen und alternative Genres, ein feines Kino in einer frischen Biodiversität geboren aus brillanten Ideen, großen Visionen und mächtigen Emotionen; und erkunden, in der zeitgenössischen Kunst, die immer fruchtbare Beziehung zwischen Kino und Musik.
Das Experimental Forum ist ein internationales Film- und Videokunstfestival, das Experimentalfilme und bewegte Bilder von Künstlern von Autorenfilmern und innovativen Videokünstlern aus der ganzen Welt zeigt. Unser Ziel ist es, eine unterstützende Plattform für die spannende und herausfordernde Arbeit zu bieten, die außerhalb des Rahmens von Mainstream-Filmfestivals und Kunstgalerien liegt.
Wir begrüßen experimentelle Kinoarbeiten (abstrakt, erzählend oder dokumentarisch), Videokunstwerke, Essayfilme, Bewegtbild- und Medienkunst von Künstlern sowie Dokumentar- und Erzählfilme, die versuchen, die Mittel und Ziele ihrer jeweiligen Bereiche zu erweitern, neu zu definieren oder neu zu konfigurieren. Das Experimentelle Forum soll den Zugang zu Bewegtbildarbeiten von Künstlern ermöglichen und deren Publikum fördern. Es setzt sich dafür ein, das lokale Publikum mit neuen und/oder ungehörten Stimmen im Film zu begeistern.
Wir interessieren uns besonders für Werke von Filmemachern und Künstlern in der Anfangsphase, deren Werke unterrepräsentiert sind. Wir bieten eine kollaborative Plattform für Bewegtbildarbeiten, die für die Galerie und das Kino gemacht wurden, mit dem Ziel, eine Gemeinschaft aufzubauen, die disziplinäre und institutionelle Unterschiede überwindet.
FEST - NDNFF #23
19.-27. Juni 2027 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 23. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 19. und 27. Juni 2027 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Nicht-Erzählung sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Ziel des Indian World Film Festival ist es, die besten Filme der Welt zu präsentieren und so das Wachstum der Branche sowie aufstrebende und erfahrene Talente zu fördern. Es werden beispiellose Geschichten und innovative Erzählungen ausgestellt. Das Festival überschreitet kulturelle Grenzen und verbindet Filmemacher mit dem Publikum durch die gemeinsame Sprache des Films.
Das Indian World Film Festival markiert den Meilenstein in der Filmgeschichte von Hyderabad, Indien. Hyderabad, eine kulturell reiche und historische Stadt, ist das Zentrum des Telugu-Kinos und seit dem letzten Jahrhundert das Ziel vieler aufstrebender Filmemacher. Das Festival ist eine Hommage an den Beitrag der Telugu-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien.
Das 11. Indian World Film Festival -27 wird den Filmemachern professionelle Networking- und Filmmarketingmöglichkeiten bieten und ihnen auch aktuelle Kinotrends vorstellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und hat sich zum Ziel gesetzt, das beste Festival der Welt zu werden, das das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Mit diesem Engagement laden wir alle Filmemacher ein, an der 11. Ausgabe des Indian World Film Festival teilzunehmen.
Die Discover Film Awards sind eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt mit über 5.000 Einreichungen aus mehr als 100 Ländern, Weltpremieren auf dem Londoner Leicester Square mit gepackten Kino-Zuschauern, Filmemacher-Partys, Red Carpet Events, Drehbuchplatz-Runden Tischen mit Finanzmitteln für neue Projekte und einen jährlichen Geldpreis von über $50.000, einschließlich des prestigeträchtigen Craghoppers Film Prize. Das Filmfestival wird konsequent in die Top 50 der Welt gewählt. Das Festival erstreckt sich über 5 Tage im Oktober 2019 und umfasst öffentliche Kinovorführungen im Prince Charles Kino am Londoner Leicester Square. Quentin Tarantino beschreibt es als sein Lieblingskino in London und sagt, dass es „alles ist, was ein unabhängiges Kino sein sollte“. Discover.Film sucht nach den besten Kurzfilmen: Geschichten, die einen Blick auf das Leben der Filmemacher teilen; was sie stört oder zum Lachen bringt, von Ungerechtigkeiten, von ungesungenen Helden, von dem Ernsten, dem Bizarren, dem Komischen oder einfach nur, wo die Fantasie der Filmemacher sie hinnehmen. Alle Arten von Kurzfilm sind herzlich eingeladen, mit Auszeichnungen für: Action, Drama, Sci-Fiction, Docs, Horror, Comedy, Experimental und alles dazwischen (eine vollständige Liste der Preiskategorien finden Sie unten). Alle Filme müssen unter 45 Minuten sein. Ein wichtiger unterstützender Partner des Festivals ist Craghoppers, die globale Outdoor-Bekleidungsmarke, die den Craghoppers Film Prize vergibt, einen der größten Geldpreise für Kurzfilme. Der erste Preis ist £20.000 ($26.000) in bar, ein zweiter Preis von £5.000 ($6.500) und zusätzliche Auszeichnungen in Höhe von £5.000 ($6.500) für den besten Social Impact Film und £2.000 ($2.600) für den besten Studentenfilm. Darüber hinaus gibt es verschiedene Sachpreise von Sponsoren. Ausgewählte Filme erhalten die Möglichkeit, verschiedene kostenpflichtige Vertriebsmöglichkeiten wie internationales Fernsehen, große Züge, Hotels und Fluggesellschaften. Der Vertrieb ist optional und ganz bis zum Filmemacher. Neben Geldpreisen erhalten die Gewinner Hilfe bei zukünftigen Filmprojekten in Form von ermäßigten Preisen von Partnerfirmen (wie Produktionshäusern) und Mentoring von Senior Commercial Film und Business Executives. Das Festival stellt auch Filmemacher in Finanzierungsquellen für zukünftige Projekte vor und bietet Werbung über eine breite Palette von Medien (Print und Social), also geben Sie heute!
Das BoneBat „Comedy of Horrors“ -Filmfest, das jetzt zum 15. Mal stattfindet, ist ein ganzer Abend voller Gekicher und Blut, an dem wir die besten unabhängigen Comedy-/Horror-Features und -Kurzfilme aus der ganzen Welt, fantastische Live-Musik und Preise in Hülle und Fülle präsentieren, alles moderiert von Steve und Gord von The BoneBat Show!
SMOF ist eines der wichtigsten Animationsfestivals in Lateinamerika mit Sitz in Argentinien und mit einem starken Fokus auf Stop-Motion und unabhängige Animation. Das SMOF nähert sich seinem zehnjährigen Bestehen und hat sich zu einem wichtigen Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Künstler, Studenten, Studios, Institutionen und Zuschauer aus ganz Lateinamerika und der ganzen Welt entwickelt.
SMOF geht über den traditionellen Rahmen eines Filmfestivals hinaus. Ihre Arbeit vereint drei Hauptbereiche: das Internationale Animationsfestival, das Latin American Stop Motion Project Lab und Núcleo LATAM — Latin American Animation Market. Zusammen verbinden diese Programme Ausstellung, Schulung, Projektentwicklung und Branchenaustausch und schaffen so Möglichkeiten für die Verbreitung von Filmen, die Weiterentwicklung von Projekten und die Entstehung neuer professioneller Kooperationen.
Das Latin American Stop Motion Project Lab widmet sich laufenden Projekten aus der gesamten Region. Im Rahmen eines intensiven Mentorenprogramms arbeiten ausgewählte Filmemacher mit führenden nationalen und internationalen Fachleuten an verschiedenen Aspekten ihrer Projekte zusammen, darunter Regie, Produktion, Drehbuchschreiben, künstlerische Leitung, Animation sowie Strategien für Entwicklung und internationale Präsentation. Das Lab hat sich zu einem wichtigen Ort für die Identifizierung und Unterstützung neuer Projekte und Stimmen im lateinamerikanischen Animationsbereich entwickelt.
Núcleo LATAM — Latin American Animation Market dehnt diese Arbeit auf den professionellen und industriellen Sektor aus. Es bringt Projekte, Produzenten, Studios, Institutionen und Animationsfachleute zusammen und bietet Treffen und Austauschmöglichkeiten, um Möglichkeiten für Koproduktion, Finanzierung, Verbreitung und internationale Zusammenarbeit zu schaffen.
Jedes Jahr präsentiert SMOF außerdem ein umfangreiches Programm mit internationalen und lateinamerikanischen Filmwettbewerben, Vorführungen, Meisterkursen, Intensivworkshops, Branchenpanels, Ausstellungen, Seminaren, Fachtagungen, Vorträgen und Konferenzen, an denen führende Animationsfiguren aus Argentinien, Lateinamerika und anderen Teilen der Welt teilnehmen.
Bildung und Zugang waren von Anfang an von zentraler Bedeutung für SMOF. Ein großer Teil des Programms wird kostenlos angeboten, was Studenten, aufstrebenden Filmemachern, unabhängigen Fachleuten und einem breiteren Publikum den Zugang zu erstklassiger Berufsausbildung und internationalem Austausch erleichtert.
Die Ausgabe 2026 war eine wichtige Erweiterung für das Festival. Die SMOF fand an 17 Veranstaltungsorten in der Stadt und Provinz Buenos Aires statt, darunter in Kinos, kulturellen Einrichtungen, Universitäten und Vorführorten. Im Laufe der Woche wurden fast 100 animierte Kurzfilme gezeigt, die Tausende von Zuschauern erreichten, sowie ein umfangreiches Programm an professionellen und pädagogischen Aktivitäten.
Mit seinem Festival, Project Lab und Núcleo LATAM Market hat sich die SMOF eine herausragende Position im lateinamerikanischen Animationsbereich erarbeitet und die Verbreitung von Filmen mit der Entwicklung neuer Projekte, beruflicher Ausbildung und Möglichkeiten für regionale und internationale Zusammenarbeit verbindet.
Mit einer starken Basis in Argentinien und einer zunehmenden internationalen Reichweite arbeitet SMOF daran, sinnvolle Verbindungen zwischen lateinamerikanischer Animation und der internationalen Gemeinschaft herzustellen und gleichzeitig neuen Stimmen, Projekten und Arten der Animationserstellung Sichtbarkeit zu verleihen.
Der Verein Short Event besteht aus 30 Studenten aus Lyon mit einer Leidenschaft für Veranstaltungen und einem gemeinsamen Ziel: ein Festival für Kurzfilme zu veranstalten. So wurde das Kurzfilmfestival Prix de Courts geboren! Ein Festival, das sich auf Kurzfilme aller Niveaus und Altersgruppen konzentriert und diese belohnt. Das Festival soll die Teilnehmer ins Rampenlicht rücken. Diese Veranstaltung, die die Codes der siebten Kunst als Vektoren für Emotionen und Austausch nutzt, lädt Sie ein, ein bestimmtes Kurzfilmprogramm zu entdecken, das einem bestimmten Thema gewidmet ist.
In diesem Jahr haben wir das Thema Leidenschaft gewählt, im Sinne dessen, was den Bauch packt, das, was transzendiert, das inspiriert, das, was weitergegeben wird...
Wir sind eine Plattform für den Gedankenaustausch zwischen jungen Filmemachern und erfahrenen Mitgliedern der Filmbranche. Eine Energiequelle zur Förderung der Ausstellung, des Lernens und der Entwicklung der Filmindustrie in der südlichen Region von Veracruz.
