Das Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) ist eine einzigartige künstlerische Erkundung und soziales Unternehmertum. Es ist der Vorreiter in Bangladesch bei der Organisation eines Filmfestivals, bei dem Filme ausschließlich auf Mobiltelefonen gedreht werden. DIMFF ist die Brücke, die Filmemacher durch den Einsatz neuer mobiler Technologien mit der Welt des Geschichtenerzählens verbindet. DIMFF begann seine Reise 2015 und wurde nach und nach zu einem Outreach-Programm der Abteilung für Medienwissenschaft und Journalismus der University of Liberal Arts Bangladesh. Mit jedem Jahr nimmt die Popularität von DIMFF zu, und Filmemacher aus der ganzen Welt genießen diese neue Plattform, um sich Gehör zu verschaffen.
Das Festival fördert „Neue Generation, neue Tools, neue Kommunikation“. Das DIMFF zielt darauf ab, Menschen mit begrenztem Einkommen oder begrenzten Ressourcen zu inspirieren und ihre Kreativität beim Geschichtenerzählen anzuregen und Filmemacher zu ermutigen, ihre Träume zu nutzen und die immensen Möglichkeiten zu erkennen, sie zu verwirklichen. Das Dhaka International Mobile Film Festival steht für Neues, Veränderung und Chancen. Diese neue Generation wird eine neue Form der Kommunikation etablieren, indem sie Rasse, Hautfarbe, Religion und Ideologie mit ihren neuen Werkzeugen überwindet. DIMFF ist die Plattform, auf der Sprache bei der Erörterung von Themen nicht zum Träger werden darf. Diese jungen Köpfe brauchen die richtigen Möglichkeiten und die richtige Anleitung, um diese Welt zu verbessern.
Das Bestreben des DIMFF, junge Menschen unternehmerische Fähigkeiten zu vermitteln, hat ihnen geholfen, den 25. Platz in der Kategorie Unternehmergeist bei WURI 2022 zu erreichen. World's Universities with Real Impact (WURI) ist das erste globale Ranking innovativer Universitäten, das die anpassungsfähigen und innovativen Bemühungen der Universitäten inspirieren und würdigen soll, ihre Belegschaft so zu fördern, dass sie den Anforderungen der Industrie und der Gesellschaft gerecht werden. Wharton-Quacquarelli Symonds (QS) zeichnete DIMFF bei den Reimagine Education Awards and Conference 2021, auch bekannt als die „Oscars der Bildung“, mit dem Social Science Silver Award aus. Die Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sind ein globaler Wettbewerb und eine Konferenz, die Pädagogen dazu ermutigt, Probleme zu erkennen, die optimale Lern- und pädagogische Ergebnisse verhindern. DIMFF teilt die gleiche Denkweise: Jeder verdient gleiche Chancen, um in seiner Gemeinschaft eine nachhaltige Wirkung zu erzielen.
1. KATEGORIE OFFENE TÜR für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die mit einem Mobiltelefon/einer Kamera gedreht wurden. In der Kategorie Open Door können Beiträge mit beliebiger Dauer eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Film Award ausgezeichnet.
2. VERTIKALE FILMKATEGORIE für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die vertikal mit einem Mobiltelefon/einer Kamera aufgenommen wurden. Für die Kategorie Vertikaler Film muss der Film innerhalb von 10 Minuten eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Vertical Film Award ausgezeichnet.
3. KATEGORIE KURZFILM für Studenten
Diese Kategorie steht nur Studenten und Doktoranden offen. Ausgewählte Filme, die entweder mit Mobiltelefon/Kamera gedreht wurden, werden auf dem Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem Preis „CinemaScope Best Film“ ausgezeichnet. Für die Kategorie Kurzfilm muss der Film innerhalb von 25 Minuten erscheinen.
4. KATEGORIE BÜRGERJOURNALISMUS für alle
Jeder aus jeder Region kann an dieser Kategorie teilnehmen. Dokumentarfilme (reale Ereignisse) müssen auf einem Mobiltelefon und innerhalb von 10 Minuten gedreht werden. Ausgewählte Dokumentarfilme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Dokumentarfilm wird mit dem Preis „MSJ Best CJ“ ausgezeichnet.
5. KATEGORIE ONE MINUTE für Schüler der Klassen 1 bis 12
In dieser Kategorie können nur Schüler der Klassen 1 bis 12 teilnehmen. Der Film muss genau eine Minute lang sein, einschließlich des Titels und der Kreditlinie für die Kategorie Eine Minute. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem ULAB Young Film Maker Award ausgezeichnet.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
13. Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18. Nach dem Verschwinden des emblematischen Festivals beschließen drei der Programmgestalter, ihre Essenz zu bewahren und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe musikalische Niveau, das das Festival ausmacht, und seinen lokalen und regionalen Charakter.
2020 kommt Laboral City of Culture mit einer neuen Leinwand in CortoGijón hinzu und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begann.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist ein jährliches internationales Showcase, das unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Das Festival wurde 2017 von THE BASEMENT, einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet und von Machern für Kreative ins Leben gerufen. Es bietet eine Plattform, auf der starke Geschichten unabhängig vom Budget gedeihen können.
In einer Branche, die von Studios und Großproduktionen dominiert wird, fällt es unabhängigen Stimmen oft schwer, gehört zu werden. A.C.H.I.F.F. existiert, um das zu ändern. Wir setzen uns für Filmemacher mit begrenzten Ressourcen, aber einer starken künstlerischen Vision ein, um ihnen internationale Sichtbarkeit und bedeutende Anerkennung zu verleihen.
Bei A.C.H.I.F.F. wird jeder Teilnehmer anerkannt. Gold- und Silbergewinner erhalten offizielle Urkunden, und alle Filmemacher — unabhängig von Kategorie oder Auszeichnung — erhalten personalisierte Posterpreise. Mit einer breiten Palette von Preiskategorien, die Erzählung, Performance, technisches Können und visuelle Identität umfassen, stellt das Festival sicher, dass jeder Filmschaffende etwas Bedeutendes mit nach Hause nimmt. Gewinner, Nominierte und Finalisten können außerdem handgefertigte und handbemalte Büsten aus Harz erwerben, die ein einzigartiges physisches Andenken an ihre Leistung bieten.
Ein neues Monatsformat
Ab diesem Jahr nimmt A.C.H.I.F.F. eine monatliche Struktur an. Filmemacher reichen ihre Kurzfilme in der Kategorie ihrer Wahl ein (Horror, Krimi, General/Sci‑Fi/Thriller oder Micro Short). Jeden Monat bewertet die Jury die Einsendungen und gibt die monatlichen Gewinner, Nominierten und Finalisten bekannt.
Jährliche Auswahl des Publikumspreises: Aus den gesamten Einreichungen des Jahres wählt die Festivaljury insgesamt 13 repräsentative Kurzfilme aus, die im Wettbewerb stehen und für den jährlichen Publikumspreis gezeigt werden.
Jährliche Kategorien und Vorführungen (Regie, Kamera, Schnitt usw.): Jährliche Preise werden selten verliehen und Filme werden nur in Ausnahmefällen gezeigt, und zwar ausschließlich dann, wenn sie aufgrund ihrer Form, Struktur oder Originalität so gestaltet sind, dass wir sicherstellen, dass das Publikum sie nicht verpassen darf.
Anerkennung und Prestige
A.C.H.I.F.F. ist ein von der IMDB verifiziertes Festival, das sicherstellt, dass jede offizielle Auswahl und Auszeichnung offiziell anerkannt wird. Im Laufe der Jahre hat das Festival Filmemacher angezogen, deren Werke auf wichtigen internationalen Festivals und Preisen gezeigt wurden, darunter bei den Oscars (USA), Sitges, dem Brussels International Fantastic Film Festival, Cannes, Sundance und Tribeca.
Dieses wachsende Netzwerk hebt A.C.H.I.F.F. als vertrauenswürdige Plattform für unabhängige Stimmen in den Bereichen Horror, Kriminalität und darüber hinaus hervor.
✨ Reichen Sie Ihren Film ein und nehmen Sie an einem Festival teil, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, unabhängige Talente unterstützt und unvergessliche Visionen auf die Leinwand bringt.
Das Experimental Forum ist ein internationales Film- und Videokunstfestival, das Experimentalfilme und bewegte Bilder von Künstlern von Autorenfilmern und innovativen Videokünstlern aus der ganzen Welt zeigt. Unser Ziel ist es, eine unterstützende Plattform für die spannende und herausfordernde Arbeit zu bieten, die außerhalb des Rahmens von Mainstream-Filmfestivals und Kunstgalerien liegt.
Wir begrüßen experimentelle Kinoarbeiten (abstrakt, erzählend oder dokumentarisch), Videokunstwerke, Essayfilme, Bewegtbild- und Medienkunst von Künstlern sowie Dokumentar- und Erzählfilme, die versuchen, die Mittel und Ziele ihrer jeweiligen Bereiche zu erweitern, neu zu definieren oder neu zu konfigurieren. Das Experimentelle Forum soll den Zugang zu Bewegtbildarbeiten von Künstlern ermöglichen und deren Publikum fördern. Es setzt sich dafür ein, das lokale Publikum mit neuen und/oder ungehörten Stimmen im Film zu begeistern.
Wir interessieren uns besonders für Werke von Filmemachern und Künstlern in der Anfangsphase, deren Werke unterrepräsentiert sind. Wir bieten eine kollaborative Plattform für Bewegtbildarbeiten, die für die Galerie und das Kino gemacht wurden, mit dem Ziel, eine Gemeinschaft aufzubauen, die disziplinäre und institutionelle Unterschiede überwindet.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Bull City International Film Festival ist international offen für alle Filmemacher und Drehbuchautoren, die verstehen, dass Film viel mehr ist als teure Ausrüstung und Sets mit unpraktischen Budgets. Wir suchen Filme und Drehbücher mit charaktergetriebenen Plots. Eindrucksvolle Geschichten, die auf menschlichen Ausdruck mehr als Spezialeffekte vertrauen. Filme aus aller Welt! Geteilt in Durham, NC! Wir sehen uns dort!
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 7. bis 11. Oktober 2026 in Macerata (Italien) stattfinden wird.
Das Hauptziel des Festivals ist die Förderung von Sport, sportlicher Teilnahme und Sportethik durch alle Formen von Kunst, Handwerkskunst und Medien.
In diesem Zusammenhang organisiert die Pindaro Cultural Association das OVERTIME FILM FESTIVAL 2026, einen internationalen Wettbewerb für Kurzfilme, Spielfilme und Sozialdokumentationen, mit dem Ziel, das aufstrebende Kino zu fördern, zu verbreiten und bekannter zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, ein Treffen in Italien zu schaffen, bei dem Regisseure, Videofilmer, Branchenfachleute und normale Film- und Sportbegeisterte Ideen austauschen und ihre vielfältigen Erfahrungen zusammenbringen können.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
