HARD:LINE International Film Festival aims to showcase the many faces of extreme cinema.
What we mean by "extreme" becomes clear when you look at the films we select. While the term is often associated with explicit splatter aesthetics, it can just as easily refer to unusual storytelling, striking visual language, or bold artistic choices. We are looking for films that stand out and push the genre forward. Whether it's a hidden independent gem, a hard-hitting horror film, or pure genre entertainment, HARD:LINE loves special films.
HARD:LINE is not a festival that aims to screen as many films as possible. Instead, we focus on presenting a carefully curated selection of outstanding examples of everything extreme cinema can be.
HARD:LINE is a festival for films made by people. AI-generated scenes, shots, characters, voices, or sounds are not eligible for submission. Our Rules & Terms explain in detail what this means and which production tools remain fully acceptable.
As a member of the Méliès International Festivals Federation (MIFF), HARD:LINE presents the Méliès d'Argent Award for Best European Fantastic Short Film.
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THANK YOU FOR BEING A FILMMAKER!
Your work is the reason this festival exists.
Zehnte Ausgabe des Settimo Short Film Festival. Organisiert von Pro Loco Settimo Milanese mit der Association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in Zusammenarbeit mit Fedic und unter der Schirmherrschaft der Stadt Settimo Milanese.
Das Settimo Short Film Festival entdeckt und unterstützt neue Talente im unabhängigen Kino und verbindet sie mit einem breiteren Publikum. Durch die Magie der großen Leinwand präsentieren wir die Filmemacher von morgen. Es ist eine Gelegenheit, Talente aus der ganzen Welt zusammenzubringen und diese Kunstform — mit ihrem immensen Potenzial — zugänglicher und zugänglicher zu machen. Jeden Abend steht das Publikum im Mittelpunkt, indem es die Gewinner der wichtigsten Preise auswählt.
Das Festival findet am 7. und 8. Mai 2026 im Filmtheater Anna Marchesini in der Via Grandi 12 Settimo Milanese statt.
Eine Sektion, die schon mehrere Jahre besteht und Sie einlädt, an einem Wettbewerb teilzunehmen, bei dem Sie das Publikum in nur 2 Minuten terrorisieren müssen. Sie bietet Geldpreise für den ersten, zweiten und dritten Platz sowie eine Anerkennung für das beliebteste Publikum, das durch Volksabstimmung unter den Teilnehmern der Abendveranstaltung ausgewählt wurde. Die Jury besteht aus lokalen und nationalen Filmemachern, Festivalpersönlichkeiten und audiovisuellen Medien.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 07-08. Februar 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Die India International Star Film Festival Awards sind eine Mischung aus entfesselter filmischer Kreativität und Wahnsinn von Kinobesuchern auf der ganzen Welt. Indien ist ein kulturell reiches Land und das Reiseziel vieler aufstrebender Filmemacher seit dem letzten Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kino Dynamik zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Das Festival widmet sich speziell Kurzfilmemachern aus allen Teilen Indiens und der Welt.
ISFFA ist ein internationales Filmfestival und eine Preisverleihung.
Ziel des Festivals ist es, Filmkultur zu schaffen und aufstrebende Filmemacher zu fördern.
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Fantastisches FilmFest auf Madeira. Ein internationales Filmfestival und die erste regionale Veranstaltung, die sich der Vorführung und Förderung hochwertiger Filme in den Genres Fantasy, Horror und Thriller widmet. Es ist das Festival, das Filmemachern aus aller Welt die Möglichkeit bietet, ihre Filme der madeirischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das Festival legt besonderen Wert auf die Vorführung von Filmen madeirischer Filmemacher mit dem Ziel, die Produktion von Filmen auf der Insel zu unterstützen und zu fördern.
Es findet in Funchal statt, der Hauptstadt der Insel Madeira in Portugal.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Thema der eingereichten Kurzfilme lautet „Kindheit, Jugend und Alter“. Anfänge und Enden.“
Kurzfilme müssen sich daher mit Themen befassen, die mit Kindheit, Jugend und Alter zu tun haben, also mit den ersten und letzten Lebensphasen.
Ein internationaler KI-Kurzfilmwettbewerb, der untersucht, wie Menschen und Technologien gemeinsam etwas erschaffen.
Wir glauben, dass die Zukunft der Kunst nicht im Wettbewerb liegt, sondern in der Ko-Kreation — wo Technologie als wahrer kreativer Partner fungiert.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Autoren, die KI mit Kunstfertigkeit und Integrität einsetzen, zu stärken, Transparenz in der gemeinsamen Urheberschaft zu fördern und darüber nachzudenken, wie Technologie Kunst verändert, ohne den Künstler zu schwächen.
Thema der zweiten Staffel — „The Trace“
In diesem Jahr laden wir Filmemacher ein, die Spuren zu erforschen, die die menschliche KI hinterlassen hat — nicht nur in den sichtbaren Ergebnissen der Kunst, sondern auch in den unsichtbaren Veränderungen des Denkens, der Wahrnehmung und der Absicht. Das Thema befasst sich damit, wie sich Technologie in das kreative Bewusstsein einschreibt: wie unsere Werkzeuge die Geschichten prägen, die wir erzählen, wie sie die Urheberschaft verändern und wie wir sie wiederum prägen. „The Trace“ ist sowohl Beweis als auch Untersuchung — eine Einladung, darüber nachzudenken, was nach dem Akt der Ko-Kreation zwischen Mensch und Maschine übrig bleibt.
Ootpatang (Hindi, Umgangssprache) — Das Seltsame, Absurde oder Unsinnige.
Das Ootpatang Festival ist ein eintägiges Fest, bei dem Ajeeb und Seltsames oder Unsinniges gefeiert werden.
Von denen, die nicht dazu passen — Kurzfilmvorführungen, Live-Auftritte und interaktive Workshops — für das Seltsame, by the Weird, das an einem Tag im Jahr 2026 in Neu-Delhi stattfindet.
Dies ist ein Treffen des Übernormalen, bei dem Sie Ihre seltsame Seite zeigen und neue und interessante Erfahrungen machen können — von Filmen, die Ihr Verständnis von Erzählung und „gutem Geschmack“ erweitern, über Live-Erlebnisse, die den Lärm langweiliger „Inhalte“ durchbrechen, und vor allem, eine Gemeinschaft kreativer, künstlerischer und gleichgesinnter Verrückter wie Ihnen.
OPT wird den ganzen Tag über einen speziellen Bereich für Filmvorführungen, einen Raum für Live-Auftritte und interaktive Erlebnisse sowie einen großen Gemeinschaftsbereich bieten, in dem sich alle treffen können, um zu feiern, was außerhalb des Mainstreams, abseits der Norm und abseits der Norm und abseits des Trubels liegt.
Für das Seltsame, durch das Seltsame.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
Light Till Dark ist ein einzigartiger Treffpunkt für Filmemacher und Filmbegeisterte. Das Festival bietet eine offene und einladende Atmosphäre, in der alle eingeladen sind, egal ob sie jahrelang im Film gearbeitet haben, gerade ihre Filmkarriere beginnen oder einfach eine Leidenschaft für Film haben. Hier hat jeder eine Stimme und kann seine Erfahrungen teilen. Unsere Gäste sitzen nicht hinter einem Tisch — sie sitzen am Tisch.
Das 28. Internationale Festival „Corti da Sogni - Antonio Ricci“ wird vom Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (im Folgenden Circolo Sogni genannt) in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Ravenna/Kulturministerium und in Zusammenarbeit mit der UICC, der Firma Cinemaincentro und dem Kulturverein Solaris organisiert.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
0$ Festivaleintrittspreis • International • 100% digital • Keine Premiere erforderlich
⚡ FÜR DEN ZUGANG ZUM FESTIVAL IST EIN KOSTENLOSES CLUXE-KONTO ERFORDERLICH
Cinematic Luxe Indie Showcase — Fall Fest 26 ist eine zu 100% digitale, internationale Feier, die unabhängigen Filmemachern mehr Möglichkeiten bietet, ihre Arbeit zu sehen, zu entdecken, zu diskutieren und anzuerkennen. Das Herbstfest 26 findet vom 27. November bis 9. Dezember 2026 statt und bringt Filmemacher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen, um digitale Vorführungen, Publikumsbeteiligung, Anerkennung von Filmemachern, Kreativpreise, Interaktion mit der Community und das Weekly Cinematic Spotlight zu veranstalten.
Unsere Philosophie ist einfach: Unabhängige Filme verdienen mehr als eine Einreichungsbestätigung, sie verdienen eine echte Chance, gesehen zu werden. Jedes angenommene Projekt erhält während des Festivalzyklus des 26. Herbstfestes die Möglichkeit, digital vorzuführen. Teilnahmeberechtigte Filme konkurrieren auch um eine Vielzahl von Preisen und besonderen Auszeichnungen.
Das Festival begrüßt Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme, von Studenten und Jugendlichen geleitete Projekte, internationale Filme und Folgen von Fernseh- und Webserien, ohne dass eine Premiere erforderlich ist.
Zugelassene Filmemacher nehmen mit einem KOSTENLOSEN cLUXE Filmmaker Pass teil, während Freunde, Familie, Fans und Filmliebhaber mit einem KOSTENLOSEN cLUXE Audience/Guest Pass an dem Erlebnis teilnehmen können. Diese kontobasierte Festivalumgebung hilft uns dabei, die Vorführungen besser zu verwalten, die Integrität der Abstimmungen aufrechtzuerhalten, das Publikum mit den teilnehmenden Filmemachern zu verbinden und vor allem die Filmemacher und die Arbeit zu schützen, die sie uns anvertraut haben.
Beim 26. Herbstfest geht es nicht darum, Hunderte von unabhängigen Filmen zu zwingen, um einen Moment der Aufmerksamkeit zu konkurrieren. Es geht darum, vielfältige Entdeckungsmöglichkeiten zu schaffen und die Stimmen, Risiken, Darbietungen, Welten und Ideen zu feiern, die das unabhängige Filmemachen zu etwas Besonderem machen.
Dein Film. Deine Stimme. Dein Rampenlicht.
Kreativität ist allgegenwärtig - wir sind stolz darauf, allen Arten von Projekten ohne Einschränkungen offen zu sein, solange sie erfinderisch und voller Kreativität sind. Wir freuen uns, Teil Ihrer Reise zu sein und widmen uns der Unterstützung und Förderung brandneuer Inhaltsersteller.
Alle Gewinner erhalten einen Lorbeer und eine Urkunde des River Stone International Film Festival. Die Preise werden auf all unseren sozialen Plattformen geteilt.
Das Zimt Festival ist ein Fest des transformativen Geschichtenerzählens, das am 20. März 2026 im ikonischen Seraphicum in Rom stattfindet. Diese einzigartige Veranstaltung verbindet Filme, die zum Nachdenken anregen, mit einem ganzheitlichen Ansatz zur persönlichen Weiterentwicklung und bietet Raum für tiefgründige Überlegungen, Diskussionen und Inspiration. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Filmen, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten, möchte das Zimt Festival sinnvolle Gespräche über Denkweise, Bewusstsein und Selbstermächtigung anregen.
Das Festival findet im pulsierenden Herzen Roms statt und bringt Filmemacher, Trainer und ein engagiertes Publikum zusammen, um die Schnittstelle von Kino und persönlicher Transformation zu erkunden. Es ist mehr als nur ein Festival; es ist eine Plattform, auf der Filme zu Wachstumsinstrumenten werden und die Art und Weise, wie wir uns selbst und die Welt um uns herum sehen, herausfordern.
Wir suchen Filme, die über den Mainstream hinausgehen und neue Perspektiven und starke Erzählungen bieten. Egal, ob es sich um einen Kurz- oder Spielfilm handelt, wir fühlen uns besonders zu charakterorientierten Geschichten hingezogen, die Themen wie Schattenarbeit, Traumaheilung, Wohlbefinden, bewusste Beziehungen und Achtsamkeit behandeln. Beim Zimt Festival schätzen wir sowohl das Helle als auch das Dunkle — Filme, die unabhängig vom Genre oder Ton zu tiefer Reflexion anregen.
Beim Zimt Festival glauben wir daran, Kreativität und Wirkung zu feiern. Bei jeder Ausgabe zeichnen wir Filme aus, die sich durch ihren Beitrag zur persönlichen Transformation und zum umfassenden Geschichtenerzählen auszeichnen. Über die Preisverleihung hinaus werden ausgewählte Filmemacher Teil einer dynamischen Community und gewinnen durch exklusive Interviews, Podiumsdiskussionen und Gelegenheiten, mit Gleichgesinnten in Kontakt zu treten, Aufmerksamkeit. Wir schaffen einen Raum, in dem Filmemacher und Publikum lernen, wachsen und sich gegenseitig inspirieren können.
**Dies ist nicht nur ein weiteres Filmfestival. Das ist eine Aussage. **
Das Internationale Underground-Filmfestival Berlin (BIUFF) ist eine Bewegung, die mit einer klaren und starken Mission ins Leben gerufen wurde: ein **wahres Ökosystem** der Unterstützung unabhängiger und trotziger Stimmen aufzubauen. Wir sind nicht hier, um Preise zu verkaufen, wir sind hier, um Talente zu entdecken und Zukünfte zu gestalten**.
**Unsere Mission: In Berlin entdeckt**
Wir haben unseren Sitz in Berlin, einer Stadt, in der Kunst aus Beton sprießt und Widerstand Teil ihrer DNA ist, weil wir glauben, dass echtes Kino nicht hergestellt wird — es wird**entdeckt**. BIUFF ist eine globale Plattform für alle unabhängigen Kreativen — Filmemacher, Drehbuchautoren und Fotografen, die es wagen, anders zu sein. Wir suchen nach persönlichen Geschichten, mutigen Perspektiven und künstlerischer Ehrlichkeit.
**Die „4U“ -Philosophie**
Im Mittelpunkt unseres Festivals steht eine Auszeichnung, die alle Kategorien überschreitet: **Der Hauptpreis, unsere „4U“ -Trophäe**. Diese ultimative Ehre wird nur einem Werk pro Ausgabe zuteil, das alle vier unserer Grundprinzipien eindrucksvoll verkörpert:
- **Unzensiert**
- **Kompromisslos**
- **Unkonventionell**
- **Ungebunden**
**Unser Modell: Hybrid und unterstützend**
BIUFF ist mehr als nur ein Wettbewerb; es ist ein **hybrides Festival** und ein echter Verbindungspunkt. Unsere erste Bewertung erfolgt zwar online, aber die Reise gipfelt in einer **Live-Vorführung und Preisverleihung im Herzen von Berlin**.
Und weil wir uns sehr dafür einsetzen, Sie zu unterstützen, haben wir den Prozess vereinfacht: **Mit einem einzigen Beitrag wird Ihr Projekt automatisch für alle relevanten Auszeichnungen berücksichtigt.** Dies ist Ihre Chance, mit einem Netzwerk von gleichgesinnten Fachleuten aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten, das vom Kariz Creative Hub unterstützt wird.
**Ehrung der unbekannten Helden**
Schließlich sind wir stolz darauf, die wahren Architekten des trotzigen Kinos zu ehren. Zum ersten Mal wird ein großer internationaler Preis den**Linienproduzenten und Produktionsleiter** verliehen, die mit der Kunst des Widerstands das Unmögliche möglich machen.
In einer digitalen Landschaft voller seelenloser Wettbewerbe und hohler Lorbeeren erheben wir uns auf einem anderen Fundament: **Authentizität**.
**Schließ dich uns an. Reichen Sie Ihre Arbeit im pulsierenden Herzen des europäischen unabhängigen Kinos ein und zeigen Sie der Welt Ihre Stimme. **
„Cine Mbareté ist ein Projekt, das sich der Schaffung des ersten internationalen Filmfestivals in der Provinz Formosa widmet, das in Laguna Blanca stattfindet. Wir träumen davon, dass dies die erste von vielen Ausgaben ist, eine jährliche Veranstaltung, die unsere Stadt als kulturelles Zentrum in der Region NEA (Nordostargentinien) festigt.
Dieses Festival ist das Ergebnis der Arbeit eines Teams von Einheimischen, Studenten des technischen Studiengangs Bild-, Ton- und Multimediadesign an der Fakultät für Kunst, Design und Kulturwissenschaften (UNNE Chaco) sowie von Mitarbeitern aus Chaco und Corrientes. Wir sind uns einig in der Überzeugung, dass das Kino ein wirksames Instrument für die Entwicklung von Gemeinden ist. „Mbareté“ — was auf Guaraní „Stärke“ bedeutet — steht für die Stärke dieses kollektiven Projekts.
Das Logo von Cine Mbareté zeigt den Tatú Carreta (Riesengürteltier), eine Art, die in Formosa zum Naturdenkmal der Provinz erklärt wurde. Es symbolisiert Widerstand, tiefe Wurzeln und Stärke. So wie die Tatú Carreta ihr Gebiet beharrlich ausgräbt und umgestaltet, schreitet unser Team entschlossen voran, um einen neuen kulturellen Raum von Grund auf aufzubauen, mit einer stillen und doch starken Kraft.“
