Der GEH Short Film Competition ist ein Kurzfilmwettbewerb zum Thema Menschenrechte, der in verschiedenen Orten von Gipuzkoa (Baskenland) stattfindet.
Dieser Wettbewerb ist Teil des globalen Projekts Menschenrechte Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Das GEH ist ein Projekt zur Sensibilisierung für Menschenrechte, das 2015 von der Genossenschaft Dar-Dar Productions ins Leben gerufen wurde. Die ersten Ausgaben fanden in Ordizia statt. Im Jahr 2023 hat sich das Festival weiterentwickelt und auf mehrere Städte in Gipuzkoa (Euskal Herria) ausgedehnt.
Das Hauptziel dieses Wettbewerbs ist es, das Bewusstsein für Menschenrechte zu schärfen und aufzuklären. Weil dieser Kurzfilmwettbewerb ein Fenster ist, das wir zur Welt öffnen, und von diesem Fenster aus können wir die unterschiedlichen Realitäten sehen, in denen Menschen in verschiedenen Teilen des Planeten leben. Angesichts dieser Realitäten beabsichtigen wir, zum Nachdenken über Menschenrechtsverletzungen in verschiedenen Teilen der Welt anzuregen.
Das Quillota International Film Festival ist ein Filmfestival, das in seiner vierten Version zu einer Wettbewerbsveranstaltung wird. Ein Filmfestival, das im Jahr 2023 (Juni bis Dezember 2024) Schulungs-, Produktions- und Vertriebsaktivitäten in der Stadt und Provinz Quillota durchführt. Ziel ist die professionelle Vermittlung von Inhalten in filmischer Qualität in verschiedenen öffentlichen Räumen, Kinos, Kulturhallen sowie Schulen und Hochschulen in der Gemeinde und Provinz Quillota.
Filmeinreichungen sind auf eine Länge von 15-30 Minuten begrenzt. Songs haben Musik eingereicht, die als MP3-Datei und, falls Video, als MP4-Datei eingereicht werden soll.
Filme, die Hoffnung wecken: Im Mittelpunkt des Films sollte eine Handlung stehen, in der die Charaktere vor einer Herausforderung stehen und ihren Weg finden, hoffnungsvoll zu werden und den Vorfall zu überwinden. Charakterentwicklung ist in diesem Film besonders wünschenswert, und in gewisser Weise bietet die zentrale Charta dem Zuschauer Inspiration.
Ermutigungsfilme: Die dem Film zugrundeliegende Botschaft soll ermutigen, den Zuschauer aufmuntern und ihm ein gesteigertes Gefühl der Motivation vermitteln.
Filme, die sich mit globaler Heilung befassen: Es gibt große Unterschiede zwischen den Ländern und der Verfügbarkeit von Ressourcen, um Fragen der Gesundheit und des Wohlbefindens anzugehen. Filme in dieser Kategorie können Einblicke bieten, um problematische Bereiche zu identifizieren und Abhilfemaßnahmen zu ergreifen, um diese Probleme auszuräumen und allgemeine Akzeptanz und Liebe zu fördern.
Frauenprobleme: Frauen sind nicht nur eine Quelle der Fürsorge, sondern sie leisten auch bemerkenswerte Erfolge, entweder einzeln, als Teil einer Familie oder in ihrer Gemeinschaft. Die Aufrechterhaltung der Lebensbalance ist aufgrund der Vielzahl von Anforderungen, die an Frauen gestellt werden, häufig schwierig. Soziale Position und Status können im Kontext verschiedener Kulturen unterschiedlich aussehen. Filme in dieser Kategorie sollen die Stärkung von Frauen untersuchen und Einblicke und ein besseres Verständnis für die Rollen vermitteln, die Frauen in ihrer Kultur spielen.
Männerfragen: Die Rolle von Männern in Kulturen auf der ganzen Welt hat sich verändert. Dies kann zu Verwirrung und Unsicherheitsgefühlen führen. Moderne Männer können zu Hause bleiben und sich um die Kinder kümmern, oder sie können weiterhin in traditionellen Rollen tätig sein. Filmbeiträge zu Männerthemen werden ermutigt, sich mit der Art und Weise zu befassen, wie Männer ihre Gefühle verstehen, sich mit dem Ausdruck von Emotionen vertraut machen und wie sie sich in wichtigen Beziehungen verbinden.
Spiritualität: Religiöse Praxis ist nicht unbedingt dasselbe wie spirituelle Praxis; beide oder beide können jedoch eine wichtige Rolle für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden spielen. Filme, die sich auf die spirituelle Entwicklung, unsere Beziehung zu uns selbst und anderen in diesem Bereich und darauf, wie wir durch spirituelle Praxis zur Welt beitragen, konzentrieren, wären für diese Filmkategorie von Interesse.
Soziale Probleme, Resilienz und Nachhaltigkeit: In jeder Kultur gibt es Probleme im Zusammenhang mit sozialer Ungerechtigkeit, Konflikten und sozialen Unterschieden, die sich auf die Existenz von Menschen oder Tieren und die Fähigkeit zur Aufrechterhaltung der Widerstandsfähigkeit auswirken können. Oft reicht es nicht aus, widerstandsfähig zu sein, da es zu mehreren Verlusten kommen kann. Wir müssen uns stattdessen auf unsere Fähigkeit konzentrieren, die Widerstandsfähigkeit aufrechtzuerhalten. Filme, die zeigen, wie wir mit sozialen Problemen umgehen können, die mit der Erschöpfung sozialer, emotionaler, ökologischer oder finanzieller Ressourcen einhergehen, sind in dieser Kategorie willkommen.
Beste Instrumentalpartitur: Musikpartituren können aus jedem Genre stammen, und die Musik sollte visuelle Bildsprache und gesteigerte Vorstellungskraft hervorrufen.
Bester Originalsong: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Aufführung und Produktion bewertet.
Musikvideo: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Produktion in Bezug auf Ton und Bild bewertet.
Die Einreichungen für Fringe Flicks sind jetzt möglich:
Staffel 4 — eine vierteljährliche Underground-Kinoserie in Liverpool, kuratiert von People Versus TV (PVTV). Wir suchen nach Kurzfilmen, die sich mit dem Seltsamen, dem Satirischen, dem Surrealen und dem Subversiven auseinandersetzen.
Egal, ob du ein Künstler von außen oder ein ausgefeilter Provokateur bist, wir wollen deine Arbeit — vor allem, wenn sie lustig, wütend, anarchisch, unkonventionell, absurd oder einfach nur komisch ist.
Wonach wir suchen
Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern, Videokünstlern und hybriden Künstlern, die in folgenden Bereichen tätig sind:
- Experimentelles Kino
- Surreale, absurde und traumhafte Kurzfilme
- Politische und soziale Satire (vor allem, wenn sie zuschlägt)
- Filmemachen zum Selbermachen, Lo-Fi oder formal einfallsreiches Filmemachen
- Erzählungen, die Normen herausfordern oder Erwartungen verdrehen
Es ist uns egal, ob Ihre Kamera billig ist — uns ist wichtig, dass Ihre Vision gewagt ist.
Warum bei Fringe Flicks einreichen?
Fringe Flicks setzt sich für Kurzfilme ein, die nicht in die Mainstream-Festivalform passen. Wir zeigen vor einem echten, engagierten Publikum in der Underground-Kunstszene von Liverpool, und wir legen mehr Wert auf Fantasie als auf Polnisch. Unsere Vorführungen sind sozial, ohne Druck und konzentrieren sich auf den kreativen Austausch.
Darüber hinaus gibt es unseren Audience Choice Award, der dank The DCP Works jetzt ein kostenloses DCP für zukünftige Arbeiten beinhaltet. Egal, ob Sie ein DIY-Filmemacher, ein aufstrebender Künstler oder ein experimenteller Veteran sind, dies ist ein Ort für Filme, die beißen, pannen, provozieren und begeistern.
Wer kann einreichen?
Wir freuen uns über Beiträge von jedem und überall — unabhängig von Hintergrund, Ausbildung oder Budget. Wir schätzen besonders Stimmen, die im Mainstream-Filmbereich nicht oft gehört werden, aber vor allem suchen wir nach fantasievollen Geschichten, die auf unverwechselbare Weise erzählt werden. Erzählen Sie die Geschichten, die Sie erzählen möchten, auf die Art und Weise, wie nur Sie es können.
Einzelheiten zur Vorführung
Ausgewählte Filme werden gezeigt unter:
- Fringe Flicks: Staffel 4
- Gehostet im DoES Liverpool (The Tapestry, 68—76 Kempston St, L3 8HL)
- Zahlen Sie, was Sie können, gemeinnützige Veranstaltungen
- Termine: Freitag, 15. Mai, September und November 2026
Jede Veranstaltung beinhaltet eine kuratierte Mischung aus experimentellen Kurzfilmen in zwei Hälften mit Pause, Erfrischungen und Gemeinschaftsatmosphäre. Die Bar bleibt auch nach den Vorführungen geöffnet und bietet Filmemachern und Zuschauern eine hervorragende Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen und ihre Gedanken auszutauschen.
Wie reicht man ein
Einreichungen sind ausschließlich auf Festhome möglich.
Kontaktinformationen:
Bei Fragen senden Sie uns bitte eine E-Mail an peopleversustv@gmail.com.
Wir können es kaum erwarten, deine Arbeiten zu sehen und mit dir alles Unkonventionelle, Surreale und Kreative bei Fringe Flicks zu feiern!
Lago Cinema ist ein universitäres Kurzfilmfestival, das von der Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey auf dem Campus Toluca organisiert wird. Es wurde als interner Ausstellungsraum gegründet, aber bald öffnet es seine Türen zur Registrierung externer Arbeiten, um zu einem Festival mit Jurados und einer Preisverleihung zu werden. Im Jahr 2023 hatte ich eine stark orientierte Ausrichtung auf Nachhaltigkeit.
In diesem Jahr wird sie am 13. und 14. November 2024 in Toluca, Estado de México, landen.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Bei DICFF geht es darum, Komödien im Film zu feiern.
So oft wird die Komödie zugunsten des Dramas übersehen. Dramen sind in der Tat einfacher zu schreiben, Regie zu führen und aufzuführen.
Komödien sind viel schwieriger und du weißt, ob du erfolgreich warst oder nicht, daran, wie viele Lacher du erntest!
DICFF ist also hier, um sicherzustellen, dass die Komödie auch wirklich verdient. Wir möchten unsere komödiantischen Geschichtenerzähler unterstützen und Ihr Handwerk feiern.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
Das Thema muss sich von den Werten der Solidarität, der Toleranz, der Kultur des Friedens, der Natur und dem Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter bis hin zu Lebensweisen, Traditionen, Handwerken, Handwerk, nachhaltiger Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und den Lebewesen, also allen Aspekten der Vielfalt der menschlichen Kultur, konzentrieren, wobei ein eigener Abschnitt sich mit Fragen der Völker Sibiriens und Zentralasiens befasst.
Es ist keine leichte Aufgabe, die Kultur von Kurzfilmen und Dokumentarfilmen in einem Land zu fördern, in dem das kommerzielle Kino schon immer die Hauptrolle gespielt hat. Das Delhi Shorts International Film Festival ist eine solche erfolgreiche Initiative, die im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben 2012 bis 2021 gestartet wurde. Das Festival bringt nachdenkliche, hochkreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinogänger der indischen Hauptstadt zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 11. Delhi Shorts International Film Festival-2022 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2021 und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmern begrüßt, sondern auch von den Medien- und Branchenmitgliedern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionelle Networking-Möglichkeiten und stellt gleichzeitig den Filmemachern die neuesten Trends im Kino vor. 11th DSIFF-22 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie vieles mehr teilen, lernen, präsentieren, beobachten und tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival einen Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher darstellt.
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival of Patagonia findet am Freitag, den 6. Juni und Samstag, den 7. Juni 2025 in der Stadt El Hoyo in der Provinz Chubut, Argentinien, statt. Die Vorführungen finden im Auditorium Casa de la Cultura statt, das sich an der Ecke Los Ciruelos und Los Guindos befindet.
Es sind nur Inhalte zugelassen, die von Frauen, Lesben, Transvestiten, Transvestiten, Transsexuellen, Bisexuellen, Intersexuellen und Nicht-Binären geleitet werden.
Das MUMA Fest wird die folgenden Abschnitte umfassen:
Internationaler Spielfilm-Wettbewerb
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
Argentinisch-chilenischer patagonischer Wettbewerb (Kurz- und Spielfilme).
Alle Arten von audiovisuellen Genres sind zugelassen.
ZIELE DES FESTIVALS
- Stärkung der Beziehungen zwischen Vertriebsfirmen, Produzenten und Filmemachern in Patagonien.
- Die Narrative von Frauen und Dissidenten aus der ganzen Welt zu kennen und anzuerkennen und sie mit der patagonischen Öffentlichkeit in Dialog zu bringen.
- Bereitstellung von Instrumenten für die Berufsausbildung, die zur Eingliederung von Frauen und Dissidenten aus der patagonischen Region in das Berufsleben beitragen.
- Schaffung eines Raums für den Austausch mit audiovisuellen Frauennetzwerken aus anderen Teilen Lateinamerikas und der Welt.
Das Kurzfilmfestival L'Hospitalet feiert seine 20. Ausgabe und hat sich als kulturelles Wahrzeichen der Stadt fest etabliert.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat es das Talent junger Filmemacher unterstützt, die sich für Menschenrechte, Zusammenarbeit und eine Kultur des Friedens einsetzen.
In dieser Sonderausgabe legt das Festival auch einen starken Fokus auf Erinnerung und Archive als Querschnittsthema und betrachtet das Kino als Instrument, um Geschichten wiederzugewinnen, zu bewahren und sie zu nutzen, um sich eine bessere Zukunft vorzustellen und aufzubauen.
Das FECIR - Rengo International Film Festival blickt auf eine zwanzigjährige Geschichte zurück und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Das PuntoDivistaFilmFestival 2025 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung des Urheberrechts) Kurzfilme, die ab 2023 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
Italienische Untertitel sind verpflichtend.
Das ARACNEA FILM AND BOOK FESTIVAL wird vom Kulturverein ARACNEA - APS CULTURAL AND ARTISTIC CENTER organisiert und findet am ersten Novemberwochenende in Castellaneta (Ta) für eine Dauer von 3 Tagen statt.
Es ist ein unabhängiges Festival, das sich ausschließlich Kinematografien und Kulturen aus aller Welt widmet.
Die Organisation von Veranstaltungen im Anschluss an das Festival ist vorgesehen, an denen Schulen und Experten aus dem lokalen Sektor teilnehmen, die alle durch den roten Faden der audiovisuellen Ausbildung für die Jüngsten und durch die konkrete Verbindung zum Gebiet miteinander verbunden sind.
Videocomposta ist ein Wettbewerb mit Kurzfilmen und Videos zur dezentralen Kompostierung, der seit 2017 von Composta en Red im Rahmen der Seminare zur Kompostierung zu Hause und in Gemeinden organisiert wird.
