John Balan Fest - Atlantic Films and New Media ist ein neu entstehender Ort, der das Kino und das unabhängige audiovisuelle Schaffen fördern oder gleichzeitig der Figur von John Balan huldigen und die Identität von Marin Town und die Gemeinde Seixo, die sich in einer der schönsten Ecken Galiciens befindet, wertschätzt.
Unser Hauptziel ist es, das Neue galizische Kino mit der Nachbarschaft zu verbinden und eine Verbindung zwischen lokalen und nationalen Künstlern und Kreativen mit anderen internationalen audiovisuellen Gemeinschaften herzustellen. Besondere Aufmerksamkeit gilt denjenigen, die eine starke kulturelle Verbindung zu Galicien im Allgemeinen und zu unserer Stadt im Besonderen haben.
Liebe Studierende, Filmemacher und Kinoliebhaber,
Wir freuen uns, die vierzehnte Ausgabe von FICU LANTERNA ankündigen zu können!
Dieses Jahr markiert den Beginn einer Reise, die über die bloße Projektion von Bildern hinausgeht. Wir wollen noch tiefer eintauchen und erforschen, was hinter der Leinwand liegt.
Das diesjährige Thema, *Beyond the Screen*, zielt darauf ab, die Emotionen, Empfindungen und Verbindungen, die das Kino hervorruft, in den Mittelpunkt zu stellen und dabei auch die Aspekte von Filmprojektionen hervorzuheben, die wir oft übersehen. Wir wollen zeigen, dass es beim Kino nicht nur um das Visuelle geht. Es ist ein wahres Erlebnis, das die Grenzen der Leinwand überschreitet.
Kino ist eine Kunst, die sowohl den Verstand als auch das Herz der Menschen erreichen kann und nicht nur Wert darauf legt, was gesehen werden kann, sondern auch darauf, was gefühlt werden kann.
Das Kino ist eine universelle Sprache, die mit allen kommuniziert, unabhängig von kulturellen, sprachlichen oder sozialen Barrieren. Es ist ein so mächtiges Medium, dass wir damit die Komplexität des Menschen in all seinen Wundern erforschen können, und mit dieser Ausgabe wollen wir seine Fähigkeit feiern, über die Oberfläche hinauszugehen und menschliche Emotionen zu erforschen.
Wir laden Sie ein, an dieser Ausgabe des Festivals teilzunehmen, Ihre Vision zu teilen und Teil einer Veranstaltung zu sein, die die Art und Weise, wie wir das Kino erleben, weiter verändert.
Mit großer Dankbarkeit und Begeisterung erwarten wir Sie auf der FICU LANTERNA 2024, um gemeinsam zu entdecken, was sich hinter der Leinwand verbirgt.
Mit freundlichen Grüßen
Carlotta de Pompeis
Leiterin des Ausschusses für Ausschreibungen
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zum wichtigsten Filmereignis in Bolivien und zu einem der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit der ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe von audiovisuellen Werken, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxes“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinner des Oscars für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot sowie Argentina teil Die Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Neben Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine ganze Vielzahl von Kinobegeisterten zusammenkommen.
In den Tagen seiner Durchführung bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten wie Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen von FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht darin, 25 aufstrebende Filmtalente in Lateinamerika zusammenzubringen. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
FICNOVA ist eine Initiative, die alle zwei Jahre um den 2. Oktober herum gefeiert wird und damit an den von den Vereinten Nationen ausgerufenen Internationalen Tag der Gewaltlosigkeit erinnert. Die Wettbewerbsphase findet seit der zweiten Ausgabe im Jahr 2014 alle zwei Jahre statt, nachdem alle Veranstalter im Mai 2015 einstimmig entschieden hatten. Es wird von der gemeinnützigen Humanistischen Vereinigung FICNOVA in Zusammenarbeit mit anderen humanistischen Organisationen, Verbänden, Körperschaften und Personen, die die transformierende Sensibilität aktiver Gewaltlosigkeit teilen, in verschiedenen Städten verschiedener Länder organisiert.
Nach den ersten sechs Ausgaben im Oktober 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 und 2022 in verschiedenen Städten Argentiniens, Boliviens, Brasiliens, Kanadas, Chiles, Guatemalas, Mauretaniens, Mexikos, Perus und Spaniens nehmen Aktivisten aus verschiedenen Städten auf der ganzen Welt erneut an der Vorbereitung der siebten Ausgabe von FICNOVA 2024 teil.
Die endgültige Liste der Veranstaltungsorte kann variieren, entweder weil Neugründungen stattfinden oder weil in einigen Städten die Mindestbedingungen für ihre Feier nicht rechtzeitig erreicht wurden, wobei die Schwierigkeiten der Freiwilligenarbeit in den einzelnen Ländern, der Selbstfinanzierung und der Einhaltung der dauerhaften Unabhängigkeit jeder Art von Regierungsabkommen, die die Ziele des Festivals bestimmen könnten, zu berücksichtigen sind.
Abhängig von der Logistik, die an jedem Ort erreicht wurde, werden wir drei Monate vor Beginn des Festivals die Veranstaltungsorte veröffentlichen, die die allgemeinen Mindestbedingungen für die Feier erfüllen.
In keinem Fall kann die Nichtfeier in einer ursprünglich geplanten Stadt der Gesamtheit oder den Autoren der präsentierten Werke schaden, da das Festival weder kommerziell noch vergütet ist. Jeder Ort ist unabhängig, und alle Anstrengungen, die zu einem Zeitpunkt unternommen wurden, der nicht abgeschlossen werden konnte, können für zukünftige Ausgaben des Festivals verwendet werden.
Wir möchten die Autoren auch darüber informieren, dass die Einreichung von Arbeiten für den Wettbewerb nicht ausschließlich erfolgt, sodass sie über dieselben Werke verfügen und gleichzeitig für einen anderen Wettbewerb, den sie in Betracht ziehen, einreichen können.
Das Internationale Filmfestival von La Union Valle FRENESÍ möchte eine Plattform für die Begegnung, Unterstützung und Verbreitung neuer audiovisueller Künstler sein, die ihr Wissen erweitern möchten. Wir feiern die Leidenschaft für das Kino und bieten die Möglichkeit, mit Kreativen derselben Branche zu teilen.
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
Im Jahr 2023 kehrt das Skate or Die Film Festival zum zweiten Mal zurück und wird erneut von den vereinten Kräften von The Farsighted und Rockstar Roller Derby veranstaltet. Das einzigartige Genrefilmfestival kehrt auf den historischen Ringing Rocks Roller Rink in Pottstown zurück und bietet erneut Live-Musik, Filme aus der ganzen Welt, Rollschuhlaufen, Verkäufer, Essen und all den Spaß, den wir im ersten Jahr hatten. In diesem Jahr werden wir auch einige neue Herausforderungen haben, wie zum Beispiel ein paar Ehrengäste und sogar einen Tanzskatekurs.
Darüber hinaus wird die Veranstaltung von 2 auf 3 Tage verlängert, diesmal wird zusätzlich zu den Programmen für Freitag und Samstag ein Sonntagsprogramm angeboten.
Die vollständigen Informationen und der Zeitplan werden noch in diesem Jahr veröffentlicht. In den kommenden Monaten werden wir mehrere Ankündigungen veröffentlichen, da wir die aufregenden Ereignisse und Überraschungen bestätigen, die derzeit für Sie alle, unsere Freunde im Großraum Philadelphia, geplant sind.
Jeder Künstler trägt seine eigene Verantwortung für den Zustand der reduzierten und verminderten Macht der Kunst in der modernen Welt. Wir müssen neue Schöpfungsmodelle und eine neue friedensstiftende und mythenstiftende Sprache und einen neuen Kodex für die neue Kunst einer gewaltfreien Friedenskultur finden.
Mit seinem Film kann der Künstler emotionale Impulse vermitteln, sodass die Seele des Betrachters unter dem Einfluss des Films Frieden, Harmonie, Glück oder Unruhe, Unordnung und Unglücklichsein des Künstlers als seine eigenen Emotionen empfindet.
Daher hat der Film die Rolle eines Psychagogen, also des Seelenführers, also der großen Macht, die Seele des Betrachters zu befreien oder zu versklaven. Deshalb sollte und muss sich der Künstler seiner künstlerischen Handlungen und Arbeiten bewusst sein, also verantwortlich sein für die Gefühle, die sie beim Betrachter hervorrufen.
Kann die Sprache der Film- und Videokunst zunächst Kulturen und Völker (ihre Ideen und Symbole), die sich in Konflikt und Konflikt befinden, einander näher bringen und verbinden, sodass sie das Recht des anderen auf unterschiedliche Bedeutungen von Lebens-, Schaffens- und Existenzstilen besser erkennen und anerkennen können? Können Film- und Videokunst, Künstler und ihre Werke eine Brücke zwischen entgegengesetzten fundamentalistischen und radikalen politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und religiösen Ideologien und Dogmen schlagen und so extremen Hass und radikale Konflikte reduzieren?
Film- und Videokunst für eine neue gewaltfreie Kultur des Friedens ist eine solche Kunst, die die Kraft hat, Spannungen zwischen Religionen, Sprachen, Völkern und Kulturen zu überwinden. Es ist eine Kunst, die mit ihren stilistischen und montierten Matrizen von Formen und Symbolen, die Ideen und Emotionen vermitteln oder vermitteln, den Glauben an den gemeinsamen genetischen Pool der gesamten Menschheit wiederherstellt, der sich nicht mehr allein mit sich selbst befassen will, d. h. unnatürliche Programme und Agenden zu unterstützen, die zu neuen Spaltungen, Konflikten und „freiwilligen“, sprich gewalttätigen, Beherrschung des Einen übereinander, Beseitigung von „Anderem“, lesen Ungehorsam, Krieg aller gegen alle führen und Selbstzerstörung.
Jeder verantwortungsbewusste Film- und Videokünstler sollte versuchen, in seinen Kunstwerken eine wohltuende Schnittstelle und Durchdringung der entgegengesetzten Kräfte von Realität und Utopie, Einschränkungen und Freiheit, Subjektivität und Objektivität, Materielles und Spirituelles zu entwerfen und zu verwirklichen. Es ist notwendig, eine neue asketische Film- und Videokunst einer gewaltfreien Kultur des Friedens zu schaffen, die zum gemeinsamen Erbe der Menschen von heute werden kann, wenn wir die nachhaltige Entwicklung der Vielfalt der Unterschiede der Spezifika der Menschheit von morgen bewahren und garantieren wollen.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la diffusión de la Cultura audiovisuales en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y el cuenta con el apoyo de INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, unter anderen, und er wird von Red Focos, dem Espacio Norte Audiovisual und CONTAR begleitet.
Lowell, Massachusetts, bereitet sich auf die Premiere seines neuesten internationalen Kurzfilmfestivals „Dare to Imag9ne“ vor. Das Festival findet am 26. August im Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center statt und präsentiert eine Vielzahl von Filmen aus der ganzen Welt.
In der ersten Ausgabe des Festivals wird eine Vielzahl von Filmen aus verschiedenen Ländern gezeigt, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, die Arbeit sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher hervorzuheben.
Die Teilnehmer können eine Vielzahl von Kurzfilmen aus verschiedenen Genres genießen, die von Drama und Komödie bis hin zu Dokumentar- und Animationsfilmen reichen.
Neben den Filmvorführungen bietet das Festival auch eine Reihe anderer Veranstaltungen und Aktivitäten, darunter Fragerunden mit Filmemachern. Bei den ausgewählten Filmen werden Fragen und Antworten der Macher des Films gestellt. Dies bietet den Teilnehmern die einzigartige Gelegenheit, Einblicke in den kreativen Prozess zu erhalten, der hinter den Filmen steckt, die sie gesehen haben.
Das Rajaleña Film Fest ist eine der drei Komponenten, die Teil der Cinema Tres-Plattform sind. Dies ist ein Filmfestival, das sich auf die Förderung der Folklore durch bewegte Bilder konzentriert und an dem 4 Tage lang nationale und internationale Gäste teilnehmen werden, die dafür verantwortlich sind, die neuen Generationen von Huila-Filmemachern mit Vorträgen, Gesprächen und Workshops auszubilden, damit sie die Geschichten erzählen können, die viele für sie zählen wollen. Das Rajaleña Film Fest ist ein Engagement für das Gebiet, das versucht, mit den Geschichten aller Menschen von La Plata Geschichte zu schreiben.
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
Das Golfo de Morrosquillo International Film Festival (FICGO) ist eine Plattform für die Präsentation, Ausbildung und Förderung audiovisueller Erlebnisse in der gesamten Region. Im Rahmen eines vielfältigen Programms mit Filmen, Workshops und Aktivitäten besucht das Festival die Gemeinden Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre und die Bezirke Berrugas und Rincón del Mar in Sucre. FICGO dient als kulturelles Treffen, das aufstrebende lokale Talente fördert und die einzigartigen Geschichten der Karibik feiert.
IMAGINA 2030 ist ein Kurzfilmfestival, das darauf abzielt, Geschichten, Initiativen, Projekte und Erzählungen, die ausdrücklich zur Pflege und zum Schutz unseres Planeten und seiner Bewohner beitragen, sichtbar zu machen und zu verbreiten. Dabei wird die wichtige Rolle hervorgehoben, die jeder Mensch als Akteur der Transformation und Verbesserung unserer Umwelt spielt.
LUCES CAMEROS ACCION ist ein Kurzfilmfestival mit zwei Sektionen.
1 — Sektion „Ländliche Welt“
Internationale Sektion mit Kurzfilmen in spanischer oder spanischer Untertitelung.
Aufgenommen in Dörfern in ländlichen Gebieten oder im Umgang mit ländlichen Eigenheiten.
Hergestellt nach dem 1. Januar 2023.
2 — Abschnitt „Cameros“
Bei den eingereichten Arbeiten handelt es sich um Originalwerke, die nicht über das Internet zugänglich sind.
30% des „Filmmaterials“ wurden an bekannten Orten von Cameros aufgenommen (Neue und alte Cameros in La Rioja, Spanien).
Frist für die Einreichung von Arbeiten:
Abschnitt „Ländliche Welt“: vor dem 30. April 2024.
Abschnitt „Cameros“: vor dem 30. Juni 2024.
Vorführungen und Preisverleihung:
21,22,23 und 24. August in den Dörfern von Cameros, La Rioja, Spanien.
Die 17. Ausgabe des MIFF findet in der schönen Stadt Marbella statt.
Tolle Gelegenheit für unabhängige Filmemacher, sich mit Branchenfachleuten zu treffen und sich mit ihnen zu vernetzen.
Das Marbella International Film Festival bringt Künstler und ihre Filme aus allen Teilen der Welt zusammen, um ihre Talente der kommerziellen Welt zu präsentieren.
Festspiele.
Das Festival gewinnt an Bedeutung und erhält kontinuierlich weltweite Anerkennung, Anerkennung und Unterstützung für seinen Beitrag zur Kunst.
Das Celaya Experimental Film Fest ist eine Plattform für die Kreation und Ausstellung von Experimentalfilmen. Die Arbeiten konzentrierten sich auf technische, konzeptionelle und narrative Experimente. Das Festival begrüßt Künstler, die die Grenzen von Ästhetik, Technik und Semitik überschritten und überwunden haben, um die in der Branche vorherrschenden Standards zu durchbrechen. Wir glauben, dass das experimentelle Kino frei, radikal und zielgerichtet ist und dass es gleichzeitig dem anthropologischen, sozialen, künstlerischen und philosophischen Bedürfnis entspricht, Horizonte jenseits der großen hegemonialen Formen des filmischen Schaffens zu erkunden und authentische Wege zur Schaffung audiovisueller Kunst zu finden.
Das Festival öffnet seine internationalen Einreichungen allen Künstlern mit originellen oder persönlichen Vorschlägen, die über konventionelle Standards hinausgehen, die Grenzen der kinematografischen Sprache ausloten und nach einer Essenz oder einem einheitlichen Merkmal in jedem Werk ihrer Urheberschaft suchen.
Einreichungen für Künstler aus Celaya und der Umgebung von Guanajuato können ihre Filme für alle verfügbaren Kategorien kostenlos einreichen.
Das Celaya Experimental Film Fest ist ein Festival für Experimentalfilm und zeitgenössische Kunst, das die Schaffung neuer Plattformen und Ausstellungen experimenteller und kontemplativer audiovisueller Sprache fördern will. Es ist auch der Ort, an dem Schwesterkünste wie Performance, Klangkunst und bildende Kunst in zeitgenössischer Sprache und durch Kunst und Filmkultur zum Ausdruck gebracht und ausgestellt werden, und das alles öffentlich und kostenlos auf dem mexikanischen Bajío.
Die dritte Ausgabe des CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST findet vom 2. bis 7. Oktober 2023 in Celaya, Guanajuato, Mexiko, statt. Mit der herausragendsten Auswahl und den beeindruckendsten audiovisuellen Filmen unseres Festivals sowie mit einer Fachjury, die dafür verantwortlich sein wird, die Filme zu prämieren, die ihren Vorschlägen, das experimentelle Kino als Disziplin zu zeigen, gerecht werden.
Das Fantasy Filmfest ist eine der größten Filmveranstaltungen in Deutschland und eine renommierte Plattform für Genretitel, die von der lokalen Filmindustrie stark unterstützt wird. Das Fantasy Filmfest basiert auf einem Reisekonzept und bereist jedes Jahr im September 7 große deutsche Städte.
Der Schwerpunkt unseres Programms liegt auf einer handverlesenen und qualitativ hochwertigen Auswahl von etwa 40 Spiel- und 10 Kurzfilmen. Die kontinuierlich steigenden Besucherzahlen bestätigen den Ruf des Festivals als eines der größten Genre-Events weltweit.
Das Fantasy Filmfest genießt bei Verleihern hohes Ansehen als Bindeglied zwischen ihnen und Produzenten sowie Vertriebsfirmen. Deutsche Käufer und Vertriebsfirmen betrachten das Festival als außergewöhnlichen Markt und als Werbemöglichkeit. Sie besuchen häufig jede Festivalstadt, um sich ein Bild von der Reaktion des Publikums zu machen. Es gilt daher als wichtige landesweite Veranstaltung und als Testfeld für den Publikumsempfang. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme nach der Aufnahme in das Festivalprogramm von deutschen Verleihern übernommen werden.
Für weitere Informationen klicken Sie bitte hier oder besuchen Sie unsere Homepage: www.fantasyfilmfest.com
Ein jährliches Kunstfilmfestival, das 2017 von Inna Bazhenova, Herausgeberin des internationalen Netzwerks The Art Newspaper, gegründet wurde. Die Art Newspaper Russia ist Teil des weltweit kompetentesten Informationsnetzwerks im Bereich Kunst, der einzigen internationalen Publikation in Russland, die sich der Kunst widmet.
Das Festival zeigt neue Spiel- und Dokumentarfilme über Kunst - Gewinner und Teilnehmer der Filmfestspiele von Cannes, der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Sundance, TriBeCa, der Internationalen Filmfestspiele Moskau und anderer wichtiger Filmvorführungen. TANR FF findet im Oktober in Moskau statt.
Während der Festivalwoche finden an 7 Veranstaltungsorten täglich Filmvorführungen, Treffen mit Filmregisseuren und Produzenten sowie Diskussionen über Filme berühmter Film- und Kunstkritiker statt.
Das Festival wird von etwa 2500 Personen besucht.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
