Das (neue) Melbourne Underground Film Festival
MUFF, Jahr Null (2023)
Wir brauchen Filme, die seltsam, gewagt, experimentell, avantgardistisch und undefinierbar, radikal, subversiv, transgressiv, unorthodox und seltsam sind.
Wenn du einen von denen hast, könntest du uns für eine Nacht leihen, das wäre toll.
(Im Gegensatz zum vorherigen MUFF ist dies kein Festival für reine Genre-/Exploitationsfilme, es sei denn, es handelt sich um ein höchst originelles, tropeexplodierendes, polygeneres Kunstwerk.)
Das Melbourne Underground Film Festival findet im September statt. In unserem ersten Jahr werden wir nur Kurzfilme zeigen. Bis zu 30 Minuten und jederzeit seit dem 1.1.2022 abgeschlossen.
Weitere Informationen finden Sie unten und auf unserer Website.
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HINWEIS: Dieses neue Melbourne Underground Film Festival hat nichts mit dem vorherigen MUFF zu tun, das von 2000 bis 2022 stattfand. Dieser MUFF, geführt von Richard Wolstencroft, wurde im Juli 2022 als eingetragener Verein abgemeldet, war aber bis Februar 2023 weiterhin rechtswidrig tätig. Zu dem Zeitpunkt, an dem Sie dies lesen, hat es möglicherweise den Betrieb eingestellt oder seinen Namen geändert.
Nachdem die 10-jährige Filmblocklaufzeit bei MisciFi ausgelaufen ist, heißen wir Sie herzlich willkommen zur Quantum Physical Horrific Experience! Es wurde 10 Jahre lang entwickelt und verdient ein eigenes physisches Ereignis. In diesem Herbst, im Oktober 2023, kannst du die eindringliche Trostlosigkeit postapokalyptischer Ödländer und die schaurige Spannung des klaustrophobischen Underground-Horrors noch intensiver erleben!
Das Festival wird die einzigartigen und erschreckenden Visionen sowohl etablierter Meister als auch aufstrebender Talente des Genres präsentieren.
Die Teilnehmer können sich auf eine Reihe von spannenden Vorführungen, beunruhigenden Fragerunden und blutrünstigen Überraschungen freuen. Entdecken Sie die dunkle Seite des Kinos im Quantum Physical Horrific Experience, wo jede Vorführung eine Reise ins Unbekannte ist. Trauen Sie sich, uns zu begleiten, wenn wir in die Tiefen von Angst und Faszination eintauchen und eine Welt erkunden, in der Albträume Realität werden und Terror das Hauptereignis ist.
Wenn Sie es wagen, sich auf dem Quantum Physical Horrific Experience Festival in das Herz des Horrors zu wagen, wo jeder Schrecken ein Meisterwerk ist.
Vision und Ziele des Festivals:
A) Sensibilisierung: Das Festival zielt darauf ab, das Bewusstsein für verschiedene Themen im Zusammenhang mit sozialer Gerechtigkeit zu schärfen, wie unter anderem Ungleichheit, Diskriminierung, Menschenrechte und Nachhaltigkeit. Mit den Filmen und Aktivitäten soll die Öffentlichkeit über diese wichtigen Themen informiert und aufgeklärt werden.
B) Förderung von Dialog und Reflexion: Das Festival möchte einen Raum für konstruktiven Dialog und kritische Reflexion schaffen. Durch Podiumsdiskussionen, Gespräche mit Filmemachern und Chatrooms wird der Gedankenaustausch gefördert und die Teilnehmer werden eingeladen, über die in den Filmen vorgestellten Themen nachzudenken.
C) Inspirieren und zum Handeln motivieren: Das Festival soll die Teilnehmer dazu inspirieren, konkrete Maßnahmen für soziale Gerechtigkeit zu ergreifen. Durch die in den Filmen präsentierten Geschichten besteht das Ziel darin, Empathie, Motivation und Mobilisierung für einen positiven sozialen Wandel zu erzeugen.
D) Förderung von Vielfalt und Inklusion: Das Festival möchte Vielfalt in all ihren Formen hervorheben und feiern, einschließlich kultureller, ethnischer, geschlechtsspezifischer und sexueller Orientierung. Es zielt darauf ab, Inklusion und Gleichheit zu fördern und eine Plattform zu bieten, auf der verschiedene Stimmen gehört und vertreten werden können.
E) Unterstützung engagierter Filmemacher: Das Festival möchte Filmemacher unterstützen, die sich in ihrer Arbeit mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit befassen, und ihnen eine Plattform bieten, auf der sie ihre Filme präsentieren und ihre Reichweite vergrößern können. Es zielt darauf ab, eine Filmproduktion zu fördern, die sich für den sozialen Wandel einsetzt.
F) Wirkung in der lokalen Gemeinschaft erzielen: Das Festival zielt darauf ab, positive Auswirkungen auf die lokale Gemeinschaft zu haben, indem lokale Organisationen, Gemeindeleiter und Zuschauer in die Aktivitäten und Diskussionen über soziale Gerechtigkeit einbezogen werden. Ziel ist es, in der Gemeinschaft ein größeres Bewusstsein und Sensibilität für diese Probleme zu schaffen.
SMIfest ist das Festival für asiatische AV-Experimente, Arthouse-Kino und Kunstvideos aus Asien, das in Madrid (Spanien) stattfindet. Es ist insbesondere aufstrebenden asiatischen Filmemachern und Künstlern gewidmet, hat aber immer einen Blick auf Klassiker und Pioniere. Es ist eine ideale Plattform, um die relevantesten und avantgardistischsten aktuellen audiovisuellen Werke und Künstler aus China, Japan, Korea, Indien und Südostasien zu präsentieren. Und sie dazu zu bringen, mit ihren aufstrebenden spanischen und lateinamerikanischen Kollegen in Dialog zu treten.
UNABHÄNGIGES KINO IM HERZEN DES MITTELALTERLICHEN ITALIENS
Der Kulturverein Aedon freut sich, das Festival dei Lumi zu gründen und zu eröffnen, ein Kunstfestival, das jährlich in Soriano nel Cimino, im Herzen der Cimini-Berge, in der Provinz Viterbo stattfindet.
EIN ORT VOLLER GESCHICHTE, DER VON KÜNSTLERN GELIEBT WIRD
Ein geschichtsträchtiger Ort, der zu den bedeutendsten Familien der italienischen päpstlichen Aristokratie (Orsini, Colonna, Albani) gehörte, bewahrt eine starke Tradition und war in seiner jüngeren Geschichte die kreative Residenz weltberühmter italienischer Künstler wie PierPaolo Pasolini, der in Chia lebte, oder Luigi Pirandello, der auch dem Buchenwald von Soriano nel Cimino ein Gedicht widmete, von dem er verzaubert.
WIR SUCHEN DEINE KUNST
Das Festival dei Lumi zielt darauf ab, dem Publikum in Soriano unabhängiges italienisches und internationales Kino anzubieten.
Wir suchen nach spontanen Filmen, geschaffen von Künstlern, die den Mut haben, ihre Intelligenz einzusetzen und ihre Essenz in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Wir suchen nach aufrichtigen Werken, uns sind das Budget, das Genre, die Nation, das Medium, das für die Dreharbeiten verwendet wird, egal.
Wir suchen Künstler, denen ihre Arbeit am Herzen liegt, die den kreativen Prozess lieben und die nicht aus Eitelkeit Kunst machen.
CutreCon, Internationales Cutré-Filmfestival in Madrid.
Die schlechtesten Filme der Welt auf der großen Leinwand, in denen Unsinn und schlechter Geschmack die Protagonisten sind.
A Night of Misfit Films Film Festival, präsentiert von Full Figure Productions kündigt die sechste Ausgabe des A Night of Misfit Films Film Festival in High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Gegründet von Dineta Williams-Trigg, einer Filmemacherin und Schauspielerin, kam A Night of Misfit Films aus dem Wunsch heraus, vielfältigere Inhalte in der Valley of the Sun Community zu sehen. Das Festival feiert das künstlerische Talent aller Filmemacher und Künstler, indem es sich auf originelle Inhalte konzentriert, die auf anderen Festivals nicht gezeigt wurden.
A Night of Misfit Films ist in Zusammenarbeit mit dem libanesischen Independent Film Festival - LIFF und Co-Regie von Gauthier Raad und FFF Film Festival.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Das Colortape International Film Festival ist ein multikulturelles Filmfestival, das Kunst und Kultur weltweit durch Filme fördert und gleichzeitig kulturelle Unterschiede und Freundschaften überbrückt und die kreative Vision von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert. Wir sind starke Befürworter und Förderer von Frieden, Liebe, Freundschaft und gegenseitigem Respekt. Eines der wenigen Festivals, wenn nicht sogar das einzige, bei dem jedem Filmemacher die Akzeptanz, der Eintritt und die Zertifizierung garantiert sind!
In den letzten 8 Jahren wurden über 2810 Filmemacher ausgezeichnet!
Colortape ist ein Filmwettbewerb und ein Filmfestival, das eine Vorführung im Innen- und Außenbereich bietet, um die Arbeit von Filmemachern zu präsentieren und gegen Ende der Wettbewerbssaison alle zu belohnen.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Es ist ein Festival, das audiovisuelle Projekte mit Tanz und darstellenden Künsten verbindet.
und die darstellenden Künste. Mit einem klaren pädagogischen Wert begünstigt es die Produktion von Audiovisuals von Künstlern aus der Extremadura
von Machern aus der Extremadura, die sie der Öffentlichkeit bekannt machen mit dem Ziel
Förderung des audiovisuellen Marktes in der Extremadura.
Claqueta Emérita setzt sich aus mehreren Aktivitäten/Aktionen zusammen:
● Kurzfilmwettbewerb für Filmemacher aus der Extremadura.
● Workshops, Kreationslabors, Vorträge, Screenings und andere kulturelle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Welt von
und die darstellenden Künste, die in den Tagen vor dem Festival stattfinden werden.
die Tage vor der Feier der Final Gala in Mérida oder Städten in der Extremadura.
● Final Awards Gala in Zusammenarbeit mit Studenten des Real Real
Studierende des Ausbildungszyklus Audiovisuelle und Showbusiness Produktion der
I.E.S. Extremadura.
Die Manuel Trujillo Duran Foundation und die Maracaibo Film Festival Foundation präsentieren zusammen mit anderen Organisationen und Institutionen von regionalem und nationalem Ansehen die IX. Ausgabe des Maracaibo Film Festivals, das vom 20. bis 24. November 2023 stattfindet und ein hervorragendes Programm mit Workshops, Vorträgen und Ausstellungen sowohl persönlich als auch virtuell bietet.
Wie in den vergangenen Jahren werden wir auch in diesem Jahr 2023 Räume für die Schaffung, Förderung und Verbreitung neuer und noch nie dagewesener Arten des Erzählens, Hörens und Sehens lokaler Geschichten schaffen, die sich verändern und an globaler Bedeutung gewinnen, da sie wichtige und einzigartige Zeugnisse von Menschen, Einzelpersonen und Gemeinschaften sind.
In dieser IX. Ausgabe werden wir unterstützt von: CNAC, FEDA-LUZ, Fe y Alegría, dem Ciudad Guayana Children's Film Festival und dem Barquisimeto Film Festival.
PFLAUME! ist ein internationales Animationsfilmfestival, das darauf abzielt
Verbreitung und Förderung der Animationskunst in ihrer Vielfalt an Techniken, Stimmen und Geschichten durch die Ausstellung von Werken lokaler Künstler und aus dem Rest der Welt.
Wir möchten eine Plattform für unabhängige Animation schaffen mit Schwerpunkt auf
diese Arbeiten, die die visuellen, konzeptionellen und erzählerischen Grenzen des Animationskinos erweitern und gleichzeitig einen Treffpunkt bilden, um Kreativität, Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit zu fördern.
Die beiden Hauptwettbewerbe, einer für animierte Kurzfilme, produziert in
Lateinamerika und Länder aus dem Rest der Welt werden sich gegenseitig ergänzen
mit den anderen vom PLUM organisierten Aktivitäten! Festival: Retrospektiven, Sonderprogramme, Aktivitäten für Kinder und Jugendliche, Workshops zur Produktion animierter Inhalte, Diskussionsrunden, Ausstellungen und Installationen, Erstellung von Videospielen und Sondervorführungen mit dem CinemÓvil unter anderem in anderen Teilen der Calchaquíes-Täler. Wir sind bestrebt, dem Festival ein ökologisch nachhaltiges Profil zu geben,
vielfältig und inklusiv und schaffen ein enges Band von Respekt, Arbeit und Zusammenarbeit mit den verschiedenen Gemeinschaften, aus denen das Tafí-Tal besteht.
Das Cyprus Dance Film Festival ist das wichtigste Filmfestival für Filmemacher und Tänzer in Zypern.
Unser Ziel ist es, die Kunst des Tanzfilms, die Freude am Tanz und die Leidenschaft für Musik und Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Kunst des Tanzfilms auf die Leinwand und runden das Ganze mit einer einzigartigen Tanzparty nach der Veranstaltung ab.
Wir schätzen Ihre Arbeit und bewerben Ihren Tanzfilm das ganze Jahr über in unseren sozialen Medien mit einer schnell wachsenden Anzahl von Followern. Wir geben Ihnen auf unserer Plattform Platz für Hintergrundinformationen zu Ihrer Arbeit und Ihre regelmäßigen Neuigkeiten.
Sie und Ihre Teammitglieder sind herzlich eingeladen, an der glamourösen Veranstaltung auf dem roten Teppich und der Preisverleihung teilzunehmen, die am 5. November 2023 im Rialto Theater in Limassol stattfinden.
Unser Festival wird von „Cult Experiences“ organisiert, das Tänzern, Choreografen, Produzenten, Regisseuren, Schauspielern, Drehbuchautoren, Musikern und vielen anderen Künstlern hilft, ihre Stimme zu zeigen.
Was wir unter einem Tanzfilm verstehen:
Ein Tanzfilm, auch bekannt als Screen Dance, Tanzfilm, ist ein Filmgenre, das sich hauptsächlich auf Tanz als zentrales Thema oder Element des Geschichtenerzählens konzentriert. In Tanzfilmen werden in der Regel choreografierte Tanzsequenzen als herausragender Aspekt der Erzählung oder als primäre Form des künstlerischen Ausdrucks verwendet. Diese Filme kombinieren oft Elemente aus Tanz, Musik und visuellem Geschichtenerzählen, um ein einzigartiges Kinoerlebnis zu schaffen.
In einem Tanzfilm kann sich die Handlung um einen bestimmten Tanzstil oder eine bestimmte Tanzform drehen, um die Reise eines Tänzers oder einer Tanzgruppe oder um die Erforschung des Tanzes als Mittel des persönlichen oder kulturellen Ausdrucks. Die Erzählstruktur kann variieren und reicht von einfachen Geschichten bis hin zu abstrakten oder experimentellen Formaten, die die Körperlichkeit und visuelle Ästhetik des Tanzes betonen.
Tanzfilme können verschiedene Tanzstile umfassen, darunter Ballett, zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop, Jazz, Stepptanz sowie kulturelle oder traditionelle Tanzformen. Es können fiktive Erzählungen oder Dokumentarfilme sein, die echte Tänzer, Tanzkompanien oder Tanzwettbewerbe zeigen.
Bewertungskriterien Tanzfilm:
- Musik
- Drehbuch//Szenario/Idee
- Tanzkünste
- Choreographie
- Regie
- Aufführungen/Schauspiel
- Kinematographie
- Produktionsdesign
- Kostümdesign
- Bearbeitung
- Haare und Make-up
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Was betrachten wir als ein Tanzfoto?
Tanzfotografie ist ein Genre der Fotografie, das sich darauf konzentriert, die Kunstfertigkeit, Bewegung und Körperlichkeit von Tänzern einzufangen. Dabei werden Tänzer während ihrer Auftritte, Proben oder bei speziell arrangierten Fotoshootings fotografiert. Ziel ist es, einen Moment der Bewegung festzuhalten und die Anmut, Athletik und Ausdruckskraft des Tänzers durch das Medium der Fotografie zu vermitteln.
Tanzfotografie erfordert ein gutes Verständnis sowohl der fotografischen Techniken als auch der Nuancen des Tanzes. Es beinhaltet die Erfassung dynamischer Posen, Sprünge, Sprünge, Kurven und fließender Bewegungen, die Tänzer ausführen. Fotografen arbeiten oft eng mit Tänzern und Choreografen zusammen, um visuell eindrucksvolle Bilder zu schaffen, die die Schönheit und Energie des Tanzes zeigen.
Tanzfotografie kann in verschiedenen Kontexten gesehen werden, unter anderem in Werbematerialien für Tanzkompanien, Tanzmagazine, Online-Publikationen und persönlichen künstlerischen Projekten. Es dokumentiert nicht nur die Aufführungen, sondern dient auch als künstlerische Ausdrucksform, indem es die Emotionen, das Geschichtenerzählen und den Geist des Tanzes durch die Linse einer Kamera einfängt.
Beurteilungskriterien Fotografie:
- Zusammensetzung
- Fototechnik
- Visuelles Geschichtenerzählen
- Thema
- Ästhetik
- Wirkung
- Auftritt des Tänzers
- Produktionsdesign
- Styling
- Haare und Make-up
- Darstellung von Bewegung
- Kreativität
- Originalität
- Emotion
Das internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia lädt die internationale Gemeinschaft ein, sich uns anzuschließen, um sich an allen animierten Dingen zu erfreuen. Nach monatelangen Vorbereitungen und Vorfreude freuen wir uns, die neue visuelle Identität aus unseren kollaborativen Bemühungen für das Internationale Studenten-Animationsfilm Animafantasia Festival zu veröffentlichen.
Team: Das Internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia wird von der Nationalen Kunstuniversität, Abteilung für Grafik und Animation, mit Modesta Lupașcu, CEO und Festivaldirektor, geleitet. Bianca Simionescu ist für die Seminare verantwortlich - als Festivalkoordinatorin.
ISAFFA ist bekannt als progressives und integratives Festival, das eine Vielzahl von Animationen feiert, in engem Kontakt mit dem Publikum steht und den Animationssektor verbindet.
Animation ist überall, vom kleinsten Smartphone-Bildschirm bis zur größten filmischen Projektion. ISAFFA vereint Künstler, Praktizierende, Studenten und Enthusiasten und alle dazwischen, um die vielen und abwechslungsreichen Errungenschaften der animierten Form zu genießen.
Das internationale Studenten-Animationsfilmfestival Animafantasia aus dem Jahr 2011 ist das älteste und größte seiner Art in der nordosteuropäischen Region. Das Triennalfestival findet jetzt im Oktober in der Stadt Iassy, Rumänien, statt. Wir wollen in ein paar Tagen eine animierte Welt aufbauen.
Das Festival ist eine professionelle Arena für die Animationsbranche sowie eine wichtige Veranstaltung für Studenten und Bildungseinrichtungen in den Bereichen Animation, Grafikdesign und digitale Medienproduktion. In jeder Ausgabe halten Top-Profis der Animationsbranche Seminare und Vorträge ab, und das Festival hat zuvor Gäste aus dem nationalen Kreativbereich beherbergt.
Verpassen Sie nicht Ihre Chance, neue Animationstalente von Kunstschulen in Iassy, Rumänien, kennenzulernen. Schauen Sie sich die neuesten animierten Edelsteine an, informieren Sie sich über aktuelle und zukünftige Trends, treffen Sie sich mit aufstrebenden Talenten, finden Sie neue Mitarbeiter und Partner heraus... in der unterhaltsamen und freundlichen Atmosphäre des Internationalen Studenten-Animationsfilms Animafantasia Festival.
Wenn Sie ein Animations-Insider sind oder einfach nur etwas Einzigartiges sehen möchten, müssen Sie kein Animationsfan sein, um sich uns für animierte Kurzwettbewerbe, Spielfilme, Retrospektive, Workshops, Networking-Events, Podiumsdiskussionen, Seminare und Screen-Talks vom besten der Branche an wenigen Tagen anzuschließen — nur in diesem Jahr Online-Aktivitäten.
Das SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) ist eine jährliche Veranstaltung und wird von Spicy Daisy Productions mit Sitz in Europa|Griechenland organisiert.
Das Hauptanliegen von SPICY IIFF ist die Förderung der Kinokunst durch die Präsentation einer vielseitigen Mischung außergewöhnlicher unabhängiger Kurzfilme internationaler Filmemacher
Ziel des Festivals ist es auch, die Produktion von Kurzfilmen zu fördern, anzuerkennen und zu unterstützen und einen Geist der Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Filmemachern zu entwickeln.
Das „Spicy Indie International Film Festival“ ist ein echtes Filmemacherfestival von einem Team von Filmemachern, die sich der Sprache des Kinos und der Kunst verschrieben haben. Ziel ist es, eine Reihe unabhängiger Kurzfilme aller Genres, die erfolgreich kreative filmische Sprachformen verwenden, aus allen Ecken der Welt nach Griechenland zu bringen.
