Das Lucca Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die die Filmkultur feiert und fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Konferenzen und Aufführungen konnte das Festival ein ständig wachsendes Publikum mit einem Programm begeistern, das von Experimentalfilmen bis hin zu Mainstream-Filmen reicht. Im Laufe der Jahre hat sich das Lucca Film Festival eine Nische erarbeitet und hebt sich dank seines mutigen, aber sorgfältig durchdachten Programms von den vielen anderen Festivals ab. Im Laufe der Jahre haben große Namen internationaler Filmemacher und bekannte Prominente als geladene Gäste das Lucca Film Festival besucht; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante und Peter Greenaway, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig hat das Festival Retrospektiven „alter“ Erfolge gezeigt und gleichzeitig neue Talente entdeckt. Um das Ganze abzurunden, dient das atemberaubende Lucca als atemberaubende Kulisse für eine Veranstaltung, die sich inzwischen fest etabliert hat und zu einem mit Spannung erwarteten und nicht zu versäumenden Termin in Italien und Europa geworden ist: das Lucca Film Festival.
Seit seiner Gründung hat sich das Festival stets der Förderung zeitgenössischer Filme verschrieben.
Daher können Regisseure aus der ganzen Welt ihre Filme im Rahmen der speziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerbsteil des Festivals einreichen. Die Ausgabe 2022 des Lucca Film Festivals findet vom 23. September bis 1. Oktober sowohl im Kino als auch online statt.
2023 wird die 8. Ausgabe des Internationalen Spielfilmwettbewerbs des Lucca Film Festival sein. In den vergangenen Ausgaben waren wichtige Persönlichkeiten des Kinos wie Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening und Claudio Giovannesi Teil der internationalen Jury gewesen.
Bei den Filmen, die in diesem Wettbewerb gezeigt wurden, handelt es sich um italienische Premieren, und die letzte Ausgabe wurde von „Yamabuki“ di Juichiro Yamasaki gewonnen.
Es gibt drei Auszeichnungen: den Preis für den besten Spielfilm (3000€), der von einer Jury aus renommierten Gästen aus der Film- und akademischen Welt verliehen wird, und den Preis für den besten Spielfilm — Preis der Universitätsjury (verliehen von einer Universitätsjury), den Preis für den besten Spielfilm — Populäre Jury und den Marcello-Petrozziello-Preis.
Für diejenigen, die an diesem Wettbewerb interessiert sind, ist der letzte Tag für Einreichungen der 14. Juli 2023 bis Mitternacht.
Es gibt keine Einschränkungen hinsichtlich des Genres oder Themas der Filme. Die einzigen Anforderungen sind die folgenden: Die Filme müssen mindestens 60 Minuten lang sein und 2022 produziert worden sein. Darüber hinaus müssen sie italienische Premieren sein, sodass sie nicht auf einem anderen italienischen Festival präsentiert, auf einer offenen Online-Plattform gezeigt oder auf andere Weise in Italien verbreitet worden sein dürfen.
Zum 18. Mal in Folge findet der Wettbewerb für historische Kurzfilme statt, dessen Gewinner einen Preis in Höhe von 500€ erhält. Jedes Jahr erhält die Auswahlkommission dieses Wettbewerbs mehr als 300 Filme zur Bewertung. Unter den Regisseuren, die an früheren Ausgaben teilgenommen haben, befinden sich Prominente wie Adan Jodorowsky, Sohn des berühmten chilenischen Filmemachers.
Auch wenn das „freie Experimentieren“ das A und O der diesjährigen Ausgabe ist, gibt es für die Filme keinerlei Einschränkungen in Bezug auf Genre und Thema. Die einzige Voraussetzung ist, dass sie nicht länger als 29 Minuten dauern dürfen. Für den Kurzfilmwettbewerb ist der letzte Tag für Einreichungen der 28. Juli 2023 bis Mitternacht.
Das Lucca Film Festival startet für die Ausgabe 2023 den neuen Kurzfilmwettbewerb „Lucca Film Festival for Future“, der dank der Zusammenarbeit mit der Sofidel Group ins Leben gerufen wurde, dem zweitgrößten Produzenten in Europa und dem siebten weltweit für Produktionskapazitäten im Bereich Papier für hygienische und häusliche Zwecke (bekannt insbesondere für die Marke Regina), die Nachhaltigkeit zu einem strategischen Hebel für Entwicklung und verantwortungsbewusstes Wachstum gemacht hat, um die Auswirkungen auf das Naturkapital zu verringern und den Wandel zu fördern hin zu einer kohlenstoffarmen Wirtschaft. Der Preis beträgt 1000€.
Die Liste der ausgewählten Filme wird bis zum 15. September 2023 auf der Website des Festivals veröffentlicht. Während des Festivals werden die Filme in den Kinos gezeigt, die an der Veranstaltung teilnehmen, und auf Abruf online.
Das von Nicola Borrelli koordinierte Lucca Film Festival ist eine der wichtigsten Veranstaltungen, die von der Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca organisiert und gesponsert werden.
Die Hauptsponsoren der Veranstaltung sind Banca Generali und Banca Pictet, wobei die Ausstellungen mit Unterstützung der Banca Société Générale produziert werden. Die Organisation des Lucca Film Festivals war auch dank der Finanzierung von Funder35 und der Unterstützung von Gesam Gas & Luce S.p.A., Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A, Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Luccaorganizza, Il Civic möglich Occo S.p.A, MiBACT (das italienische Ministerium für Kulturerbe, Aktivitäten und Tourismus), die Region Toskana, die Stadt Lucca, die Provinz Lucca in Zusammenarbeit und Koproduktion mit dem Giglio Theatre in Lucca, Consociazione Nationale Blutspender Fratres, Fondazione Giacomo Puccini e Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive und Fondazione UIBI. Vielen Dank auch an Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze und an den Studiengang Darstellende Kunst und Zivilisation, Abteilung für Kommunikation und Wissensformen der Universität Pisa, Photolux Festival und App18 für ihre Zusammenarbeit.
Besuchen Sie das Lucca Film Festival und erleben Sie ein umfassendes 360°-Eintauchen in das Kino und das Herz der Toskana.
Das Hauptziel des Kurzfilmfestivals ist die Verbreitung von Ökosystemen und biologischem Erbe durch filmische und audiovisuelle Werke, die nach Qualitätskriterien ausgewählt wurden.
Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
3° DALE REC Film Festival: Es ist ein Ort für Begegnung, Verbreitung, Schulung, Verwaltung und Produktion von audiovisuellen Inhalten für Kinder und Jugendliche. In diesem Jahr findet es vom 2. bis 4. August in den Einrichtungen der Universidad Nacional del Chaco Austral in der Provinz Roque Sáenz Peña, Provinz Chaco, Argentinien, statt.
Organisiert von UNCAUS Culture, Sekretär für Zusammenarbeit und öffentliche Dienste der National University of Chaco Austral, UNCAUS, in Zusammenarbeit mit der National School of Cinematographic Production and Experimentation, ENERC-Hauptsitz NEA, dem Kulturministerium der Nation, dem Nationalen Institut für Kino und Kunst Audiovisuales, INCAA, dem Institut für Kultur der Provinz Chaco.
GRUNDLAGEN UND REGISTRIERUNG:
dalerecfestival.com.ar
KONTAKTE:
dalerecfestival@uncaus.edu.ar
FOLGE UNS AUF INSTAGRAM
@dalerecfestival
Memorimage, das Internationale Filmfestival von Reus, ist ein Festival, das sich an Filme richtet, die bewegte Archivbilder verwenden.
Die 19. Ausgabe von Memorimage wird vom 6. bis 10. November 2024 gefeiert.
Regierungsorganisationen und das weltweit erste Festival für Filme junger Regisseure über internationale Entwicklung.
Ziele des Festivals
Ermutigen Sie Filmemacher/Kreative, zusammenzuarbeiten, um das Bewusstsein für die Drei Säulen der Freiheit zu schärfen, indem Filme zu diesen Themen gezeigt werden.
Die drei Säulen von Freiheit und Umwelt
* Freiheit von Not: Durch die Erreichung der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung
* Freiheit von Angst: Durch Bemühungen um kollektive Sicherheit und Frieden.
* Freiheit, in Würde zu leben: Durch die Anwendung von Gerechtigkeit für alle gemäß der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.
Entwicklung: Armut, Obdach, Gesundheitswesen, Bildung, Gender, Regierungsführung, Finanzen
Menschliche Sicherheit: Konfliktprävention, Konfliktlösung, Friedenssicherung, Obdach, Migration
Menschenrechte: Gender, Bildung, Würde, Partizipation
Umwelt: ökologische Fragen, Vorbereitung auf und Folgen von Naturkatastrophen, Nachhaltigkeit, neue Technologien
Kurzfilme: einer der oben genannten
Junge Filmemacher: unter 25 Jahren
Das FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das FILMSCHOOLFEST MUNICH 2024 erstmalig ein DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Das Seoul International Food Film Festival (SIFFF) ist eine Veranstaltung, auf der seit 2015 jedes Jahr herausragende und zum Nachdenken anregende Filme über Lebensmittel und verwandte Themen präsentiert werden.
Das SIFFF feiert nicht nur die Vielfalt der Lebensmittel und Lebensstile aus verschiedenen Kulturen, sondern möchte auch Zeit zum Entspannen und Heilen bieten, um den Geschmack des Lebens wiederzuentdecken, ganz zu schweigen davon, die Öffentlichkeit für gesunde Ernährung und Nachhaltigkeit zu sensibilisieren.
Das Programm des SIFFF umfasst eine inspirierende Auswahl an Dokumentar-, Spiel- und Kurzfilmen zum Thema Essen, von den neuesten Filmen bis hin zu Klassikern und Kulten.
Neben Filmvorführungen werden verschiedene Veranstaltungen wie Catering-Partys, Koch- und Verkostungsveranstaltungen sowie Talkshows mit Film- und Kochprofis veranstaltet, um ein reizvolles, multisensorisches Filmerlebnis zu bieten.
2015„.
.
.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
WE CARE Filmfestival zum Thema Behinderung
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Einsendeschluss: 30. NOVEMBER 2024
13. JANUAR 2024
Sub: Reichen Sie Ihren Film zum Thema Behinderung ein
Sehr geehrter Herr/Frau,
BROTHERHOOD, ein Gebäude der UN-Konvention über die Rechte von Menschen mit Behinderungen, RPD Act und National Trust Act, lädt hiermit kurz- und dokumentarische Filme von Filmemachern aus aller Welt zu Behindertenfragen für die 20. Ausgabe des WE CARE Film Festivals ein, das vom 13. bis 18. Januar 2025 in INOX, Goa, stattfindet.
Das WE CARE Film Festival zielt darauf ab, das Bewusstsein für Behindertenfragen zu schärfen, Missverständnisse und Vorurteile gegenüber Menschen mit Behinderungen auszuräumen und Einstellungs- und Verhaltensänderungen voranzutreiben.
Wir laden Sie hiermit ein, Ihre Kurz-, Dokumentar- oder Spielfilme (in vier Kategorien: bis zu 5, 30, 60 und 120 Minuten) für das Filmfestival einzureichen.
Themen des Kurzfilms und der Dokumentarfilme zum Thema Behinderungen als Referenzwert gemäß RPD Act 2016 und UNCRPD
1. Praktiken und/oder Modelle für inklusive/sonderpädagogische Bildung
2. Erfahrungen von Menschen mit Behinderungen im Bildungswesen
2. Initiativen zur Sicherung des Lebensunterhalts und zur Einkommensgenerierung für und/oder von Menschen mit Behinderungen
4. Unabhängige Lebensmodelle von Menschen mit Behinderungen
5. Barrierefreies und barrierefreies Umfeld — Erfolgsgeschichten und Initiativen
6. Musikvideo, das Menschen mit Behinderungen zeigt
7. Sportler mit Behinderungen — ihr Triumph und ihre Erfolgsgeschichten
8. Zeigt außergewöhnliche Talente/Fähigkeiten von Menschen mit Behinderungen
9. Unterstützende Technologien und künstliche Intelligenz, die von Menschen mit Behinderungen in allen Bereichen ihres Lebens eingesetzt werden, und ihre Auswirkungen auf Bildung, Beschäftigung, Mobilität usw.
10. Innovation in den Bereichen Bildung, Gesundheit, Beschäftigung, Barrierefreiheit und Unterhaltung für Menschen mit Behinderungen
12. Initiativen zur Sensibilisierung für verschiedene Behindertenfragen
13. Rehabilitation von Menschen mit Behinderungen
14. Modelle der nachhaltigen Entwicklung für das Wohlergehen von Menschen mit Behinderungen in allen Bereichen
15. Überwindung psychischer Gesundheit/Psychologischer Probleme bei Menschen mit Behinderungen und ihren Familien
16. Auswirkungen von Programmen und Initiativen der Zentral- und Landesregierung auf Menschen mit Behinderungen
PARTIZIPATIVER BEWERTUNGSPROZESS
Ein Vorschaukomitee wählt die endgültigen Filme aus, die gezeigt werden sollen. Der letzte Termin für den Eingang der Beiträge ist der 30. NOVEMBER 2024.
Die Organisatoren ermutigen alle Filmemacher (mit oder ohne Beeinträchtigung), audiovisuelle Inhalte zu produzieren, die allen Barrierefreiheitsstandards und -richtlinien entsprechen. Um für die Vorführung beim We Care Film Festival in Betracht gezogen zu werden, müssen alle Filme Bildunterschriften und Untertitel in englischer Sprache enthalten. Filmemacher werden außerdem gebeten, Filme mit Audiobeschreibungen zu drehen.
Weitere Informationen und vollständige Richtlinien finden Sie in den beigefügten Dokumenten zum WE CARE Film Fest:
• Voraussetzungen für die Einreichung
• Anmeldeformular
• Verpflichtung des Filmemachers
Auszeichnungen und Preise
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
COMMFFEST ist ein Film- und Kunstfestival, das eine breite Palette von lokalen und internationalen Filmen präsentiert, die aktuelle Angelegenheiten und relevante Themen, die unsere Gesellschaft betreffen. COMMFFEST bietet aufstrebenden Filmemachern, Künstlern, Musikern und Stakeholdern weltweit die Möglichkeit, sich frei auszudrücken und sich auf persönlicher Ebene mit dem Publikum zu verbinden. Diese einzigartige Mischung aus Film, Filmemachern und Zuschauern schafft eine dynamische Atmosphäre, um Gedanken zu provozieren und das Verständnis und die Erforschung von Ideen, Einstellungen und Emotionen zu fördern, die Veränderungen fördern können — angefangen bei den Gemeinschaften, in denen wir leben.
Zum achten Mal in Folge organisiert das Sitges - International Fantastic Film Festival of Catalonia seinen Pitch-Wettbewerb für Spielfilm- und Serienprojekte. Ab 2022 wird Sitges Pitchbox in Sitges FanPitch umbenannt, wodurch der Inhalt der Ausschreibung um Schulungen und die Vorbereitung der konkurrierenden Projekte erweitert wird.
Folglich ist Sitges FanPitch die internationale Pitch-Wettbewerbsveranstaltung, die sich auf Horror-, Science-Fiction- oder Fantasy-Spielfilme und -serien konzentriert, die sich in der Entwicklung befinden. Außerdem wird ein Schulungslabor für Nachhaltigkeit und Führung audiovisueller Projekte hinzugefügt.
Diese Initiative verfolgt weiterhin ihr Ziel, die besten Genre-Projekte zu entdecken und sie mit führenden Unternehmen der Branche zusammenzubringen.
Die Veranstaltung findet am 10. und 13. Oktober im Rahmen des Sitges Film Festivals im Hybridformat statt.
Insgesamt werden fünf Serien und fünf Spielfilme aus der ganzen Welt ausgewählt. Die für jedes der ausgewählten Projekte verantwortlichen Personen haben die Möglichkeit, ein Verkaufsgespräch zu führen und sich mit jedem der teilnehmenden Unternehmen zu treffen. Darüber hinaus können die drei ausgezeichneten Spielfilmprojekte Reisestipendien für ihre internationale Verbreitung erhalten. In der Kategorie Serie wird ein Gewinnerprojekt ausgewählt, das einen Geldpreis für die weitere Entwicklung erhält.
Zum zweiten Mal in Folge wird diese Ausgabe durch das Showrunners LAB ergänzt, ein Einführungs- und Mentorenseminar zur Rolle des Showrunners. Die ausgewählten Projekte werden in der Lage sein, individuelle Mentoring-Sitzungen mit jedem der an der diesjährigen Ausgabe teilnehmenden Showrunner durchzuführen.
Die Schulungen für die Gewinnerprojekte werden im THE SITGES SUSTAINABLE PITCH LAB angeboten. Social Perspectives, Resource Awareness & Pitch as a Tool for Change and Success, ein zweitägiges Labor (11. und 12. Oktober) im Rahmen des Festivals, präsentiert von Helene Granqvist und Valeria Richter.
Alle ausgewählten Projekte haben die Möglichkeit, eine kostenlose Industrieakkreditierung für diese Ausgabe des Festivals zu erwerben, um an allen Branchensitzungen (außer den privaten) teilnehmen zu können, Teil der Online-Plattform Sitges Industry Online-Catalan Films zu sein und die in der Akkreditierung enthaltenen Filme anzusehen.
Das staatliche Unternehmen Mogilev „Kinovideoprokat“ informiert Sie respektvoll darüber, dass das XXVI. Internationale Animationsfilmfestival „Animaevka-2024“ in Mogilev (Republik Belarus) stattfinden wird.
Im Laufe seines Bestehens hat sich das Festival zu einem Animationsfest für Kinder und Erwachsene entwickelt. In jedem regionalen Zentrum von Belarus finden Veranstaltungen statt.
Es gibt Vorführungen wettbewerbsfähiger und außerwettbewerblicher Programme, kreative Treffen mit Produzenten von Animationsfilmen, Kurse, Ausstellungen von bildender Kunst für Kinder und dekorativer angewandter Kunst für das Publikum.
Das Programm des Festivals beinhaltet:
-Wettbewerb von Animationsfilmen;
-Wettbewerb für Animationsfilme für Kinder;
-Wettbewerb für bildende Kunst und angewandte Kunst für Kinder.
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Das internationale unabhängige Filmfestival STUFF MX des internationalen unabhängigen Filmfestivals Mexico City feiert im August und August 2024 seine neunte Ausgabe und richtet seinen offiziellen Aufruf an Filmemacher aus aller Welt, sich weltweit für die Registrierung aller Filmmaterialien und Musikvideos in allen Formaten, Genres und Kategorien einzureichen; Musikvideos in allen Formaten, Genres und Kategorien; beliebiger Länge, in Animation, Dokumentarfilm in Animation, Dokumentarfilm, Fiktion und Live-Action, die ab dem 1. Februar in Kraft sein wird 2024. vom 1. Februar 2024 bis Juni 30. 2024 um 23:59 Uhr CST (CST), Zeit der Stadt Washington, D.C. (CST) Zeit in Mexiko-Stadt.
Im Namen des herausragendsten Künstlers, des liebenden Gottes.
TISFF, bekannt als eine der bedeutendsten, renommiertesten und prestigeträchtigsten Kurzfilmveranstaltungen der Welt und auch als OSCARS® -qualifiziertes Kurzfilmfestival, wurde 40 Jahre in Folge vom IYCS veranstaltet.
IYCS ist mit über 80 Filialen und einer Familie von 250.000 Filmemachern und Filmabsolventen wahrscheinlich das weltweit größte und umfassendste Zentrum für Kurzfilmproduktion und Filmausbildung! Viele seiner Absolventen gehören zu den bekanntesten Filmemachern der Welt.
IYCS unterstützt jährlich die Produktion von mehr als 1.000 Kurzfilmen und bildet jährlich mehr als 7.000 junge Filmemacher aus.
Es wurde in den letzten vier Jahrzehnten mit zahlreichen Preisen auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet.
Nach 40 glorreichen Jahren führt TISFF in seiner 41. Ausgabe zwei neue Kategorien neben den bisherigen Kategorien Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Experimental ein.
Mit dem Aufkommen hochmoderner und neuer Technologien wie künstlicher Intelligenz (KI) und virtueller Realität (VR/XR/MR/AR) erleben wir grundlegende, tiefgreifende und signifikante Veränderungen im kreativen Produktionsprozess und in der Präsentation von Bild- und Audiowerken. Diese Fortschritte prägen eine Zukunft, in der sich Produktion und Vertrieb von Kurzfilmen schnell und präzise weiterentwickeln werden.
Um diese technologischen Veränderungen und Fortschritte im Dienste der Kunst und Industrie des Kurzfilms zu verstehen, anzuerkennen, zu nutzen, zu reflektieren, voranzutreiben und zu verbessern, führt das Festival in seinen internationalen Wettbewerbssektionen zwei neue Kategorien ein, in denen kreativ produzierte Kurzfilme, die mit diesen Technologien produziert wurden, akzeptiert, bewertet und gezeigt werden:
KI (Künstliche Intelligenz) und
XR (Erweiterte Realität) (VR: Virtuelle Realität, MR: Gemischte Realität, AR: Erweiterte Realität).
Das Festival führt diese beiden Kategorien auch ein, um seine globale Mission zu erfüllen und voranzutreiben, herausragende Leistungen im Kurzfilmschaffen zu fördern, zu fördern und voranzutreiben. Es lädt Nachwuchstalente und aufstrebende Filmemacher ein, sich mit den Bereichen Emergenz, Kreativität, Immersion und Low-Budget-Produktion zu befassen, und würdigt und unterstützt diejenigen, die sich in dieser innovativen Landschaft auszeichnen.
Dem 41. TISFF wurden neue Kategorien hinzugefügt:
XR (Erweiterte Realität) (VR: Virtuelle Realität, MR: Gemischte Realität, AR: Erweiterte Realität) (500$ Preisgeld)
KI (Künstliche Intelligenz) (500$ Geldpreis)
Darüber hinaus werden im kommenden 41. TISFF, wie in der Vorperiode, zwei Auszeichnungen vergeben, die sich nach Themen und Themen richten:
1. Der Truth-Seekers Award (1.000$ Geldpreis)
Mit diesem Preis sollen die Bemühungen, die Opferbereitschaft und die Tapferkeit der Filmemacher gewürdigt werden, die — neben dem verlockenden Glamour der meisten heutigen Medien — danach streben, die Wahrheit zu suchen und zu vermitteln.
Es ist ein Versuch, nach den wahren Manifestationen eines himmlischen Erbes wie dem Islam zu suchen, das von totalitären Medienkonzernen diffamiert und verzerrt wurde, die Lügen und Techniken der Täuschung einsetzen, um die wunderbare Weisheit des Lebens und der Liebe, die das Wesen des Menschen ausmachen, vor der Öffentlichkeit zu verbergen.
Es ist ein Versuch, Bestrebungen zu würdigen, die Angst vor Göttlichkeit zu zerstreuen, insbesondere mit einem Schwerpunkt auf Islamophobie; es ist ein Versuch, eine Bewegung gegen die falschen Darstellungen und verächtlichen Charakterisierungen von Nationen, Verwandten und göttlichen Religionen zu würdigen.
Es ist eine Auszeichnung für:
- Entdeckungen, die vergessene Wahrheiten ans Licht bringen und Wahrheitssucher aus Geschichte, Religionen und Anthropologie vorstellen.
- Die Welt mit Hoffnung erleuchten und Frieden und Versöhnung statt Krieg und Gewalt fördern.
- Wiederbelebung der Vorstellungen von Brüderlichkeit, Gerechtigkeit und Fairness zwischen den Nationen.
- Wiederbelebung des Status von Frauen und Familie und Sensibilisierung für zukünftige Bedrohungen der Menschheit.
- Versuche, die emotionalen Barrieren zwischen Menschen und der Wahrheit und die Loyalität gegenüber einer natürlichen inneren Berufung zu durchbrechen.
- Konfrontation mit dem Neokolonialismus, Infragestellung der Durchsetzung dominanter Kulturen gegenüber anderen Nationen und Widerstand gegen die Verachtung unabhängiger Kulturen.
- Kritik an unehrlichen Handlungen und der Doppelmoral einiger Politiker gegenüber Menschen.
2. Der Silk Road Award (1.000$ Geldpreis)
Die Seidenstraße ist seit langem eine wichtige Plattform zur Förderung kultureller und menschlicher Interaktionen, die sich in einer Art gemeinsamen Erbe der Einwohner von 300 Städten und 73 Ländern niedergeschlagen haben. Angesichts ihrer herausragenden historischen Rolle beim Aufbau reicher und stabiler Verbindungen, seien sie kultureller, politischer, wirtschaftlicher oder religiöser Natur, zwischen den vielen Zivilisationen, Nationen und Regierungen, die im Laufe der Zeit in der Region gekommen und gegangen sind, sowie der jüngsten Überlegungen zur Wiederbelebung dieser Straße liegt es auf der Hand, dass die Seidenstraße für den Erfolg der internationalen Zusammenarbeit in verschiedenen Tätigkeitsbereichen von strategischer Bedeutung ist. Dementsprechend hat das Internationale Kurzfilmfestival von Teheran, das kurz vor seinem 41. Jahrestag steht und neue Maßnahmen ergriffen hat, eine neue Perspektive auf die kulturellen und wirtschaftlichen Möglichkeiten dieses erleichternden Weges als Zeichen für eine langjährige Beziehung zwischen den beiden Zivilisationen des Ostens und des Westens auf seine Tagesordnung gesetzt.
Der Silk Road Award würdigt herausragende Verdienste in der Filmindustrie, die darauf abzielen, die offensichtlichen und verborgenen Fähigkeiten und das Erbe der Seidenstraße als erfolgreiches Motiv darzustellen für:
Nachhaltige und umfassende Entwicklung, friedliches Zusammenleben, ethnischer Zusammenhalt, Konsolidierung der zivilen Beziehungen, nationale Integrität, interreligiöser Dialog, religiöse Toleranz, Verkünder von Frieden und Brüderlichkeit zwischen Einzelpersonen, Ethnien und Nationen, Wahrung der Rechte und des Eigentums von Einzelpersonen und Gruppen, Einhaltung nachbarschaftlicher Rechte, fairer Handel, generative Wirtschaft und kollektive Wohlstandsproduktion, kulturelle Diplomatie und gegenseitiger Respekt vor anderen Kulturen und einheimischen oder nationalen Werten.
Das Festival Itinerant Cinema in Mi Barrio hat sich als wichtige Plattform für die Verbreitung nationaler Kurzfilme im Departement Cauca etabliert und bietet Zuschauern aus verschiedenen Subregionen die Möglichkeit, das Kino auf einer riesigen Leinwand zu genießen. Die Ausschreibung 2024 richtet sich an Kurzfilme, die sich aufgrund ihres erzählerischen Vorschlags von anderen abheben und das Potenzial haben, ein unterschiedliches Publikum zu erreichen.
Filmarbeiten können freie Themen behandeln, wobei Aspekten wie Umwelt, Menschenrechten, Kreativität und Jugend, Kunst und Kulturen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird, wodurch der Reichtum der kolumbianischen Biodiversität widergespiegelt wird.
In diesem Jahr beginnt die Wanderroute des Festivals im Cauca-Pazifik mit Stopps in Timbiquí und Guapi. Der mobile Raum wird dann nach Süden, in die Gebiete von Patía, und später nach Norden in Santander de Quilichao in den Valles del Cauca verlegt. Sie werden auch den Osten von Tierra Distancia besuchen, der für seine verborgenen Schätze bekannt ist.
Das Festival wird während der zentralen Woche in Popayán, Cauca, ein spezielles Programm haben, wo zusätzliche Aktivitäten wie Workshops, Vorträge und offizielle Ausstellungen entwickelt werden. Diese Reise zielt nicht nur darauf ab, Kurzfilme zu präsentieren, sondern auch den Dialog und den kulturellen Austausch zu fördern und damit das Engagement des Festivals für die Förderung des nationalen Kinos auf lokaler und internationaler Ebene zu bekräftigen.
Das Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) ist ein Filmfestival, das Vielfalt und Inklusivität fördert! TINFF ist ein für Telefilm Canada und IMDB qualifiziertes Filmfestival. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
Das Toronto International Film Festival (TINFF) lädt Sie ein, die Vielfalt zu genießen, die jedes Jahr lokale und internationale Filme, Filmemacher und Künstler in die wunderschöne Stadt Toronto bringt.
Das Ziel von TINFF ist es, ein bedeutendes Filmfestival in Toronto zu sein, das die Vielfalt feiert, die unsere wunderschöne Stadt ausmacht. Das Hauptziel besteht darin, kreatives, unabhängiges Filmemachen durch Vielfalt, Innovation und Einzigartigkeit voranzutreiben, indem eine Reihe von Bewegungen und Erfahrungen in einem einzigen Film festgehalten werden. Wir unterstützen, zeigen und präsentieren Musik und Filme aus der ganzen Welt, um ihnen zu helfen, ein Publikum zu finden und die Filmindustrie insgesamt zu diversifizieren.
Die Programme und Aktivitäten des Festivals werden Programme initiieren, die sich mit dem Kapazitätsaufbau seiner Organisationsstruktur und seines Personals befassen und gleichzeitig stark in die Entwicklung seiner Interessengruppen investieren und strategische Aktivitäten unterstützen, die sich mit großen Herausforderungen und Chancen befassen.
Zu den diesjährigen Festival- und Veranstaltungsprojekten gehören Konferenzen, Vorführungen mit Fragen und Antworten, Live-Musikdarbietungen, Theaterstücke und Tanz sowie verschiedene Aktivitäten zur Publikumsentwicklung, darunter Workshops, Schulungen und Mentorenprogramme in verschiedenen Kapazitäten, die darauf abzielen, die Belegschaftskapazität zu erhöhen und Vielfalt und Inklusion in den Mittelpunkt des Jahresprogramms und der Jahresziele zu stellen.
Der CBDFM-Gipfel:
Im Rahmen des jährlichen Festivalprogramms wird sich der TINFF-Market, auch bekannt als der „Canada Black & Diversity Film Market“, auf die Geschäftsentwicklung konzentrieren und Organisationen bei Business-to-Business (B2B) -Branchenaktivitäten und Aktivitäten zur Publikumsentwicklung im B2C-Bereich (Business-to-Consumer) unterstützen, die Möglichkeiten für neue Geschäftskontakte, Zusammenarbeit, Verkauf, Vertrieb und Beziehungen bieten.
Unsere Programme und Aktivitäten werden in drei Phasen angeboten, um eine effektive Planung und Durchführung zu gewährleisten:
• Die Festivalprogramme werden unter anderem Vorführungen mit Fragen und Antworten, Interviews, Konferenzen und Seminare beinhalten.
• Workshops und Schulungen, Mentoring und Masterclasses: Die Lücke in Programmen zur Qualifikationsentwicklung schließen
• Akquisitionen, Networking, Zusammenarbeit bei der Produktion, Verhandlungen, Verkäufe, Ausstellungsvorführungen, Treffen (Einzel- oder Gruppentreffen) und Konferenzen sind Teil des Film Market Summit.
Unsere Initiativen als kreatives Zentrum für Filmemacher und Branchenvertreter zielen darauf ab, Möglichkeiten für alle Kanadier und internationalen Filmemacher und Interessengruppen zu entwickeln, wobei der Schwerpunkt auf den marginalisierten Gruppen Black, Indigenous and People of Color (BIPOC) liegt.
Das Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) ist ein ganzjähriger Preiswettbewerb und ein Live-Filmfestival, das jedes Jahr in Toronto stattfindet. Jedes Jahr veranstalten wir eine Festivalveranstaltung und eine Preisverleihung, um die Vielfalt im Film zu feiern. Wir heißen Filmemacher aus der ganzen Welt in Toronto herzlich willkommen.
Nach der Ankündigung und Benachrichtigung über die offiziellen ausgewählten Filme werden wir mit der nächsten Phase des Auswahlverfahrens fortfahren und die Finalisten des TINFF Festivals bekannt geben, die an der Live-Festivalveranstaltung in Toronto teilnehmen werden. Die Namen aller Finalisten werden auf der Website des TINFF-Festivals und auf der TINFF-Facebook-Seite veröffentlicht.
TINFF ist ein Musik- und Filmfestival mit einer Preisverleihung, das Filmemacher ehrt und fördert, indem es Wissen über Gleichheit, soziale Gerechtigkeit, Nichtdiskriminierung, Vielfalt und Multikulturalismus anerkennt, fördert, herausfordert und erweitert.
Das jährliche Filmfestival CURT'ARRUDA - Arruda dos Vinhos zielt darauf ab, das nationale und ausländische Kino zu präsentieren und die Filmproduktion durch die Vergabe von Preisen für den besten ländlichen Kurzfilm und den besten Kurzfilm von Arruda dos Vinhos zu fördern.
CURT'ARRUDA ist ein Filmfestival, das sich auf den ländlichen Raum konzentriert. Es wird von Cultura deGrau — Cultural Association organisiert.
