Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.
Das Puerto Madryn MAFICI International Film Festival findet seit 11 Jahren statt und ist eines der wichtigsten Festivals in Lateinamerika, das im argentinischen Patagonien stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, die Möglichkeit zu bieten, nationale und ausländische Filme sowohl Spiel- als auch Kurzfilme zu zeigen und so einen Treffpunkt und eine Verbreitung des Kinos von einer Ecke des argentinischen Patagoniens aus zu schaffen.
Das Festival wird die ersten Filme argentinischer und ausländischer Filmemacher zusätzlich zu den verschiedenen Preisen der offiziellen Wettbewerbssektion mit dem Preis „Southern Right Whale“ auszeichnen.
MAFICI schlägt von Anfang an vor, die neuen Regisseure der Welt zu belohnen und zu fördern, und kündigt sein erstes filmisches Werk an. Es ist das einzige argentinische Festival mit dieser einzigartigen Besonderheit.
Andererseits wollen wir die Entwicklung der Filmindustrie fördern, die Umwelt schützen und zum touristischen und kulturellen Potenzial unserer schönen Stadt Puerto Madryn beitragen.
ÜBER TNFF
Das North Film Festival (TNFF) des IMDb Qualifikationsspielers ist ein internationales Filmfestival, das sich internationalen und europäischen Kurzfilmen und Features aller Genres widmet - mit Online-Vorführungen und einer jährlichen Live-Vorführung und Preisverleihung in Stockholm, Schweden. TNFF arbeitet mit dem LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6. - 10. September 2022 in Barcelona -* Spanien) zusammen
https://www.lhifilmfestival.com/
Jedes Quartal werden die eingereichten Projekte von einem begeisterten Team von Fachleuten und Akademikern der Filmindustrie beurteilt.
Die vierteljährlichen Gewinner qualifizieren sich automatisch für die Überprüfung bei der jährlichen TNFF-Veranstaltung in Stockholm, Schweden (24., 25., 26. - 2022) - und werden sowohl in Betracht gezogen als auch um die begehrten jährlichen Auszeichnungen geprüft und konkurrieren.
TNFF heißt Sie herzlich willkommen in Stockholm.
Stockholm ist eine Stadt, die für verschiedene Perspektiven und neue Ideen offen ist. Ein erstaunliches Reiseziel, in dem Innovationen in den Bereichen Musik, Film, Design, Mode und Technologie geboren werden. Ein Ort, der für kreative Visionäre wie Sie geeignet ist, Liebe Filmemacher. Und denken Sie daran, bringen Sie Jacke, Hut und Handschuhe mit, wenn Sie für die Vorführungen in Stockholm am Februar 2022 ausgewählt wurden!
Die 14. Auflage, die vom 27. April auf den 2. Mai stattfinden sollte, wurde auf den 9. November verschoben. Filme, die für die vorherige Ausgabe gesendet wurden, werden gepflegt, wenn sie seit 2007 zum Internationalen Musikfilmfestival von Pau ausgewählt wurden. Dokumentarfilme, Fiktionen, Clips, Konzerte, Meet and Greets, DJ-Sets, Besichtigungen, Rekordmesse, Präsentationen... Rock diese Stadt Pau ist das erste Internationale Musikfilmfestival seiner Art in Frankreich. Es erforscht ausführlich Rock und aktuelle Musik. Dokumentarfilme, Fiktionen, Kurzfilme, Biopics werden auf der großen Leinwand in einem sich ständig verändernden Festival gezeigt, das allen offen steht. Eine Auswahl an nie zuvor gesehenen Filmen: Revival-Filme, Underground-Schätze und regionale Filme. Diese Filme haben alle eine Verbindung zu aktueller Musik: Rock, Electro, Hip Hop, Jazz, Weltmusik... sind aber nicht auf einfache Indie-Musik beschränkt. Hinter den Strömungen der Rockgeschichten, die diese Filme erzählen, stehen Kultur, Gesellschaften, Lebensweise, Geschichte, Kämpfe, Utopien, Träume und Revolutionen, die sie zu einem Hit machen.
Die meisten Vorstellungen finden im Kino Méliès in der Innenstadt von Méliès statt. Aber Rock This Town ist ein interaktives Festival, das ihr Publikum durch verschiedene Teile der Stadt führt: Kioske, Geschäfte und Cafés, Musikhallen und Medienbibliotheken sind auf dem Laufenden.
Konzerte, DJ-Sets, Meet and Greets, Vorführungen, Bücher & Comics, Rekordmessen und Präsentationen sind auf dieser Veranstaltung zu einem Muss geworden. Im Jahr 2021 wird Rock This Town einen Wettbewerb eröffnen, indem er eine internationale Jury einlädt, die Auswahl zu beraten. Studierende, die in Kunst oder Sprache studieren, nehmen aktiv an dieser jährlichen Veranstaltung teil und eine Reihe von Schulen tauchen zu den Vorstellungen auf.
Die kinematografische Residenz CINEMALAB 2020
„Kreativität über dem Budget.“
CinemaLab ist eine Gelegenheit für die Reifung von Spielfilmprojekten und Low-Budget-Reihe, im Drehbuch, Bau (Arbeit in Arbeit) oder auf der Suche nach Förderung und Vertrieb abgeschlossen, so dass, durch die Zusammenarbeit und Beratung von Experten verstärkt, können sie voranzubringen und zu konsolidieren.
Zwischen dem 10. und 15. Dezember 2020 werden in Zapatoca „Die glücklichste Stadt der Welt“ 12 ausgewählte Projekte im Rahmen einer nationalen und internationalen Ausschreibung inkubiert, die den Filmemachern das richtige Umfeld bieten, um ihre Energien zu fokussieren und voranzukommen, auf neuen und kreativen Wegen.
Das Labor konzentriert sich auf die neuralgischsten Bereiche der Realisierung, ein Eintauchen durch Einzel-, Gruppen- und Meisterkurse, mit renommierten Filmemachern.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Das dritte jährliche Sydney Science Fiction Film Festival findet vom 25. bis 28. August im EVENT Cinemas George St Komplex statt.
Die viertägige Veranstaltung ist Australasiens größte Feier des spekulativen Kinos und bietet Fans und Filmemachern ein globales Community-Zentrum.
Zum ersten Mal in seiner Geschichte wird das Sydney Science Fiction Film Festival mit Australiens größter Ausstellungskette Event Cinemas zusammenarbeiten. Der primäre Vorführungsort für die wichtigsten Festivaldaten wird das Flaggschiff George Street Multiplex sein.
„Mit über 100 Jahren australischem Ausstellungsprestige auf ihren Namen ist es eine außerordentliche Ehre, dass das Sydney Science Fiction Film Festival diese Partnerschaft mit Event Cinemas eingeht“, sagt Festivaldirektor Simon Foster. „Ich habe den besten Teil meines Lebens auf dem George Street Cinema Strip verbracht. Dort habe ich Star Wars und Close Encounters of The Third Art gesehen, also ist es demütigend, Science-Fiction-Filme für den Veranstaltungsort zu programmieren.“
Ziel des „Agropoli International Film Festival“ ist es, die Vision, die Kunst und das Werk von Independent Filmemakers Worldwide zu ehren.
Das Live Event wird im Oktober 2020 in der „Area of movies“ in Agropoli, einem schönen Dorf an der Cilento Küste (Italien).
In mehr als 36 Stunden Vorführung werden die besten Kurzfilme, Videoclips, Dokumentationen und Spielfilme präsentiert und anerkannt.
Bitte lesen Sie die Regeln sorgfältig durch, bevor Sie sie einreichen.
Das Fail Film Festival ist ein pädagogischer und therapeutischer Raum, der Amateur- und erfahrene Filmemacher einlädt, ihre Misserfolgerichten anzunehmen und zu teilen: ihre intimsten Projekte voller Anstrengung, Ehrlichkeit und Lernen; das Ziel, dass das Festival ein ständiger Netzwerkraum zwischen Mitgliedern der Branche ist, da trotz der wachsenden Zahl von Mitgliedern und der Schaffung audiovisueller Projekte in unserem Land die Verbindung zwischen ihnen knapp ist. Wenn wir eine echte Branche werden wollen, müssen wir zuerst eine Gemeinschaft sein; Und damit dies geschieht, müssen wir anfangen zu experimentieren, zu innovieren und miteinander zusammenzuarbeiten.
ZIELE
Die Entmystifizierung der negativen Konnotation des Scheiterns innerhalb des kreativen Prozesses ist inhärent und notwendig für unser Lernen und unsere Verbesserung sowohl persönlich als auch beruflich.
Von der Führungsposition bis zu den Assistenten (in all ihren Varianten) bringen Sie sie zusammen, um ihre Berufserfahrungen und ihren Lernprozess auszutauschen, um ihnen Sichtbarkeit zu geben und ihre Bedeutung innerhalb einer audiovisuellen Produktion zu erkennen.
Verbinden Sie die verschiedenen Verbände der Branche, da sie sich trotz ihrer großen Vielfalt und Zunahme in den letzten Jahren nicht kennen. Unser Ziel ist es, Gespräche und Diskussionen unter ihnen zu generieren, über aktuelle Themen und von sozialer Bedeutung.
Dezentralisieren Sie die Produktion des nationalen Kinos aus regionaler und geschlechtsspezifischer Perspektive.
Schaffen Sie Community und fördern Sie die Entwicklung von Projekten durch Workshops, Vorträge, Beratungen und Networking.
Das Elche Film Festival, das von der Mediterraneo Foundation organisiert wird, hat zum Ziel, Filmemachern und Kinobesuchern einen kulturellen Raum zu bieten.
In einem ständigen Engagement für die Förderung der Kultur und die Unterstützung neuer Werte des Kinos, wobei der Schwerpunkt auf Innovation, öffentlichen Gesprächen mit den Autoren und der Beseitigung des technologischen Wettbewerbs bei Barrieren und Wahlen liegt.
12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
Was ist das Zinetika Festival
Zinetika ist ein multidisziplinäres Festival, das die Beziehungen zwischen Tanz und audiovisueller Kunst, Körper und Technologie untersucht und gemeinsam auf der Suche nach unterschiedlichen künstlerischen Erfahrungen kreiert. Das Festival veranstaltet Vorschläge für Tanzfilme, Aufführungen, Meisterkurse und Workshops zu diesem Thema.
All dies macht Zinetika zu einer Plattform für kulturelle Erfahrungen, die von Organisationen und Kreativen verschiedener künstlerischer Bereiche und Herkunft, sowohl lokal als auch international, geteilt werden. Das Festival findet in Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia und Bilbao/Bilbo statt.
AUSZEICHNUNGEN
Bester Film Zinetika 2022:500€
Beste Regie Zinetika 2022:500€
Die Filme, die Teil der offiziellen Zinetika-Auswahl sein werden, werden in den drei Städten gezeigt, in denen das Festival stattfinden wird.
▪ ▪ Willkommen an Bord des ersten Drohnenfilmfestivals Lateinamerikas ▪ ▪
Dank der Popularisierung von in der Kamera montierten Drohnen können unabhängige Filmemacher nun eine Ästhetik der Mainstream-Produktionen erreichen und mit Einschränkungen der Bildschöpfung brechen, wie sie in der Geschichte des digitalen Kinos noch nie zuvor gesehen wurden!
Ein ganz neuer Weg in der Kunst, Bilder zu bewegen, muss noch erforscht werden!
NO AR Brazil präsentiert und vergibt Künstler, die auf dieses neue Gerät zurückgreifen, um atemberaubende Bilder und innovative Bildsprachen zu erstellen.
Die Einreichungen werden von hoch anerkannten Medienprofis aus der TV-, Film- und Fotoindustrie neben Wissenschaftlern brasilianischer, kanadischer, mexikanischer und französischer Universitäten kuratiert. Nominierte Filmemacher sind eingeladen, sich dem Juryausschuss während der Preisverleihung zu einer Debatte anzuschließen.
Palácio das Artes, ein öffentlicher ikonischer Kunstort, der von Brasiliens führendem Architekten Oscar Niemeyer signiert wurde, mitten im Herzen von Belo Horizonte, ist regulärer Gastgeber von NO AR.
Da Cine Humberto Mauro, das vierzehnjährige Kino im Palast, unsere Projektionen aufgrund einer Covid-19-Pandemie nicht veranstalten konnte, ist NO AR zu einer freudigen Online-Zeremonie umgestiegen, die Filmemachern aus mehreren Ländern die Teilnahme ermöglichte.
Sein Sprengerfolg gab uns viel Energie, um ein Hybridformat aufzubauen (mit Online- und Großbildschirm). Die Anstrengungen, die erforderlich sind, um ein solches Projekt einzusetzen, was zu der Bedeutung des Festivals beigetragen hat, haben uns zu einer wichtigen Entscheidung geführt: NO AR in eine halbjährliche Veranstaltung zu verwandeln.
Unser Ziel ist es nicht, ein bloßes Repository für schöne Drohnenaufnahmen zu sein. Wir sind hier, um die Wege in Frage zu stellen, die Drohne der Kunst vorschlagen kann.
Einreichungen an NO AR IV sind offen!
▪ Besuchen Sie unsere Website und Fanpage für weitere Informationen ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/NoarBrazil
Das Festival zeigt Filme junger aufstrebender Filmemacher aller Genres. In der Kulturhauptstadt Indiens finden jedes Jahr zahlreiche Filmfestivals statt. Unser Team hat die Besonderheiten der meisten Filmfestivals berücksichtigt. Um etwas Neues zu präsentieren, haben wir beschlossen, unseren Hauptfokus auf unabhängiges, unbekanntes Filmemachen aus der ganzen Welt zu legen. Außerdem ist uns bewusst, dass sich die Grenzen des Kinos in den letzten zwei Jahrzehnten aufgrund der digitalen „Revolution“ erheblich erweitert haben. Heutzutage kann man Filme mit einem Smartphone drehen, ohne spezielle Ausrüstung zu verwenden oder ein professioneller Filmemacher zu sein. Daher ist das Kino viel ausdrucksstärker geworden und hat eine neue Ära seiner Entwicklung begonnen, in der alle Lebensformen, alle Farben der Kultur und Subkulturen aufgedeckt wurden. Wir glauben, dass das Programm des Venus Brightest Star Film Festivals jeder Art künstlerischen Ausdrucks freie Hand lässt.
Wir begrüßen alle experimentellen Methoden, die neue Filmsprachen schaffen, die das Kino weiterentwickeln!
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Festival on Wheels feiert 2021 sein 27-jähriges Jubiläum und ist eine Reiseveranstaltung, die Kinoliebhabern, die außerhalb von Großstädten leben, herausragende Filme bringt. Neue Kinos wurden eröffnet und Filme wurden in Destinationen gedreht, in denen das Festival veranstaltet wurde. Das Festival präsentiert die neuesten Filme aus dem World Cinema, neue Filme aus der Türkei, Sondervorführungen, die das soziale und kulturelle Bewusstsein schärfen, Stummfilme mit Live-Musik sowie Kurzfilme. Darüber hinaus organisiert das Festival Workshops, Fragen und Antworten, Podiumsdiskussionen und Ausstellungen. In den letzten 26 Jahren hat das Festival 24 Städte in der Türkei, Aserbaidschan, Bosnien-Herzegowina, Griechenland, Mazedonien und Georgien besucht.
Internationales Filmfestival für Filme junger Filmemacher bis 26 Jahre!
„MÖGE NUFF SEINE FLÜGEL AUSBREITEN UND FLIEGEN!“
„Ein wirklich wunderbares und einzigartiges Erlebnis. Unglaublich! Ich habe die Welt ausgiebig bereist, Filme gedreht und Festivals besucht und noch nie eine so liebevolle, ergreifende und tiefgründige Zeit wie diese erlebt. Ihr Engagement für Medienaktivismus und globale Medienkompetenz ist erstaunlich. Möge NUFF seine Flügel ausbreiten und fliegen!“ (Paolo Davanzo, Experimentalfilmer, USA)
Nordic Young Film Festival - NUFF ist ein jährliches Kurzfilmfestival für junge Filmemacher bis 26 Jahre aus den nordischen Ländern und der Welt mit Kurzfilmen (max. 20 min), die in den letzten 2 Jahren gedreht wurden.
NUFF ist seit 2003 eine wichtige internationale Plattform für Jugendfilme und ein Treffpunkt für viele junge Filmemacher.
Mit Sitz im Jugendkulturhaus Tvibit in Tromsø, Nordnorwegen, blickt NUFF bereits auf eine lange Erfolgsgeschichte zurück. Ausgehend von dem Wunsch, junge lokale Filmemacher zu unterstützen und eine Vorstellung davon zu bekommen, wie unsere Nachbarn Filme drehen und Geschichten erzählen, entdeckte NUFF die Welt des Jugendkinos und all das spannende Potenzial, das damit einherging.
Die Qualität der eingereichten Filme hat stetig zugenommen, ebenso die unglaubliche Atmosphäre der Workshops und das wachsende Netzwerk von Filmemachern, Partnern und Projekten. All dies macht NUFF zu einem einzigartigen Sommerevent über dem Polarkreis und unter der überwältigenden Mitternachtssonne.
NUFF ANGEBOTE
Nordischer Filmwettbewerb
Internationaler Filmwettbewerb
Internationale Filmwerkstatt
Internationales Filmnetzwerk
Internationale Filmseminare, Diskussionen und viel Spaß!
„NUFF war eine der besten Wochen meines Lebens“ (Stian Skjelstad, Norwegen)
DIE FILMWETTBEWERBE
NUFF veranstaltet zwei Filmwettbewerbe für Kurzfilme, die in den letzten zwei Jahren (mit einer maximalen Länge von 20 Minuten) von Filmemachern unter 26 Jahren gedreht wurden. Alle Genres werden akzeptiert!
Für den nordischen Filmwettbewerb müssen die Filme in einem nordischen Land produziert werden oder der Filmemacher stammt aus einem nordischen Land oder lebt in einem nordischen Land. Als nordische Länder gelten Grönland, Island, Färöer, Dänemark, Schweden, Norwegen und Finnland.
Für den internationalen Filmwettbewerb müssen die Filme außerhalb der nordischen Länder produziert werden oder der Filmemacher stammt aus den nordischen Ländern oder lebt außerhalb der nordischen Länder.
Einsendeschluss für beide Wettbewerbe ist der 1. Juni!
Das Cheongju International Short Film Festival präsentiert Filme, die berührend, unterhaltsam und kurz, aber stark sind.
Das Programmteam des 21. Internationalen Kurzfilmfestivals Cheongju veranstaltet das Festival unter dem Motto „Filmfestival für das Publikum, vom Publikum, vom Publikum“.
1. Organisation
Das Cheongju International Short Film Festival wird von der Niederlassung Cheongju der General Association of Korean Filmmakers organisiert und vom Executive Committee des Cheongju International Short Film Festival veranstaltet.
Die Diskussionen über das Cheongju International Short Film Festival begannen 1999, als Kim Kyung-sik, der erste Vorsitzende des Vereins, den Chungbuk Film Council gründete.
Der offizielle Auftakt des Cheongju International Short Film Festival ist das „Cheongju City Excellent Short Film Festival“, das von Kim Kyung-sik, dem ersten Präsidenten der 2004 gegründeten Cheongju Film Artists Association, veranstaltet wird.
Zu dieser Zeit waren die Hauptprogramme „Gastvorführungen für herausragende Kurzfilme in Korea“ und „Cheongju Youth Film Class“, die darauf abzielten, zukünftige Filmtalente zu fördern.
Seitdem wurde das Festival 2006 in „Cheongju City Digital Short Film Festival“ umbenannt, um Veränderungen im Einklang mit dem digitalen Zeitalter vorzunehmen. Im Jahr 2013 trat der Regisseur Eo Il-sun sein Amt als zweiter Präsident an und benannte es in „Cheongju International Short Film Festival“ um, um ausländische Filme dazu einzuladen, das Programm zu diversifizieren.
Die Stadt Cheongju wurde mit der Gründung der „Cheongju Film Commission“ im Jahr 2017 zur „Stadt der Videokultur“ erklärt.
2. Zweck
Das Cheongju International Short Film Festival zielt darauf ab, die Vielfalt der Videokultur und der unabhängigen Kurzfilmproduktion zu fördern, indem hervorragende Kurzfilme aus der ganzen Welt entdeckt und vorgestellt werden.
Lloret Negre ist das erste Noir-Genre-Festival der Costa Brava. Ziel ist es, das Noir-Genre sowie Lloret de Mar und sein Erbe zu fördern.
