Wir haben ein angeborenes Bedürfnis, andere Kulturen zu sehen, wie schön sie sind und was gut sie erreichen. Das Kino ist eines der Fenster, die es uns ermöglichen, sie zu beobachten und die Größe unserer Menschlichkeit zu erleben. Es ist ein magisches Instrument, das eine universelle Sprache spricht und es ermöglicht, Individuen auf der ganzen Welt sofort zu verbinden.
Artists Integrated, eine in Kolkata ansässige unabhängige Medieninitiative, präsentiert ihre dritte Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals von Kalkutta (CISHORTFF-2022), das ausschließlich Kurzfilme aller Genres enthalten wird.
Der CISHORTFF-2022 bietet auch exklusive und effektive Networking-Events für Filmemacher (durchgeführt durch digitale und Live-Networking-Events und Seminare, Panels und Meisterkurse) sowie ein immersives Erlebnis für unsere Fans. Wir feiern Filmemacher aller Genres, die überzeugende Geschichten erzählen, Vielfalt fördern und gesellschaftliche Bedenken untersuchen und gleichzeitig eine lebhafte Debatte anregen.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das 8. Kurzfilmfestival der „Côte Bleue“ (FCMCB) ist ein Festival für junge Filmregisseure bis 30 Jahre. Wir sind bestrebt, die Werke aufstrebender Filmemacher zu präsentieren und ihnen dabei zu helfen, ihre Shorts zu verteilen und zu fördern. Der Wettbewerb ist offen für junge Menschen aus aller Welt.
Hast du schon mal darüber nachgedacht, wie wir Fortschritte machen? Die Dinge beginnen immer mit einer Idee, die von einer Frage angespornt wurde. Unsere Frage war: Wie schaffen wir ein Online-Festival, das sowohl für den Filmemacher als auch für den Betrachter ein Qualitätserlebnis ist? Wir haben unzählige Stunden damit verbracht, eine Streaming-Plattform zu schaffen, die jeden Monat die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren wird! Also, wenn Sie einen Film haben, den die Welt sehen sollte, senden Sie heute kostenlos ein!
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
VISIONI FANTASTICHE (Fantastic Visions) ist ein Filmfestival, das sich an Schulen aller Art und Stufen richtet und sich auf das fantastische Kino und all seine Deklinationen konzentriert, von Science-Fiction bis hin zu Märchen, Mysterien, Abenteuern und Fantasy, wobei je nach Alter bestimmte Sprachen verwendet werden. Wie von Plan Mic — MIM spezifiziert, besteht das Ziel von VISIONI FANTASTICHE darin, durch ein Festivalprojekt, bei dem die pädagogischen, prägenden und spektakulären Elemente ihren Verbindungspunkt finden, einen Beitrag zum ikonischen Analphabetismus zu leisten.
Die Union of Excellence International Film Awards (UNOFEX Awards) sind ein halbjährlicher Filmwettbewerb, der weltweit herausragende Filmschaffende auszeichnet. Als Organisation und Netzwerk vereint The UNOFEX eine außergewöhnliche Gemeinschaft akkreditierter und preisgekrönter Fachleute, die in den Bereichen Film & TV, Mode und Entertainment tätig sind. Im Laufe der Jahre haben wir Hunderte von Fachleuten akkreditiert, die unsere Standards of Excellence erfolgreich erfüllt haben.
Unsere Mission im Rahmen der halbjährlichen UNOFEX International Film Awards ist es, Filme zu fördern und ein wesentlicher Katalysator in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Dramátique es un festival de cine on line no competitivo multiformato enfocado en fomentar la visualización de cine hecho por mujeres y disidencias y al mismo tiempo promover la formación de nuevas audiencias para que este cine del interés de espectadorxs no relacionados directamente con el cine y las artes.
Queremos hablar de lo incómodo, de los derechos humanos, de las experiencias de vida, aborto, sexualidad y política. Todo esto en dos categorías: cortometraje y largometraje.
Buscamos ser una ventana de exhibición para el cine hecho por mujeres y disidencias desde y hacia todos los territorios ♥ Queremos expandir la visualización crítica y formar espectadorxs activxs.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
----------------------------------------
BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
Bei TNFF dreht sich alles darum, das unabhängige Kino von hervorragender Qualität in Chennai (früher bekannt als Madras), der Hauptstadt des Bundesstaates Tamil Nadu, zu feiern, aufzuklären, zu stärken, zu fördern und zu verbreiten. TNFF möchte unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Unsere Mission ist es, unserem Publikum unabhängige Inhalte vorzustellen.
Das 3. Tamil Nadu Film Festival wird ein Filmfestival mit Live-Vorführungen an mehreren Orten sein.
Das Tamil Nadu Film Festival (TNFF) bietet 10 Festtage mit Live-Vorführungen von lokalem und internationalem Independent-Kino von hervorragender Qualität. Zu den Filmkategorien gehören Spielfilme, Animationsfilme, Dokumentarfilme, Kurzdokumentationen, Kurzfilme, Kurzanimationsfilme, Musikvideos, Kurzfilme und Studentenproduktionen von Filmhochschulen.
Ihr Film wird in einen der folgenden Abschnitte eingeteilt:
1. International Mix (für internationales Kino)
2. Indian Mix (für neue Entdeckungen und vielversprechende Talente aus der indischen Filmwelt)
3. Tamil Mix (für den herausfordernden neuen Trend des tamilischen Kinos)
4. Generation Next — Grundschüler: 5-12 Jahre (Filme für junges Publikum)
5. Generation Next — Teenager: 13—18 Jahre (Filme für ein jugendliches Publikum)
6. Campus Student Mix (Studentenfilme aus aller Welt)
Um die Veranstaltung wirklich international zu gestalten, wird TNFF folgende Programme anbieten: Pressemöglichkeiten, Netzwerkveranstaltungen, Teilnahme aus der Branche, Diskussionsforum und hochwertige Workshops.
Die wichtigen Gäste, die unsere 2. TNFF-Preisverleihung geschmückt und die Veranstaltung unvergesslich gemacht haben, sind unser Hauptgast Herr Thambi Ramaiah, ein Regisseur, Texter und ein mit dem National Award ausgezeichneter indischer Schauspieler. Herr Ravindhar, Kameramann UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf ein beeindruckendes Erbe von über vier Jahrzehnten IN DER FILMINDUSTRIE zurück, und Herr Sab John Edathattil, Drehbuchautor UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf 34 Jahre Drehbuchkarriere zurück und hat etwa 32 Drehbücher gedreht. Er ist eine der führenden Stimmen im Bereich Drehbuchautoren und Geschichtenerzählen in Südindien, insbesondere in der malayalamischen und tamilischen Filmindustrie.
Die Prominenten, die das 1. Tamil Nadu Film Festival (TNFF 2020) im Internet besuchten, sind Pastor Fr. A.J. Thamburaj, SJ., Rektor des Loyola College, für das akademische Jahr 1983-84. Er ist der Pionier, der den VISCOM-Kurs am Loyola College zum ersten Mal in der Stadt Chennai, dem Bundesstaat Tamil Nadu und dem Land Indien eingeführt hat; Herr DSR Subash, PRÄSIDENT der Tamil Nadu Union of Journalist; Herr Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Regionalsekretär der Federation of Film Societies of India; Dr. M. Davamani Christober, Direktor und Sekretär, The American College, Madurai; S. Stanly (Filmregisseur); Herr S. Theodore Baskaran, Filmhistoriker, Forscher, Autor, Autor, Schauspieler und Sprecher; Herr Aranthai Manian, Drehbuchautor, Regisseur von Filmen und Fernsehserien; Ein Radiosender und ein mündlicher Sprecher Autorin; Frau Uma Vangal, Filmemacherin, Filmprofessorin, Fulbright-Stipendiatin, Kolumnistin, Rednerin und Medienanalystin; Herr Mohan V. Raman, indischer Schauspieler, Autor, Sprecher und Redner. In den Jahren 2017 und 2019 war er Jurymitglied für den National Film Award for Best Writing on Cinema; Herr Hariharan Krishnan, Er ist Professor für Kunst und Direktor Media Lab an der KREA University; Herr Ajayan Bala, Autor, Verleger, Drehbuchautor, Filmkritiker des tamilischen Kinos (Kollywood) Er hat rund 30 Bücher zu verschiedenen Themen verfasst, darunter neun allein über Kino; Girish Wankhede (Trade Analyst); Herr Vivek Mohan, Gewinner des President's National Film Award 1999; Herr Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), mehrfacher Preisträger; Herr Ranjith Shankaran, Associate Professorin am Institut für Geistes- und Sozialwissenschaften der Mahindra University in Hyderabad; Frau Sharada Ramanathan (Filmregisseurin), Gewinnerin von drei National Film Awards für ihr Regiedebüt in dem tamilischen Film „Sringaram“ 2007; und Herr Balaji Mohan (Filmregisseur, Schauspieler und Produzent).
WIR BITTEN ALLE EINREICHER, ZU ÜBERPRÜFEN, OB IHRE KONTAKTINFORMATIONEN, DIE SIE FÜR IHR PROJEKT ANGEGEBEN HABEN, KORREKT SIND. WIR BITTEN SIE AUSSERDEM, ALLE ORDNER IN IHREM E-MAIL-POSTEINGANG, EINSCHLIESSLICH IHRES SPAM-ORDNERS, REGELMÄSSIG ZU ÜBERPRÜFEN.
Wir bitten alle aus Indien eingereichten Beiträge, uns eine E-Mail zu senden oder uns anzurufen, wenn Sie Probleme mit der Zahlung haben.
Alle Inder, die eine GST-RECHNUNG benötigen, senden uns bitte eine E-Mail mit Ihren vollständigen GST-ABRECHNUNGSINFORMATIONEN. Wir können es Ihnen zur Verfügung stellen, wenn das Geld von dieser Plattform freigegeben wird.
Wir bitten alle, Ihren Beitrag über einen der Einreichungspartner einzureichen. Wir sind ein UMWELTFREUNDLICHES FILMFESTIVAL und akzeptieren daher keine DVDs oder CDs.
Das Horrorfilmfestival von Bogotá
Ein Einblick in Horror, Fantasy und die Macht des lateinamerikanischen Genrekinos.
Das Bogotá Horror Film Festival ist ein Ort, der sich der Förderung, Ausstellung und Kreation des Genrefilms widmet, wobei der Schwerpunkt auf Horror, Spannung, Science-Fiction und Fantasy liegt. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat es sich als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute etabliert, die eine Leidenschaft für intensive, beunruhigende und transformative Erzählungen teilen.
In seinen sechs Ausgaben hat das Festival ein starkes Programm entwickelt, das Vorführungen nationaler und internationaler Kurz- und Spielfilme, Schulungsworkshops, Vorträge und besondere Aktivitäten umfasst. Allein in der sechsten Ausgabe, die vom 22. bis 26. Oktober 2024 stattfand, nahmen 818 Personen an Aktivitäten vor Ort teil. Das Programm umfasste 18 nationale Kurzfilme, 10 internationale Kurzfilme, 5 nationale Spielfilme, 6 lateinamerikanische Spielfilme und 5 internationale Spielfilme.
Im Laufe seiner Karriere hat das Bogotá Horror Film Festival die Grenzen der Hauptstadt überschritten und Zuschauer in Gemeinden wie Facatativá, Zipaquirá und Mosquera erreicht und so den Zugang zum Genrekino für neue Zielgruppen und Territorien erweitert. Darüber hinaus wurden in seiner Werbestrategie digitale Medien, soziale Netzwerke und traditionelle Medien integriert, um das Engagement des Publikums zu stärken und die Sichtbarkeit aufstrebender Werke und Filmemacher zu erhöhen.
Das Festival spielt auch eine grundlegende pädagogische Rolle. Im Jahr 2024 bot es fünf praktische Workshops mit mehr als 129 registrierten Teilnehmern und 80 Teilnehmern in Präsenzsitzungen an, in denen Themen wie Drehbuchschreiben, Musik für Horrorfilme, Schauspieltechniken und der Einsatz künstlicher Intelligenz in der audiovisuellen Produktion behandelt wurden.
Als Teil eines starken Kooperationsnetzwerks ist das Bogotá Horror Film Festival aktives Mitglied von Allianzen und Kollektiven wie FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, dem Ibero-American Network of Genre Film Festivals und ANaFe (National Association of Film, Showcase, and Audiovisual Events of Colombia). Diese Netzwerke tragen dazu bei, lokale Inhalte auf internationalen Bühnen zu präsentieren und den kreativen Austausch zwischen Filmemachern in der gesamten Region zu erleichtern.
Das Bogotá Horror Film Festival öffnet nicht nur dem Genrekino eine Leinwand: Es öffnet Wege, schafft Gemeinschaft und projiziert den Kontinent durch Geschichten, die sich mit unseren Ängsten auseinandersetzen, uns bewegen und verändern.
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Chefchaouen Internationales Filmfestival
Für Kinder und Jugendliche (FCFEJ)
Festival International du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional du Cine para la Infancia y Juventud de Chefchauen
El Grito ist das erste und einzige Fantasy-Horrorfilmfestival in Venezuela.
Diese Veranstaltung möchte die Angst feiern und die erzählerischen Visionen sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher präsentieren, deren Geschichten die dunkelsten Aspekte des menschlichen Daseins enthüllen.
In den letzten acht Jahren diente sie als revolutionäre Plattform in der Peripherie des Landes — dem Bundesstaat Táchira —, auf der Filmemacher, Produzenten und Fantasy-Film-Enthusiasten zusammenkamen, um nachzudenken, Spaß zu haben und zu lernen. El Grito ist Teil der Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), des Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) und des Ibero-American Network of Film Festivals (REDIBEROFEST).
Wir laden Spiel- und Kurzfilme aus der ganzen Welt — aus Fantasy, Horror, Science-Fiction, Thriller, Spannung und verwandten Subgenres — in allen Erzählformaten (Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experimental) zur Teilnahme an unserer 7. Ausgabe ein.
Weitere Informationen finden Sie unter: elgritoproduce.com/festival
Das „Tels Quels Festival“ wird im Oktober 2024 vom gemeinnützigen Verein „Tels Quels“ in Brüssel veranstaltet.
Das Tels Quels Festival ist eine Veranstaltung, die sich an die breite Öffentlichkeit richtet und darauf abzielt, die LGBT-Kultur (Lesben, Schwule, Bisexuelle und Transgender) zu fördern und zu verbreiten. In diesem Rahmen findet ein LGBT-Kurzfilmwettbewerb statt.
Propaga tu cort ist ein Ketten-Kurzfilmfestival, das in der Bequemlichkeit unseres Hauses gedreht wird. Wir müssen unser Haus in den besten Rahmen verwandeln, um unser Drehbuch zu entwickeln.
Willkommen zur 1. Ausgabe des Kataella, Film- und Literaturfestivals.
Es gibt zwei Abschnitte:
- Spielfilme (über 60 Minuten)
- Kurzfilme (bis 59 Minuten)
Es gibt keine Einschränkungen für das Genre oder Thema
Die Festivalveranstaltung dauert drei Tage, 15-16-17 Mai.
Die Preise werden den besten Kurzfilmen und dem besten Kunstfilm gewidmet.
Das Festival setzt auf die Unterstützung von Medienpartnerschaften und Kulturpartnern in der Region.
Info und Anmeldeformular: www.kataella.it
redazione@kataella.it
