PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Algeciras Fantástika ist eine multidisziplinäre kulturelle Veranstaltung, die sich auf Themen wie fantastische Natur, Spannung, Terror und Science-Fiction spezialisiert hat und vom Stadtrat von Algeciras und der Universität von Cadiz organisiert wird.
RIZOMA ist ein einzigartiges internationales Festival, das Film, Kunst, Musik, Konferenzen und soziales Engagement kombiniert, um jede Ausgabe auf einem zentralen Konzept aufzubauen.
Wie das Rhizom selbst ist RIZOMA miteinander verbunden, voneinander abhängig und nicht hierarchisch. RIZOMA legt Wert darauf, dass sich die verschiedenen Kulturzweige gegenseitig nähren und inspirieren. Wir glauben an die Horizontalität eines Rhizoms, daher ist es wichtig, aufstrebende und etablierte Künstler zusammenzubringen, damit sich einige voneinander und natürlich auch von der Öffentlichkeit als Teil des Festivals ernähren.
Bekannt dafür, Künstler wie David Lynch, John Waters und Debbie Harry zum ersten Mal nach Madrid gebracht zu haben. RIZOMA zeichnet sich auch durch seine Bemühungen aus, die Werke neuer spanischer Künstler ans Licht zu bringen. Zu diesem Zweck wurde der RIZOMA CINEMA Award für den Vertrieb des Gewinnerfilms ins Leben gerufen.
Autorische Filmfestival von einem der wichtigsten Distributoren des Films Brasilien gehalten. Die Auszeichnungen werden Vertriebsverträge von Gewinnerfilmen in Brasilien führen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Hochangesehenes BAFTA CYMRU Qualifying Film Festival von Branchenprofis beurteilt. UK & International Einreichungen.
Bitte beachten Sie, dass wir auch ein IMDB-Qualifying-Festival sind, was bedeutet, dass Sie, wenn Ihr Film ausgewählt und gezeigt wird, den IMDB hinzufügen können.
IMDB Veranstaltungen/Filmfestival
https://www.imdb.com/event/all/
Bitte lesen Sie die Regeln vor dem Einreichen Ihres Films.
Das Carmarthen Bay Film Festival hat sich im Laufe der Jahre von Stärke zu Stärke entwickelt. Von unserem ersten Festival im Jahr 2012 sind wir von 35 Einreichungen auf weit über 750 aus 60 verschiedenen Ländern für unser Festival 2019 gegangen. Die Einreichungen haben nicht nur im Laufe der Jahre zugenommen, sondern auch die Zahl der anwesenden Filmemacher und Festivalgönner.
Wir haben Filmemacher aus den USA, Australien, Holland, Italien, Frankreich und vielen Teilen des Vereinigten Königreichs geflogen. Die Anzahl der Festivalpartner ist auch gewachsen mit Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cymru und vielen mehr. Das Festival ist jetzt ein BAFTA Cymru/Wales Qualifikation, was bedeutet, dass jeder Film, der während des Festivals gezeigt und hier in Wales produziert wird, berechtigt ist, sich für einen BAFTA Cymru Award zu bewerben.
Unser 8. Festival hat einige bedeutende Veränderungen erlebt, seit sieben Jahren findet das Festival im Stradey Park Hotel hier in Llanelli statt. Das Hotel war sehr unterstützend, und ohne ihre Hilfe wäre das Festival nicht in der Lage gewesen, vom Boden zu kommen. Mit der vollen Unterstützung des Stradey Parks fühlten wir, dass es Zeit war, weiterzumachen und etwas Neues auszuprobieren. So fand 2019 CBFF in einem der führenden Theater von Wales im Zentrum von Llanelli statt, was dem Festival eine neue und spannende Dynamik und ein Gefühl brachte.
Es geht um Fairness, unser Motto.
„Dieses Festival ist ehrlich“ und wird immer ein Champion des unabhängigen Films sein.
Filmrichter von Branchenjury,
Weit beworbenes Festival,
Engagiert für Transparenz,
BAFTA Cymru Qualifikationsfestival
Wir sind auch sehr stolz darauf, dass der Name John Hefin mit dem Festival verbunden ist.
Mit dem John Hefin Award für lebenslange Leistung in Film, Fernsehen oder Theater. Und wir freuen uns, dass John Morgan von JM Creative diese Auszeichnung während unserer Awards Gala 2019 angenommen hat.
Bitte lesen Sie die kurze Bio über John unten.
John Hefin wurde erstmals 1960 an der Fernseharbeit beteiligt, als er auf eine Zeitungswerbung für Lehrlingsproduktionsassistenten reagierte. In den 1960er Jahren arbeitete er als Produzent und Regisseur für BBC Wales. 1974 half er bei der Schaffung der walisischen Seifenoper Pobol y Cwm, der am längsten laufenden Fernsehseifenoper der BBC. Er schrieb und regierte 1978 den Fernseh-Rugby-Comedy-Film Grand Slam und inszenierte 1981 die Drama-Serie The Life and Times of David Lloyd George. Diese neunteilige Serie, ein Biopic basierend auf dem walisischen PM, zog auf Gespräche mit Lady Olwen, seiner ältesten Tochter, und AJ Sylvester, seiner Sekretärin. 1984 war John der Regisseur für die Erzählung für eine animierte Version von Prinz Charles Kindergeschichte Der Alte Mann von Lochnagar.
Nach seinem Posten als Head of Drama bei BBC Wales arbeitete er am Department of Theatre, Film and Television Studies an der Aberystwyth University. 1988 wurde er künstlerischer Leiter des Film Cymru (später in Wales Film Council umbenannt), der mit der Inbetriebnahme von Filmen unabhängiger walisischer Produzenten mit S4C-Mitteln betraut wurde. Er war Vorsitzender der Film Commission Wales und Vorsitzender von Cyfrwng, einer walisischen Medienzeitschrift und Netzwerk. 1993 trat er von der BBC in den Ruhestand. 2004 inszenierte er einen Dokumentarfilm mit dem Künstler Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John wurde 2009 mit dem MBE ausgezeichnet, für „Dienste für walisische Film und Drama“. Im Jahr 2012 wurde er mit dem BAFTA Cymru Special Award for Outstanding Contribution to Television Drama ausgezeichnet.
Doker entstand vor 9 Jahren, um wunderbare unabhängige Dokumentarfilme aus der ganzen Welt an das russische Publikum zu bringen und eine Diskussionsplattform für Autoren, Experten und Zuschauer zu bieten.
Die Prinzipien von DoKer sind:
- Wenn wir „Dokumentarfilm“ sagen, legen wir den Schwerpunkt auf „Film“.
- Es gibt unzählige Möglichkeiten, einen Dokumentarfilm zu machen, aber wir glauben, dass er dramatisch und interessant sein muss.
- Bild und Ton sind für Dokumente genauso wichtig wie für Spielfilme. Die Filmsprache ist universell und wir verwenden sie, um unsere Geschichten zu erzählen.
