El Festival Internacional de Cine de Comedia de Lieja explora el cine atrevido, popular y unificador, a través de una competición única: es el único festival de Europa que programa comedias internacionales (ya sean sentimentales, dramáticas, sociales o de terror). El único que, además, los premia con un Toro de Oro o de Cristal. Cada año, desde 2016, presenta cerca de veinte largometrajes y una treintena de cortometrajes, procedentes de los cuatro rincones del mundo.
El Mirror Mountain Film Festival trae lo mejor del cine independiente, alternativo y underground a la capital de Canadá. Somos un festival diverso e inclusivo que acoge a todo tipo de películas y a todo tipo de personas para compartir la experiencia cinematográfica colectiva. Nuestra misión es promover voces creativas únicas y originales de la región de Ottawa-Gatineau y de todo el mundo. Mirror Mountain presenta películas innovadoras, rompedoras y poco convencionales en una amplia variedad de géneros, incluyendo drama, documental, animación, experimental, terror, ciencia ficción, fantasía, danza y vídeos musicales. Además de la proyección de películas, el festival presenta actividades atractivas y orientadas a la comunidad, como actuaciones en directo, presentaciones en medios híbridos, exhibiciones interactivas, fiestas, mesas redondas, sesiones de preguntas y respuestas y más. Nuestros eventos tienen como objetivo conectar a los cineastas con el público y entre sí, y apoyar a los artistas a través de oportunidades de desarrollo educativo y profesional.
¿Por qué debo inscribirme en Mirror Mountain?
1. Pase de festival gratuito para todos los cineastas que se inscriban
Todos los que envíen una película a Mirror Mountain, independientemente de si es seleccionada o no, obtienen un pase gratuito para asistir a todo el festival.
2. Los cineastas locales se pueden inscribir gratis
Las películas de cualquier duración se pueden enviar de forma gratuita si se rodaron o editaron en un radio de 125 km de Ottawa. Esta área incluye Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornualles, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior y más.
3. Inscripciones gratuitas para exalumnos
Si dirigiste una película que fue seleccionada oficialmente en una edición anterior de Mirror Mountain, puedes volver a inscribirla sin coste alguno.
4. Te devolvemos tu dinero
Si tu película ha sido seleccionada oficialmente para proyectarse en el festival, te reembolsaremos la cuota de inscripción original.
5. Pagamos honorarios de artistas.
Si tu película es seleccionada oficialmente para proyectarse en el festival, también recibirás una cuota de artista como agradecimiento por permitirnos proyectar tu obra.
6. Menos restricciones
No tenemos requisitos de estreno ni fecha de finalización. Su película sigue siendo elegible incluso si se ha proyectado anteriormente en la región de Ottawa, se ha distribuido, se ha emitido por televisión o está disponible para su visualización en línea.
7. Mantente informado.
Tras inscribir tu película, recibirás una notificación del festival para confirmar que hemos recibido tu solicitud. Más adelante, recibirás una notificación con los resultados, independientemente de si tu película ha sido seleccionada o no.
8. Premios para los cineastas ganadores
Los premios se entregan en varias categorías una vez finalizado el festival. Los ganadores reciben un certificado y una selección de premios donados por nuestros patrocinadores.
9. Ambiente agradable y alternativo
Como comunidad de cineastas y artistas, nos esforzamos por crear un ambiente vibrante, dinámico y acogedor, donde los creadores y los miembros del público de diversos orígenes artísticos y culturales puedan unirse para participar y crecer a través del trabajo y la conversación compartidos.
Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Primer Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2021. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 9 de enero de 2023 y se cerrará el 28 de febrero de 2023.
El Festival de Cine de Holanda 2024 está abierto a la inscripción. El festival acepta todos los géneros y estilos siempre que sean cortos. (máximo 30 min.)
El Festival de Cine de Holanda tiene lugar en la hermosa ciudad de Bergen, al norte de Ámsterdam. Es un festival pequeño pero prestigioso y muy visitado. Nos encantan las películas frescas, nuevas y originales de alta calidad.
El 9º Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tendrá lugar en junio de 2020 en la prefectura de Toyama. Tuvimos tanto éxito el año pasado, que estamos emocionados de compartir las visiones de cineastas de todo el mundo una vez más con esta pequeña comunidad. Inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de mayo de 2020.
El 2º Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tuvo lugar en la prefectura rural de Toyama, Japón. Iniciado por algunos profesores de inglés en la zona, esperábamos llegar a muchas personas, no sólo en Japón, sino en todo el mundo. Y seguramente lo hicimos. El festival fue un gran éxito con más de 100 inscripciones de 30 países diferentes. Un gran paso de sólo 10 inscripciones en nuestro primer año. Esperamos continuar esto en el próximo año en beneficio del Japón.
El 1er Festival Internacional de Cine Anual de Toyama tuvo lugar en una pequeña sala dentro de un centro comercial, con una capacidad de alrededor de 70 personas. Al año siguiente, el evento se celebró en la ciudad de Toyama en un local independiente, Bodegas-Mambo, con unos 80-100 invitados que acudieron a ver las películas. Este año esperamos ampliar aún más y proporcionar un espacio aún más grande para los participantes y la comunidad cinematográfica en Japón.
Este año hemos llegado al resto del mundo y hemos desafiado a todos a producir cortometrajes en beneficio de la caridad y a ayudar a crear una cultura cinematográfica en la prefectura de Toyama.
Nota: Debido a limitaciones de tiempo, no podemos aceptar películas que duren más de 10 minutos. Sin embargo, cualquier género de cortometrajes será considerado para la exposición.
El Festival Internacional de Cine sobre la Libertad de Expresión 2024 de American INSIGHT alienta a los cineastas independientes a ejercer su derecho a la libertad de expresión y el poder de sus películas para abordar temas que son importantes para ellos y sus comunidades.
Defender diferentes perspectivas (y comprender otros puntos de vista) es vital para el futuro de la democracia. Durante la última década, hemos recibido películas sobre la libertad de expresión de cientos de cineastas de más de 70 países.
El festival anual de cine sobre la libertad de expresión de American INSIGHT es único, ya que presenta y distribuye PELÍCULAS SOBRE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, y también ofrece oportunidades para establecer contactos, una plataforma de marketing y talleres educativos que dan a nuestros 6 principales cineastas ganadores del premio de la Selección Oficial exposición, conexiones y visibilidad.
Puedes encontrar FREE SPEECH FILMS y SPEAK EZ aquí: https://watch.eventive.org/freespeechaward
Los estudiantes se inscribieron en el curso en línea de American INSIGHT «¡Hagamos historia todos los días!» escribirán sobre tu película en los próximos años, mientras discuten cómo los valores fundamentales de la libertad de expresión, los derechos humanos y el estado de derecho emergen en las sociedades de todo el mundo a través de la lente de los cineastas independientes.
¡Ayuda a educar al público ahora, compartiendo la sabiduría de tu experiencia!
Descubra más aquí:
https://americaninsight.org
https://freespeechfilmfestival.org/award-winners
https://americaninsight.org/course/
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
El festival NIFF es un espacio de crítica, denuncia, impacto y crecimiento social a través de la difusión y promoción del cine.
NIFF pretende ser una declaración contra la no implicación, la desidia y la falta de compromiso, que es la auténtica enfermedad de este siglo, donde producimos más de lo que podemos consumir, y la felicidad está sujeta a la ley de la oferta y la demanda.
NIFF nace con la intención de provocar, de sacar a debate los temas que se ocultan bajo las apariencias, y enfrentar al público con las realidades sociales que muestran a cada individuo como parte de los que nos hace ser complejos, descarnados, únicos y humanos.
El festival de cine en lengua indígena africana (Ailff) es la celebración, promoción y proyección de películas, artes y cultura en lengua africana, ya que utilizamos nuestra película como una herramienta para hacer realidad estos ideales culturales establecidos.
El Festival Internacional de Cine We Make Movies celebra la estética cinematográfica del bricolaje. El WMMINTL, que se celebra en Hollywood todos los años, sirve para destacar a los cineastas aficionados de todo el espectro de la industria y de todos los géneros. En 2024, también nos entusiasma continuar con nuestro concurso de guiones de cortometrajes (presentado en 2023), en el que actores profesionales leerán sus guiones en directo a 5 finalistas en el festival de Los Ángeles.
Desde películas de terror hasta drama, desde comedias hasta documentales, experimentales y underground, hasta videoarte y vídeos musicales, rendimos homenaje a los cineastas que abrazan el auténtico espíritu indie creando arte de calidad a su manera. Basado en la idea de «hacer la película que TÚ quieres ver», este festival de una semana de duración ofrece eventos sociales y de networking, paneles de la industria, una muestra de cortometrajes, largometrajes, series y videoarte de todo el mundo, actuaciones multimedia en vivo y una ceremonia de entrega de premios. Al reunir a cineastas de todo tipo, nos esforzamos por elevar a los artistas y revitalizar la industria de la que queremos formar parte.
Nuestro festival atrae no solo a narradores descarados con un punto de vista distinto, sino también a creativos emprendedores que piensan de forma innovadora en lo que respecta al proceso de hacer películas. Aplaudimos a los cineastas que entienden la importancia de una auténtica producción independiente (y saben cómo llevar las numerosas funciones necesarias). Damos la bienvenida a profesionales experimentados y narradores veteranos, voces emergentes y nuevos talentos, y todo lo demás, pero nuestros héroes son los cineastas que desafían la forma en que siempre se han hecho las cosas buscando soluciones imaginativas y únicas a los problemas más comunes de preproducción, producción y posproducción. Si eres un cineasta que se arriesga y afirma su autenticidad, nos interesa descubrirte y promocionarte porque eres el futuro del cine y la cinematografía.
WMMINTL es una extensión natural de We Make Movies (wemakemovies.org), un colectivo cinematográfico con una próspera comunidad mundial, un centro de servicios para todas las necesidades de preproducción, producción y posproducción, una alternativa práctica a la escuela de cine y una agencia de marketing y marca digital para empresas, organizaciones y artistas independientes por igual. WMM apoya activamente a los cineastas al conectarlos con una comunidad solidaria de profesionales artísticos con ideas afines y recursos y herramientas educativas rentables y confiables, además de brindarles un espacio para la expresión artística, la colaboración y la evaluación a través de nuestros laboratorios semanales y un festival internacional de cine anual.
Nuestro objetivo es capacitar a nuestros colegas cineastas, proporcionar una experiencia personalizada adaptada a las necesidades de cada proyecto, presupuesto y artista y, en última instancia, cerrar la brecha entre el cineasta y el negocio del cine.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Celebrando 10 años, el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate de los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo, anualmente en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine corto y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto, mereciendo un reconocimiento similar otorgado al largometraje y a sus creadores.
Toronto Shorts es donde se cruzan películas de todos los géneros. El corazón del festival es la calidad y el alcance de una extraordinaria programación cinematográfica, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto hasta bajo presupuesto en menos de 45 minutos.
En los últimos diez años, el festival se ha convertido en un escalón de carrera, estableciendo una tradición de descubrir y promocionar a cineastas que han pasado a ser nominados a los premios Óscar, entre ellos:
Nominada al Oscar 2021 «El presente» por Farah Nabulsi
Nominado al Oscar 2019 'Fines de semana' por Trevor Jiménez
Nominados al Oscar 2018 'Watu Wote - Todos nosotros» (Alemania) y «The Once O'Clock» (Australia)
Toronto se encuentra como el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá, cuenta con el famoso Royal Ontario Museum, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Soulpepper Theatre Company, la Toronto Symphony Orchestra, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Con el fin de mostrar los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo, creamos el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts.
La palabra AURA tiene dos significados: es la atmósfera y el viento que sopla. El nombre del festival de cine se inspiró en estas dos definiciones. Nuestro festival de cine es un ambiente de creatividad, celebración y arte. El viento que sopla es el viento del cambio y el objetivo de las películas, así como el viento de los mares, cerca de los cuales se encuentran las ciudades donde se proyectan las películas (el Mar Negro, el Mar Báltico y el Mar de Azov).
Las sesiones de proyección de las películas del festival de cine se llevan a cabo en tres ciudades a la vez. En el sur se encuentran Sochi y Rostov-on-Don, y en el noroeste se encuentra la ciudad cultural de San Petersburgo. Las proyecciones de películas se llevan a cabo en centros culturales y juveniles, tanto en interiores como en exteriores.
Proyectamos películas de ficción, documentales y películas de animación, así como vídeos sociales de todo el mundo. Además, hay un concurso de pósters y proyectos fotográficos.
Espectadores de diferentes edades asisten a nuestro festival de cine. Tras las proyecciones, hay una conversación con los creadores y organizadores del festival.
El último día del festival de cine, se llevará a cabo una ceremonia de entrega de premios, en la que se entregarán estatuillas, diplomas y obsequios de los socios a los ganadores del festival de cine.
El AURA Film Festival es un concurso de reseñas de películas evaluadas por el Comité de Selección.
El objetivo del Festival es apoyar a los directores de fotografía y contribuir al desarrollo y la promoción de las industrias cinematográficas.
El festival de cine se centra en una variedad de temas y géneros.
Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de la cinematografía clásica, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Las películas semifinalistas no se proyectarán, pero recibirán los laureles del festival.
La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la tomará el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Los ganadores reciben valiosos premios de patrocinadores y socios, laureles y diplomas.
Solo puedes enviar una solicitud de participación a través de la plataforma festhome.com. La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la toma el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
El Grimmfest 2024 se celebrará del 3 al 6 de octubre y organizará un evento en directo con nuestro socio habitual, Odeon Great Northern.
Las inscripciones se abrirán a partir del 1 de noviembre de 2023 y todos los premios seguirán siendo válidos.
El Grimmfest se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de cine de género más populares del mundo. Ahora, en su decimosexta edición, el festival contará con la asistencia de miles de seguidores a principios de octubre en el Odeon Great Northern de Manchester, Reino Unido. Con una plétora de estrenos de películas de terror, fantasía negra y ciencia ficción, además de preguntas y respuestas de muchos de los cineastas y estrellas de las películas, el Grimmfest 2024 será una celebración masiva del cine de género en la gran pantalla.
El festival busca las mejores películas de terror y género novedosas y emocionantes para estrenarlas en el norte del Reino Unido. Todas las películas seleccionadas se beneficiarán de una amplia cobertura de prensa y también competirán por uno de nuestros prestigiosos premios Reaper. Este año, las películas competirán en las siguientes categorías: mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion, mejor banda sonora, mejor fotografía, mejor cortometraje, mejor efectos de sonido, mejor miedo y el premio Converted Audience. Los ganadores se darán a conocer justo después del festival, a mediados de octubre.
El GRIMMFEST sigue atrayendo a Manchester (Reino Unido) a una enorme comunidad de aficionados al cine de género, periodistas e invitados. Recientemente, la revista MovieMaker lo nombró «uno de los mejores festivales de género del mundo».
Las inscripciones para cortometrajes y largometrajes se abrirán en noviembre de 2023.
Las películas seleccionadas serán vistas y votadas por un jurado especial compuesto por expertos en el género.
El jurado de este año se seleccionará y anunciará antes del festival.
Entre los ganadores anteriores se encuentran: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT RAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY Y MUCHOS MÁS.
Entre los invitados anteriores se encuentran: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrampent), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Juego de tronos), El duende de Claudio Simonetti, Las hermanas Soska (rabiosas), Steve Oram (turistas), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace, de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), el elenco de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) y muchos más.
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El Festival Internacional de Cine Esotérico recopila las mejores películas esotéricas de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y contribuye a darlas a conocer al público ruso.
Solo admitimos películas esotéricas, tanto modernas como históricas. Además de esas películas, donde el mundo esotérico es una parte importante de la sinopsis.
El Festival Internacional de Cine Esotérico invita a cineastas que hagan películas y documentales sobre fantasmas y espíritus, brownies y brujas, hadas y hechiceros, exorcismo y parapsicología, telequinesis y transmisión de pensamientos a distancia, sueños y premoniciones proféticas, alquimia, amuletos, amuletos, cultos religiosos no tradicionales, religión vudú, animismo, chamanismo, teosofia y antropofia la sofía, los límites ocultos de la realidad y otras dimensiones; el autodescubrimiento, la búsqueda del sentido de la vida, la búsqueda de uno mismo en este mundo y de tu misión, la vida después de la muerte, la energía humana, los chakras, el aura, la meditación, el yoga, los retiros, las prácticas espirituales, los maestros espirituales y los ashrams, la reencarnación y el recuerdo de vidas pasadas, el poder de los pensamientos y el trabajo del subconsciente; la medicina alternativa y los métodos de tratamiento no estándar, la mente universal, las energías del nuevo tiempo, las altas vibraciones, etc.
Todas las películas deben estar en inglés (o ruso). Como alternativa, puedes incluir subtítulos en inglés o ruso (con la excepción de todas las películas sin palabras), independientemente del país de producción.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que se celebrará del 1 al 2 de febrero de 2025 en Moscú (Rusia), y podrán optar al premio principal y al título de «Mejor película esotérica». Así como en las nominaciones individuales para el cine oterico.
Atlántida: Locación de Cine
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde "La casta Susana", con Mirtha Legrand, hasta "Miami Vice", la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recientemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
Festival de Plano secuencia o continúo.
