Somos el principal festival de la costa oeste de los Estados Unidos para películas favoritas del festival, como Damsel, protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska, para estrenar mundialmente nuevos descubrimientos como la favorita de Netflix Abducted in Plain Sight y muchos más.
Nos dedicamos a descubrir y apoyar a la próxima generación de cineastas. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 mejores festivales de cine que vale la pena pagar» durante los últimos siete años consecutivos. ¡Ponemos a nuestros cineastas en primer lugar!
Nos centramos en llevar al festival a profesionales de la prensa y la industria de primer nivel para conseguir la máxima exposición de nuestros cineastas. Entre los asistentes anteriores se encontraban Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine y más.
La novena edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes proyectará largometrajes y cortometrajes durante cinco días en el espectacular escenario de Mammoth Lakes, el principal centro turístico de montaña de California, en lo alto de la Sierra Oriental. Se llevará a cabo de miércoles a domingo, del 24 al 28 de mayo de 2023.
El MLFF captura la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al ofrecer a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por el área para experimentar nuevas y emocionantes películas de artistas independientes nuevos y establecidos, y para tener la oportunidad de mezclarse con ellos en eventos diarios divertidos y amistosos. El festival también es un foro para que los cineastas vean su trabajo por profesionales de la industria que tienen el potencial de brindar tutoría e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como una forma de arte centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Debido a que somos un destino turístico, a solo 4 o 5 horas en automóvil o un vuelo rápido desde Los Ángeles, tenemos fuertes aliados dentro de la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son aclamados artistas y profesionales del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes. En 2022 entregamos dinero en efectivo y premios por un valor de más de $44,000.00. También ofrecemos estipendios de viaje, alojamiento y pases para festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Andrew Lazar (productor de AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productora de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar DALLAS BUYERS CLUB) y John Feidler (productor de SERIAL MOM y PECKER). Entre los patrocinadores de 2022 se encuentran Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, entre muchos otros.
El Festival de Cine de Mammoth Lakes, un DBA 501 (c) 3, se compromete a mostrar el talento y la imaginación de los cineastas emergentes y a fomentar sus esfuerzos para perseguir sus sueños.
Sección que lleva varios años ya e invita a participar en un concurso en donde debes aterrorizar a la audiencia en tan solo 2 minutos, tiene premios en dinero al primer, segundo y tercer lugar, ademas de un reconocimiento al mas popular de la audiencia, elegido a través de voto popular entre los que asisten a la función nocturna.
Jurado conformado por cineastas locales, nacionales y personalidades de festivales y el medio audiovisual.
En el municipio de Cañada de Gómez, cada año más de trescientos jóvenes y cineastas convierten a esta ciudad argentina de cuarenta mil habitantes en un gran estudio de cine, a partir de la experiencia Cortos 72 Horas, única en Latinoamérica y auto-gestionada íntegramente por el gobierno local. Sus participantes son estudiantes secundarios de distintas escuelas de la región, que integrados al azar en distintos equipos comandados por expertos, tienen la misión de realizar entre doce y quince cortometrajes en tan solo tres días. En esta vibrante carrera contra reloj, atraviesan todas las etapas de una película, desde la creación colectiva de la idea hasta la gran proyección al público, en una avant- premiere con miles de espectadores.
En el marco de su novena edición, Cortos 72 Horas abre la convocatoria a cortometrajes nacionales realizados en Argentina, para ser exhibidos como parte de una programación simultánea a la experiencia, con proyecciones especiales destinadas al público general, en especial a los más jóvenes.
Así, en su novena edición el Festival Cortos 72 Horas al mismo tiempo busca promover y unir en la juventud la pasión por hacer y ver cine.
¡Bienvenido al Festival de Cine de Comedia de Los Ángeles! En mayo de 2020 seremos anfitriones de nuestro evento inaugural. Hemos tenido nuestra mano en la producción de comedia durante más de 15 años y este no es nuestro primer rodeo. En 2010 comenzamos el Chicago Comedy Film Festival. Después de 9 años corriendo con éxito en Chicago, estamos expandiendo basándose en la retroalimentación de que los cineastas quieren un festival de cine de comedia fuerte en Los Ángeles. Como cineastas y productores, hemos producido cortometrajes y largometrajes. Sabemos lo sagrado que es producir su propio contenido y luego pedir a un comité de personas que revise su trabajo. Seremos un festival inclusivo y acogedor, y prometemos que su experiencia con nosotros sea memorable. El Festival de Cine Comedia de Los Ángeles es un festival de cine para el cineasta de comedia. ¡Vamos a divertirnos!
El Festival Internacional de Comedia de Palm Springs trata de descubrir un gran talento cómico con el propósito de promoverlo tanto a la industria del entretenimiento como al público, así como mostrar las obras de profesionales experimentados y celebridades. Palm Springs International Comedy Festival ofrece un escaparate para los mejores comediantes, dibujantes, cortometrajes de comedia, películas de comedia, pilotos de televisión de comedia, series web de comedia y comedia de animación.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
El Festival Internacional de Cine Juvenil «Light to the World», organizado conjuntamente por la Diócesis de Rybinsk de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el Fondo de Subvenciones Presidenciales, comenzó su historia en 2011.
Hoy en día, por ubicación geográfica y número de participantes, «Light to the World» es uno de los festivales de cine juvenil más importantes de Rusia.
Festival de Cine Filosófico/илосескилмсесесесесестивас es un festival de cine único que vive en la encrucijada entre la filosofía y el cine y que se celebra anualmente en la República de Macedonia del Norte. Por un lado, el festival trata de promover la idea del cine como medio que puede provocar el pensamiento filosófico e ilustrar ideas filosóficas. Por otro lado, su objetivo es impulsar el análisis estético y las investigaciones sobre el lenguaje cinematográfico como forma sui generis y permitir a los jóvenes cineastas y trabajadores cinematográficos reflexionar sobre conceptos, preguntas e ideas clave con el fin de traducirlos al lenguaje visual del cine. Es un festival pionero de este tipo en Macedonia y la región, y uno de los pocos en el mundo que conecta cine y filosofía.
El Festival de Cine Independiente de Sogamoso - FECISO se ha consolidado como un espacio vital para la exhibición y promoción del cine colombiano en Boyacá, destacando la diversidad y riqueza de las narrativas audiovisuales del país. De igual forma se ha destacado por ser una ventana regional para la circulación del cine internacional en Colombia. En el año 2025, el Festival realizará su novena edición del 1 al 7 de noviembre en los municipios de Sogamoso, Nobsa y Tibasosa, provincia de Sugamuxi, Boyacá.
FECISO inicia la búsqueda de cortometrajes y largometrajes que reflejen las realidades sociales, culturales y políticas de Colombia y el mundo. La línea curatorial va enfocada en resaltar obras que aborden temáticas como el medio ambiente, la violencia, el conflicto armado y la diversidad cultural de los territorios.
¡Festival internacional de cine para películas de jóvenes cineastas de hasta 26 años!
«¡PUEDE QUE NUFF EXTIENDA SUS ALAS Y VUELE!»
«Una experiencia verdaderamente maravillosa y única. ¡Increíble! He viajado mucho por el mundo haciendo películas y asistiendo a festivales y nunca he vivido una época tan amorosa, conmovedora y profunda como esta. Su dedicación al activismo mediático y a la alfabetización mediática global es asombrosa. ¡Que NUFF extienda sus alas y vuele!» (Paolo Davanzo, cineasta experimental, EE. UU.)
Festival de Cine Joven Nórdico: NUFF es un festival anual de cortometrajes para jóvenes cineastas de hasta 26 años de los países nórdicos y del mundo con cortometrajes (máximo 20 minutos) realizados en los últimos 2 años.
NUFF ha sido una importante plataforma internacional para el cine juvenil y un lugar de encuentro para muchos jóvenes cineastas desde 2003.
Con sede en la casa de cultura juvenil Tvibit en Tromsø, en el norte de Noruega, NUFF ya tiene una larga historia de éxito. Comenzando con el deseo de apoyar a los jóvenes cineastas locales y hacerse una idea de cómo nuestros vecinos hacen películas y cuentan historias, NUFF descubrió el mundo del cine juvenil y todo el emocionante potencial que conlleva.
La calidad de las películas presentadas no ha dejado de aumentar, al igual que el increíble ambiente de los talleres y la creciente red de cineastas, socios y proyectos. Todo esto convierte a NUFF en un evento veraniego único por encima del círculo polar y bajo el abrumador sol de medianoche.
OFERTAS NUFF
Concurso de cine nórdico
Competición internacional de cine
Taller internacional de cine
Red internacional de cine
¡Seminarios de cine internacionales, debates y mucha diversión!
«NUFF ha sido una de las mejores semanas de mi vida» (Stian Skjelstad, Noruega)
LOS CONCURSOS DE CINE
NUFF tiene dos concursos de cortometrajes realizados en los últimos dos años (con una duración máxima de 20 minutos) por cineastas menores de 26 años. ¡Se aceptan todos los géneros!
Para el concurso de cine nórdico, las películas deben estar producidas en un país nórdico o el cineasta proviene o vive en un país nórdico. Los países nórdicos se definen como Groenlandia, Islandia, Islas Feroe, Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia.
Para la competencia internacional de cine, las películas deben producirse fuera de los países nórdicos o el cineasta proviene o vive fuera de los países nórdicos.
¡La fecha límite de inscripción para ambos concursos es el 1 de junio!
Muestra de Cine Afro vía internet.
Películas provenientes de cualquier lugar del mundo que expresen el mundo afro, sus maneras de vivir, solucionar problemas, acercarse al otro, vivir la cultura.
Desert Edge Global Film Festival en Rajasthan, India
8 - 11 de marzo de 2020
INTERNATIONAL OPEN CALL
El Festival Global de Cine de Desert Edge 2020 tiene como objetivo llevar lo mejor del cine mundial al desierto de Thar. Durante el Festival de Holi, la segunda edición Desert Edge Global Film Festival será comisariada en torno al tema 'COLOR'.
Acoger películas de todos los géneros y longitudes que reflejan la diversidad y las infinitas posibilidades de 'COLOR'
New de este año: una noche dedicada a la proyección de 'FILMS FOR NIÑos', también basada en el tema.
« Siempre he amado el desierto. Uno se sienta en una duna de arena del desierto, no ve nada, no oye nada. Sin embargo, a través del silencio algo palpitante, y resplandece...»
― Antoine de Saint-Exupéry, El Principito
Ahora, en su 11ª entrega anual, el BoneBat «Comedy of Horrors» Film Fest es una velada llena de risas y gore, donde presentamos los mejores largometrajes independientes de Comedy/Horror y cortos de todo el mundo, increíble música en vivo y premios en abundancia, todo organizado por Steve y Gord de The BoneBat Show!
El Ayuntamiento de Bilbao organiza el XXXI FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2025, que se celebrará en Bilbao del 2 al 10 de mayo de 2025.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
14º Festival Nacional de Cortometrajes "Ciudad de Ávila" ÁVILACINE.
Del 30 de septiembre al 4 de octubre de 2025
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Reglamentos generales
Festival Internacional de Cultura de Pantalla «Thelovetcheskoje Kino» (en adelante - Festival) se celebra entre colectivos (grupos) de producción juvenil en diferentes formas de arte, conectando con el cine, la televisión, la fotografía y diferentes tecnologías digitales.
Los eventos del festival están dirigidos a la formación y evaluación de la nueva cultura global de producción y reproducción edades diversas muestras comunicativas de generaciones interactúan y proporcionan condiciones para establecer una nueva comunidad de información (alrededores), una nueva cultura de la sociedad de la información, donde social-noético (inmaterial) factores de evaluación son la información y el conocimiento. La celebración del festival promueve el establecimiento de la cultura de la pantalla como parte de la cultura general de la información de la sociedad actual.
La guía general de la metodología del Festival y la organización es puesta en acción del Complejo Educativo «Nasha Shkola» (Rusia, Novosibirsk).
El tiempo, las condiciones, el lugar y el procedimiento de organización y celebración del Festival regular se establecen anualmente de documento especial — Orden Permanente de Celebración.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Premio anual interno de la Asociación Chilena de Cinematografía, ACC. Un premio para socios, entregado por los socios, que destaca los mejores trabajos de dirección de fotografía realizados durante el año.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección desde Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y muestra nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar en Festhome.
MADRIFF comparte la misión de sus festivales asociados: apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, facilitar el networking, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local, proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se aceptan películas de ficción, animación, documentales y trabajos experimentales de cualquier género y temática!
