El Festival Creando es un festival audiovisual interuniversitario en el que ÚNICAMENTE pueden participar alumnos de cualquier escuela, titulación universitaria u otros estudios superiores.
Es necesario ser estudiante y completar en festivalcreando.es la inscripción presentando el justificante de alumnado.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
Tras el gran éxito de la primera y segunda edición del Asylum Fantastic Fest, que en 2019 recibió más de 2.500 entradas, más de 30 invitados italianos e internacionales, cerca de 300 películas enviadas a la selección, y en 2020, más de 70.000 contactos en streaming, el 'Departamento de Cultura de Valmontone y el OutOut Taller de Arte abre las selecciones para la Tercera Edición.
Nacido de la idea del Fundador Claudio Miani, está situado en el corazón del Lacio, en Valmontone, para convertirse en un punto de referencia a nivel nacional e internacional para los amantes del género, en una visión de proyecto cultural a largo plazo capaz de aportar más énfasis, prestigio y turismo a todo el mundo área territorial.
Un Festival de Arte como proyecto «cultural vivo», donde no sólo queremos entender la cultura en la que vivimos, la actualización del tema y la forma expresiva ligada al mundo del Horror y Fantastico, sino con una gama más amplia, todas esas experiencias con sus propias raíces y esas evoluciones desarrollados por ellos, que en el sentido positivo de la mundialización se intercambian en nuevas realidades culturales. Se trata, pues, de interpretar un mundo dándole una nueva forma, percibiendo sus contenidos y aspiraciones para manifestarlos y comunicarlos a través del cine, la literatura, la música, las artes escénicas, los cómics, la animación y los concursos en vivo. Una investigación llena de estímulos y pistas, de nuevas composiciones lingüísticas y horizontes simbólicos, que se expresan mejor en una diegesis visual, narrativa y estructurada, capaz de ofrecer nuevas perspectivas de género.
El objetivo principal del Asylum Fantastic Fest es proporcionar visibilidad real y apoyo a la excelencia de la creatividad del terror, promoviendo realidades y obras que sean capaces de proporcionar nuevas lecturas de contenidos y sobre todo para enfrentar los nuevos lenguajes 2.0. La búsqueda de nuevas tendencias y la apertura a cuencas actualmente no estandarizadas, nos permite garantizar la realización de un Festival capaz de actuar como punto de referencia plurianual para una corriente que siempre ha estado buscando estímulos y desarrollos. Un evento que quiere ser una oportunidad para estimular la colaboración entre jóvenes artistas italianos e internacionales, ofreciendo momentos de encuentro e intercambio para las secciones presentes en el Festival.
Contaminación es la palabra que contiene suficiente y claramente la importancia que el Asylum Horror Fest reserva en esta primera edición y reservará en los próximos, el encuentro entre las diferentes formas artísticas. Trabajando en un entorno no formal, donde todas las entidades involucradas serán conjuntamente responsables de la organización, será posible alcanzar el objetivo común de crear un contexto expresivo donde cada uno de los participantes pueda expresar su potencial creativo.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SHORTS en TRANSILVANIA
Sabemos lo difícil que puede ser para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes y producciones independientes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival Internacional de Cortometrajes] es la herramienta útil para todos los cineastas, con el fin de exhibir aún más sus películas y obtener la retroalimentación y el reconocimiento del público que se merecen. Las películas seleccionadas en la competencia del festival son promocionadas, proyectadas en el festival y evaluadas por un equipo de expertos en la industria. Transilvania Shorts apoya a los cineastas para que obtengan el reconocimiento del público apasionado por el cine y los medios de comunicación, y también para que sean recompensados por su trabajo.
¡Ven a celebrar y comparte tu pasión por el cine! Celebrada en ciudades hermosas y medievales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov y Târgu Mureș, Transilvania Shorts lleva cortometrajes de todo el mundo a la hermosa Transilvania. En el futuro, el festival se ampliará para estar presente en las principales ciudades de Transilvania. El Programa del Festival de este año mostrará una amplia variedad de cortometrajes internacionales, en las categorías de: Narrativa, Animación, Estudiante, Video comercial, Documental, Experimental, Moda, Video musical, Narrativa, Estudiante.
Bienvenidos al 8º Festival de Cine 9FilmFest de Bangkok, un festival internacional anual de cortometrajes que se celebra en la ciudad más grande del sudeste asiático. El 8º 9Fest se celebrará en Cinema Oasis, el nuevo centro de cine independiente de Bangkok. Situado en la prístina carretera Sukhumvit de Bangkok, no muy lejos del famoso centro comercial Emquartier. 9Fest fue fundada por cineastas, para cineastas y público. Nos complace anunciar las fechas del 9FilmFest del 29 al 30 de mayo de 2020.
¡9Fest te ofrece la oportunidad de proyectar en dos festivales en lados opuestos del mundo! ¡El 9FilmFest de Bangkok y los festivales Indy Shorts de Indianapolis! ¡Cuéntanos tu historia! Aceptamos cortometrajes de todos los géneros.
¿Qué es más gratificante que tener tu película aceptada en competición? Como realizadores, nos enorgullece anunciar que nuestra película está en competición. «9» es el número más afortunado de Tailandia. Así, 9 películas son seleccionadas como Finalistas de la Competencia. Film Science, necesita festivales para proyectar y crear experiencias memorables e inspiradoras para los cineastas y el público. Cuando capturamos a la audiencia tenemos éxito!
9Fest es un festival de cine donde las películas seleccionadas se proyectarán en dos ciudades! ¡Qué podría ser más espectacular que proyectar tu cortometraje junto con fans y cineastas de todo el mundo! 9Fest es nuevamente, honrado de asociarse con el Indy Shorts International Film Festival (Indianápolis, Indiana, EE.UU.) celebrado del 21 al 26 de julio de 2020.
El año pasado, el Programa 9Fest se proyectó en el magnífico Museo de Arte de Indianápolis en Newfields. Este año, volveremos a presentar películas cuidadosamente seleccionadas de nuestra sección 9Fest Competition. Las películas seleccionadas serán incluidas en el Indy Shorts Film Festival del 21 al 26 de julio de 2020! Esperamos ver su película e incluirla para ser mostrada en dos ciudades!!
El año pasado, en el Indy Shorts Festival 2019, el director de The Translator, Pagon Jungrungruang voló más de 11.000 millas a Indianápolis desde Tailandia para presentar su película en la proyección del Programa 9Fest.
Esto es lo que dijeron en el sitio web de Roger Ebert:
Serious OSCAR contendientes presentados en el Festival
Internacional de Cine de INDY SHORTS 2019
de Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, el festival de cortometrajes dirigido en Bangkok por Brian Bennett, fue el foco de una sección especial en Indy Shorts, que recopiló varias obras de directores de todo el mundo, y como toda la curaduría del festival que observé aquí, fue cualquier cosa menos redundante. Bake Phouikham «Fallen Star, Rising Sun», ofrece una sincera reunión con Ko Chandetka, el primer culturista lao-americano, cuyas luchas con la adicción casi descarriló su vida. Después me dijo que cree que no hay forma saludable de participar en cualquier deporte a nivel mundial, y que siempre hay que sopesar los riesgos con las recompensas.
El mundo creativo está a tu alcance. El objetivo de 9FilmFest es apoyar a los cineastas, aplaudir su arduo trabajo, estimular la creatividad y ofrecer oportunidades para el descubrimiento. Estamos aquí para hacer realidad los sueños de los cineastas.
9Fest espera ver sus increíbles historias. ¡Somos un festival de cine cuyas películas seleccionadas se proyectarán en dos ciudades! Esta colaboración tailandesa y americana da a los cineastas la oportunidad de proyectar sus películas en Tailandia y América. Nos aseguramos de que usted tenga en cuenta al enviar y confiar en nosotros su película.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en cuanto al formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003. El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
El Cinema Club de The collective e In The Mirror Films evoluciona en competición de cortometrajes.
Cada mes será una mini competencia entre los cortos presentados.
Y la gran final de Junio elegirá al gran ganador.
El premio es la producción de tu próximo cortometraje con The Collective.
Un evento creado por filmmakers para filmmakers.
El objetivo es de ayudar a los directores que presentan su corto y en cada sesión, un profesional de la industria y profesor en The Collective dará una análisis constructiva sobre los cortos presentados, subrayando los puntos positivos y negativos de cada obra.
El ganador del premio será elegido por un jurado de profesionales el dia de la gran final.
Cine y Fiesta !! Cada evento se acaba con una sesión con DJ para darnos ganas de compartir opiniones al rededor de una cerveza oferta por nuestro Patrocinador La Cervesera Artesana y aprovechar para hacer un poco de networking ! No te olvides de tu business cards !
CINEMA CLUB CONTEST (evento mensual)
Cada mes, entre 4 y 6 cortos se enfrentarán.
El ganador de cada sesión será elegido por el público presente y el profesional presente. Y se calificara para la gran Final de Junio.
El voto del público se hará en la sala (ruido o mano levantada) o se hara via una aplicacion en linea para poder contar los votos.
CINEMA CLUB CONTEST (gran final)
La final será en Junio y participarán los ganadores de cada sesión mensual.
El jurado será compuesto de varios profesionales de la industria del cine y/o profesores en The Collective.
Horror SHWFest es è Festival de cine competitivo dedicado a cortometrajes de terror y largometrajes. El evento tendrá lugar el 10 de julio de 2021 en el Guelfi Sport Center de Florencia. La convocatoria para presentar en la 3ª edición del Horror ShowFest se abrirá el 1 de septiembre de 2020 y se cerrará el 12 de mayo de 2021.
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de Diciembre podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
CINE NO VISTO
Festival de cine independiente de bajo coste
PRESENTACION
El principal objetivo del festival Cine no visto es la de dar visibilidad a las producciones de cine independiente de bajo coste, que por diferentes razones no llegan a un público mayoritario y cuyo principal camino es el de los festivales.
Desde la organización Cine no visto somos conscientes de la titánica tarea que supone sacar adelante un proyecto con pocos medios, es por eso que para nosotros la técnica es un elemento más, por lo cual no será definitivo para su selección que el proyecto tenga un alarde de medios, nos interesa mucho qué se cuenta y el simbolismo de cada plano.
Pero por supuesto, vamos a valorar todos y cada uno de los aspectos posibles, interpretación, edición, fotografía, música, guion, en definitiva, todos y cada uno de los factores que son necesarios para la realización del proyecto.
SECCIONES
⦁ Mejor largometraje.
⦁ Mejor cortometraje español.
⦁ Mejor cortometraje andaluz.
⦁ Mejor cortometraje extranjero.
PREMIOS * **
⦁ Mejor largometraje (Internacional y andaluz)
⦁ Mejor cortometraje Internacional ***
⦁ Mejor cortometraje nacional
⦁ Mejor cortometraje andaluz
⦁ Mejor actriz/ actor (largometraje)
⦁ Mejor dirección (largometraje)
⦁ Mejor dirección de fotografía (largometraje)
⦁ Mejor edición (largometraje)
⦁ Mejor guion (largometraje)
⦁ Mejor sonido (largometraje)
⦁ Mejor banda sonora (largometraje)
⦁ Mejor obra jienense.
⦁ Premio del público.
* Todos aquellos premiados que no puedan asistir a la gala de entrega de premios no recibirán premio físico.
** Algún premio puede quedar desierto si así el jurado lo considera oportuno.
*** Este año, además del trofeo, el premio al Mejor Cortometraje Internacional viene patrocinado por Cantico Producciones, Productora audiovisual en Costa Rica especializada en Música Original y Post Producción de Audio para Cine, Televisión, Video Games y Publicidad, que otorgará al ganador de este premio con música original y postproducción de audio para su próximo proyecto valorado en 6400€. Todo a concretar con la productora tras recibir el galardón.
"Mirada al Pasado" es un festival de cortometrajes en el que los cortos únicamente podrán versar sobre el pasado (acciones que se desarrollen en un lugar pasado, que hagan referencia al pasado o a una época histórica) y pertenecer al género de ficción o documental.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
BSIFF es un festival sin ánimo de lucro que busca crear conexiones globales a través del cine y ayudar a salvar la brecha entre el cine africano y el mundo.
Centrado en el negocio del cine y la defensa de la industria, el festival se compromete a brindarle la mejor experiencia de desarrollo y oportunidades de networking. BSIFF ofrece la oportunidad de reunirse con otros cineastas, talentos y distribuidores, y asistir a talleres y paneles diarios diseñados para ampliar su comprensión de todos los aspectos de la industria cinematográfica.
La casa del BSIFF es Accra, la capital de Ghana. BSIFF ofrece experiencias culturales a todos los participantes del festival para mostrar las maravillas de Ghana.
Accra tu agosto!
Categoría para cortometrajes de terror, ficción, animación, experimental, fantástico, ciencia ficción, thriller y fantasía.
El cine está más que vivo en Canarias, y más en la isla de La Palma.
El Festival del Cine hecho en Canarias (#MadeInSecuencia27) es un festival que nace con el objetivo de promocionar y divulgar la creación audiovisual a través de la deportividad y el trabajo en equipo, tanto entre los aficionados como entre profesionales, en todo el archipiélago canario y surge como iniciativa de la Asociación Cultural La Farola Films y su sección juvenil conocida como la Escuela Infantil y Juvenil de Cine “Secuencia 27”.
El #MadeInSecuencia27 se celebra entre los municipios de Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces bajo un lema escrito y visual que cambia en cada edición.
con la imagen del Faro de Punta Cumplida de Barlovento junto al Puente de Los Tilos de San Andrés y Sauces y al Monumento al Salto del Enamorado de Puntallana.
El Festival cuenta con dos secciones competitivas del evento: la ‘Sección General’, que cuenta con cortometrajes rodados en toda Canarias y la ‘Sección 32 horas’, en la que se desarrollan rodajes in situ (entre Puntallana, Barlovento y San Andrés y Sauces), dentro de la duración de la propia muestra, en solo un día y medio, haciendo que esta sección sea el reto de creación cinematográfica más duro de Canarias. También tenemos la `Sección de Medio y Largometrajes´, una sección no competitiva para promocionar los últimos largometrajes y mediometrajes realizados en las Islas Canarias.
Gracias a este festival, que persigue la convivencia entre participantes, público asistente y los jóvenes de la Escuela de Cine, más que la competición entre los mismos, la isla de La Palma ya es una “isla de cine”, que cuenta con cinco festivales audiovisuales más (Festivalito de La Palma, Tiempo Sur, MICA-Fuencaliente, Isla Calavera La Palma - Festival de Cine Fantástico y Festival de Cine Anime de La Palma). Todos ellos colaboran con esta Muestra de Cine y se completan con otros certámenes audiovisuales de todo el territorio insular.
Es un festival en el que el jurado son los niñ@s y jóvenes de la asociación, algo único en nuestro país y que lo hace diferente de los demás festivales. Un festival abierto a tod@s para tod@s, sin discriminación alguna.
Eso es nuestro festival. ¡Bienvenid@s al Festival del Cine hecho en Canarias SECUENCIA 27!
