Festival fundado por el Consejo Regional de Járkov en 2009.
La misión del Festival es encontrar y apoyar estudios y clubes infantiles y juveniles, que se dedican a la creatividad cinematográfica y televisiva, niños talentosos; desarrollo del cine infantil y juvenil y la televisión en Ucrania.
Los objetivos del Festival son:
— establecimiento y desarrollo de contactos entre estudios infantiles y juveniles, intercambio de experiencias y desarrollo profesional ulterior de los participantes;
— comunicación al público en general de obras y proyectos interesantes y destacados de diferentes países, presentación de las mejores prácticas mundiales en el desarrollo de la industria del cine y la televisión infantil y juvenil;
— la configuración de plataformas creativas y de comunicación para intercambiar experiencias y presentar nuevos proyectos durante el Festival y entre los tiempos del Festival;
— desarrollo personal creativo, educación de valores morales y activismo social;
— llamar la atención de las organizaciones gubernamentales, no gubernamentales y entidades comerciales sobre las cuestiones relacionadas con el desarrollo de la creatividad infantil y juvenil en pantalla, los procesos de formación de la personalidad mediante la recepción de información transmitida por los medios de comunicación electrónicos, las necesidades de los clubes creativos infantiles y juveniles; el desarrollo de niños talentosos y su futuro.
El Festival se celebra entre estudios de televisión infantil y juvenil, animación, cine y radio, clubes, grupos y autores individuales, emisoras de televisión y radio y entidades de producción creativa, directores y centros de productores, que producen programas y películas para niños y jóvenes.
La 14° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2024, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 9 al 15 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 15 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
EL 14º FICCI-ON - Festival Internacional de Cine de Ciudad Rodrigo, tiene como objetivo la divulgación del cine educativo, social y espiritual que se hace en todo el mundo.
La temática del festival por lo tanto será de índole educativa, social y de valores; incluyendo todas aquellas películas que favorezcan al desarrollo infantil en todas sus vertientes.
Películas de valores que traten el tema de los derechos humanos, así como el diálogo intercultural. También tendrán cabida las películas de temática etnográfica, de denuncia social o de compromiso con el desarrollo de la cultura de la Paz. Respecto a la temática espiritual, este es un epígrafe muy amplio donde tendrán cabida películas de cine religioso y/o espiritual independientemente de la confesión y credo del film y de sus autores.
El 34º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortometrajes de acción real, animadas y experimentales se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2024 en San Petersburgo (Rusia).
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que largometrajes y cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
En 2023, el Festival atrajo a más de 10 000 espectadores, y sus programas en competición y fuera de competición presentaron alrededor de 200 películas de todo el mundo.
«El equipo del Festival quedó gratamente sorprendido por el éxito de la edición del año pasado de Message to Man. No es necesario decir lo obvio: vivimos en una época difícil, desde cualquier punto de vista. El cine ha adquirido cada vez más importancia como lenguaje unificador y como forma de llegar a los demás.
Creemos que esa fue la razón por la que en 2023 el Festival atrajo a tantos espectadores. Así que, cuando la gente se apresuró a conseguir entradas para las proyecciones, fue, sinceramente, muy reconfortante e importante. No se trataba solo de las entradas agotadas, sino de la solidaridad.
Era igualmente importante reunir a cineastas de varios países: autores de Suecia, España, Bélgica, Grecia, India, Colombia y Japón visitaron el Festival, lo que hizo hincapié en su alcance mundial.
Por ello, el Festival de Cine Message to Man se complace en anunciar una nueva competición en 2024. Nuestro equipo cree firmemente que el buen cine es siempre una invitación para la humanidad», afirma Mikhail Ratgauz, director de programación del Festival de Cine Message to Man.
Sedicicorto International Short Film Festival es un festival de cine dedicado a los cortometrajes nacidos en 2004 y, desde entonces, se celebra cada año a principios de octubre en Italia, en el centro de la ciudad de Forlì.
La Alianza entre la productora Guerrilla de Comunicaciones, la Asociación Raíces de Nicaragua y la Fundación Pedagógica Cristal, convocan al III Festival de Cine, Ciudad y Arquitectura, FECCIARQ Nicaragua 2018,“Por Ciudades humanizadas y universalmente accesibles”
El Festival no tiene carácter competitivo, es académico, profesional y popular, masivo y gratuito, que une cine, arquitectura y urbanismo, para evolucionar y socializar con apoyo de las ciencias sociales, conceptos y
estrategias para el conocimiento, protección y desarrollo de la arquitectura y el urbanismo, promoviendo el desarrollo de ciudades humanizadas, equilibradas y sostenibles.
Las obras seleccionadas serán acompañadas de foros sobre relacionados con el contenido de las películas.
Público meta:
• Estudiantes, docentes, profesionales civiles y servidores públicos, relacionados con arquitectura,urbanismo, ciencias sociales y vida urbana.
• Gremios que necesitan formación, diálogo y visibilidad en su demanda de ciudades incluyentes.
Invitamos a los directores y realizadores a inscribir sus obras, el festival se realizará en dos fases,la primera en mayo de 2017 en la ciudad de Managua y su fase itinerante en agosto en diferentes departamentos del país.
Los directores o realizadores de las obras seleccionadas serán debidamente notificados.
IMPORTANTE - -> NO SERAN ADMITIDOS AL FESTIVAL LOS DOCUMENTALES QUE NO HAYAN SIDO PRODUCIDOS o CO PRODUCIDOS EN MEXICO DURANTE 2017/2018,
FICMA MX (Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de México) tiene su sede y se realiza desde hace 9 años en México, está organizado por ACCIONS 3E , ONU Medio Ambiente de México y la Fundación CANACINTRA.
EL Festival tiene entre sus principales objetivos: CONCIENCIAR, SENSIBILIZAR y EDUCAR ambientalmente a TODA LA CIUDADANIA , con el cine y el audiovisual como medio, FOMENTANDO LA PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN del Cine mexicano.
El FICMA MX se caracteriza por su GRAN itinernacia, visitando más de 40 ciudades del país, llegando a tener más de 30 mil espectadores como ultima edición en 2017.
FICMA MX y su itinerancia se compone de documentales y películas de la última edición del FICMA Barcelona ( con 25 años y el festival más antiguo del mundo en medio ambiente) y con documentales producidos o co-producidos con México, que participen en esta convocatoria
El IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) y otras entidades de gobierno y civiles, nos brindan un estratégica y permanente colaboración, permitiendo ser el Festival de referencia ambiental en el país.
Este año 2018, FICMA MX lanza el certamen con los Premios de Cine Ambiental más altos para un documental del país (60.000 MX$) a todos aquellas producciones realizadas entre 2017/2018 y que aborden temáticas sobre diferentes situaciones ambientales de México: Cambio climático, Agua, Nuevas Energías, Biodiversidad, Derechos humanos, Derechos de los animales, Océanos, Residuos, Bosques, Sostenibilidad, Contaminación, Salud, Alimentación, entre otras.
FICMA MX “da voz" al cine mexicano, a sus cineastas y productores que producen un cine comprometido y nos hablan de temas tan importantes y de rigurosa necesidad y actualidad.
El 5 de junio (Día Mundial del Medio Ambiente), se hará entrega al documental ganador y a 2 accésits, siendo el Sol de Oro el Documental que accederá directamente a la preselección del 25º Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente (FICMA) en Barcelona, del 1 al 9 de noviembre 2018.
Los grandes estrenos del cine ambiental tienen un FESTIVAL apadrinado por grandes personalidades del mundo del Cine y del Medio Ambiente Mundial: Jane Goodall, Daryl Hannah, Yan Arthus Bertrand, Martin Sheen, Daphne Zuniga, entre otros muchos, que los lanza al país y al mundo: EL FICMA
DONOSSKINO Festival de Cortometrajes Vol.VIII
El festival se celebrará en Donostia / San Sebastián en el mes de octubre de 2024.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
FRESCO: una nueva fórmula de un festival de cine
Fresco es una iniciativa internacional que representa un formato completamente nuevo, distinto de las nociones propias de la sociedad. Un festival que tiene como objetivo la presentación de obras espirituales internacionales y piezas culturales combinadas con la organización de discusiones sociales libres y saludables sobre los temas planteados por ellas.
Muchos festivales muestran películas sobre problemas globales en los marcos de su programa. Como regla general, después de tales películas el público necesita discutir y adoptar lo que ha visto, sin embargo, la película sigue siendo la única fuente para una respuesta a las preguntas planteadas. Las críticas de películas «FRESCO» vienen a llenar este vacío.
FRESCO: un enfoque informal
«FRESCO» ofrece un enfoque informal a los participantes del festival de cine a lo largo de todas las etapas del festival, desde la revisión hasta los lugares donde se celebran los eventos, desde el asiento hasta el premio.
Las maravillosas películas, exposiciones fotográficas y espectáculos traídos a Armenia saldrán de los cines y literalmente «entrarán en las calles».
Las demostraciones al aire libre las 24 horas del día y las críticas de películas «sin entrada» se convertirán literalmente en parte de la vida cotidiana de los armenios 10 días después.
Programa de Cine FRESCO: Hablemos el lenguaje del humanismo
El festival contendrá programas competitivos y no competitivos. Ficción y documentales, largometrajes y materiales de vídeo de diferentes formatos, en los que se denuncian guerras, violencia, discriminación nacional, religiosa y de cualquier otro tipo, desastres ecológicos de origen humano, y en los que se defiende la paz, la tolerancia, el humanismo y los valores globales. :
Figuras de cine de fama mundial y otros invitados correspondientes a los temas de las películas mostradas, es decir - empleados de la iglesia, intelectuales, músicos, psicólogos, etc., serán invitados a Armenia de diferentes países para participar en el festival.
Acerca de los problemas globales en un lenguaje comprensible/simple
No sólo los creadores de la cinta de cine participarán en las discusiones siguientes, sino también los empleados de la iglesia, psicólogos y especialistas directamente relacionados con los temas surgidos en la película y los responsables del campo. Cualquier detalle conceptual y técnico relacionado con la revisión de la película debe contribuir a la participación activa y sin restricciones en los debates. Los especialistas formarán parte de los observadores de películas, las oraciones profesionales serán reemplazadas por una comunicación sin restricciones y discusiones activas. Las películas y la comunicación directa con sus creadores permitirán «notar» los temas reclamados en nuestro país, observarlos en el contexto de la experiencia de otros países, y la discusión con las personas especializadas y responsables del campo se convertirá en una de las formas más efectivas de desarrollar para la solución a esos problemas.
FRESCO está abierto a cualquier persona
El festival también otorga una importancia especial al empleo de grupos sociales especiales y especialmente personas con capacidades limitadas. Debido a la cooperación con los institutos especializados en el campo, las personas con discapacidad no sólo participarán en todas las medidas del festival, sino que también participarán activamente en todos los trabajos organizativos de «FRESCO».
Los objetivos del festival son:
- Promover el establecimiento del amor, la solidaridad y los valores humanos en la sociedad con la ayuda del diálogo espiritual y cultural,
- Profundir la tolerancia internacional y religiosa,
- Crear y promover el desarrollo de películas espirituales y morales y aumentar su conciencia social como factor social-cultural,
- Promover la comunicación entre representantes culturales de diferentes países y la creación de un campo mutuamente beneficioso para su colaboración.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México es una muestra de carácter internacional que busca promover la exhibición de propuestas realizadas sin la inversión de grandes estudios o entidades productoras. Su misión es difundir películas contemporáneas, estimular la cultura cinematográfica y programar piezas de dificil exhibición en salas, además de ser un evento para el encuentro entre público y realizadores mediante la activación de espacios de exhibición alternativos en la capital del país.
Este último punto es muy importante para nosotros, pues creemos que para llevar un cine diferente y diversificar la oferta audiovisual, debemos salir de las salas tradicionales. Nos interesa que más personas conozcan proyectos que desdibujan los géneros y categorías usuales, trabajos que empujan los límites del lenguaje cinematográfico, narrativas audaces e historias que requieren ser visibilizadas dado su valor sociocultural, antropológico o tecnológico, por mencionar algunos.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARTÓN es un festival de cine de animación internacional cuyo principal objetivo es el de reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas, y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el mundo de la animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas.
El Festival consta de una sección competitiva de cortos de animación. Luego de una preselección realizada por el comité organizativo, el material es evaluado por un prestigioso jurado que cambia año a año. Desde sus inicios en 2011, por el jurado de Cartón han pasado Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz, y Ayar Blasco, entre otros.
La sección competitiva está dividida en las siguientes categorías: Ficción/Narrativo, Experimental/No narrativo, Video Clip, Series , Microcortos y Talleres de Formación.
Además de la competencia, el Festival Cartón se completa con charlas, videoconferencias, talleres, proyección de largometrajes y feria de historietas.
SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
¡Convocatoria abierta!
11va versión del Festival Internacional de Cine Documental Globale - Bogotá
El Festival internacional de cine documental Globale - Bogotá invita a documentalistas y personas realizadoras audiovisuales a presentar
propuestas que giren en torno a utopías en construcción, resistencias humanas y no humanas para vivir en libertad y autonomía.
Sobre el festival
Globale – Miradas críticas y emancipadoras es un festival sin ánimo de lucro y no competitivo para difundir documentales con temas políticos y
sociales. El festival nació en Berlín en 2003 y posteriormente fue replicado en Varsovia, Montevideo, Río de Janeiro y Bogotá, donde se realiza
desde el 2011.
Su objetivo es generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas que se establecen para
cada versión. Así, se dirige a propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales y económicos establecidos. Para ellos
recurrimos al documental sin jerarquía de formatos, medios, soportes, calidades, validaciones académicas o industriales.
Sobre esta versión
En esta versión del festival queremos concentrarnos en utopías que nos inspiren para seguir resistiendo contra el sistema capitalista de
explotación y dominación. Por lo tanto, nos interesan propuestas audiovisuales esperanzadoras de luchas vivas y activas, para esto proponemos
los siguientes subtemas:
Naturaleza en resistencia:
Propuestas que dejan atrás el paradigma antropocéntrico para concentrarse en diferentes ecologías, organismos y sistemas vivos, así
como en sus maneras de adaptarse al cambio a través de estrategias como la sucesión, la regeneración, la retoma, la creación de
relaciones con otras formas de vida, entre otras. Este tema también incluye documentales que presenten otras maneras en las que las
personas se relacionan con su entorno vivo y, con ello, se rehúsan a participar de la destrucción e instrumentalización de la vida que el
capitalismo promueve.
Colectividades en resistencia:
Documentales que retratan las estrategias de autoorganización, acción, cooperativismo y creación de redes y comunidades de
colectividades que se oponen a las diversas formas de opresión desde lugares ajenos al estado y sus instituciones, con lo cual construyen
caminos hacia un mundo más libre y solidario.
Tecnologías en resistencia:
Entendemos la tecnología como un conjunto de herramientas, técnicas, habilidades, saberes y procesos de lo vivo. Desde esta perspectiva,
invitamos propuestas documentales que retraten experiencias donde la tecnología es parte de procesos colectivos o comunitarios que
crean autonomía, grados de libertad y otras/nuevas formas de relacionarse entre ecosistemas.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
