Sección que lleva varios años ya e invita a participar en un concurso en donde debes aterrorizar a la audiencia en tan solo 2 minutos, tiene premios en dinero al primer, segundo y tercer lugar, ademas de un reconocimiento al mas popular de la audiencia, elegido a través de voto popular entre los que asisten a la función nocturna.
Jurado conformado por cineastas locales, nacionales y personalidades de festivales y el medio audiovisual.
Visceral, Festival Internacional de Cine de Terror, nace como un proyecto para exhibir, difundir y promover el cine de género en la región del Biobío, brindando una oportunidad de acercar obras cinematográficas de todo el mundo al público local, estructurada en una programación que incluye proyecciones de cortometrajes, charlas con realizadores y talleres audiovisuales, con un enfoque cultural, artístico y de entretenimiento en torno al terror y sus diversos subgéneros.
Dentro de nuestros objetivos buscamos posicionarnos como un referente local, regional, nacional e internacional dentro del circuito de festivales de género y brindar una experiencia temática única para los cineastas que envíen sus películas, por medio del reconocimiento de su trabajo a través de la selección y posterior premiación de las obras más destacadas de cada versión, así como para nuestros asistentes, los cuales tendrán la posibilidad de ver, conversar y compartir en un espacio dedicado al cine de género, además de participar como jurado por medio del voto del público.
El Festival de Cine de Barquisimeto es un evento anual que lleva 18 años realizándose, cuyo fin es ofrecer una plataforma de exhibición a los directores emergentes. Está dirigido a los cortometrajistas y Opera primistas venezolanos residentes y no residentes. El evento será a nivel nacional y este año estará dedicado al sonido.
SOBRE EL FESTIVAL
El Rock Horror Film Festival es más que un festival de cine, es un evento que reúne lo mejor del cine de terror, thriller y fantasía con el rock and roll en una gran fiesta para los cinéfilos amantes de la música y el cine. Prepara tu corazón para noches espeluznantes y emocionantes repletas de lo mejor del thriller nacional e internacional y de mucho rock and roll.
LABORATORIOS DE ROCK Y TERROR
El festival también contará con un equipo de profesionales internacionales en paneles, talleres y mesas redondas sobre cine en diferentes áreas, tales como: producción, fotografía, dirección, actuación, maquillaje, banda sonora, entre otras.
MESAS REDONDAS
El festival organiza mesas redondas con la participación de directores, actores y profesionales.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
El Festival de Cine de Baixada es una celebración del arte cinematográfico y un impulso cultural para Pinheiro, Maranhão. Con el objetivo de promover la diversidad cinematográfica, el festival destaca las producciones locales y nacionales. Además de las proyecciones, ofrecerá conferencias, talleres y talleres para capacitar a jóvenes cineastas e involucrar a la comunidad. La iniciativa, dirigida por Leandro Guterres en asociación con APROCINPI (Asociación de Productores y Cineastas de Pinheiro), también tiene como objetivo posicionar a Pinheiro como un destino cultural y turístico, fortaleciendo a la ciudad en la escena nacional.
El Festival de Cine de Baixada tendrá lugar en varios lugares de Pinheiro, con proyecciones que van desde el centro de la ciudad hasta las orillas del río Pericumã. Las proyecciones se llevarán a cabo en espacios estratégicos y culturales, proporcionando una experiencia cinematográfica inmersiva y conectando la riqueza natural y urbana de la ciudad.
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de marzo podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
Acerca de KIFF
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Karatsu se celebrará del 4 al 6 de abril de 2025 en la ciudad de Karatsu, en la prefectura de Saga.
El KIFF está organizado por THEATER ENYA, un cine que revivió después de 22 años en la ciudad de Karatsu. Guiar a la próxima generación de cinéfilos y crear puentes entre los cineastas: nuestra misión es crear un lugar donde conocer y descubrir películas de todo el mundo, así como compartir las posibilidades de la cultura visual con la gente a través del festival de cine de Karatsu.
Para la sección principal de la competencia, las inscripciones están abiertas a largometrajes, cortometrajes y documentales. Algunos de los ganadores recibirán el apoyo de KIFF a través de nuestro programa de becas, lo que generará oportunidades de distribución en el extranjero y en el país.
Durante el festival, KIFF ofrece proyecciones, conferencias, debates y talleres sobre películas. También organizamos eventos de bienvenida para cineastas internacionales, «El programa Omotenashi», para ofrecer sus nuevas experiencias de la cultura japonesa y aprovechar la oportunidad de conocer gente.
¿Ubicación
La ciudad de Karatsu, en la prefectura de Saga, es una histórica ciudad castillo rodeada por el hermoso mar en el noroeste de la región japonesa de Kyushu. Aquí encontrarás un tesoro de ingredientes bendecidos con la naturaleza, y podrás disfrutar de una gastronomía única en Japón. Esta ciudad es un lugar donde las artes y la artesanía tradicionales siguen vivas, y es conocida por su cerámica local y por el festival anual Karatsu Kunchi*, que tiene una historia de más de 400 años.
* fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2016.
Historia del TEATRO ENYA
Desde su fundación en 2010, THEATER ENYA también tiene una faceta como compañía que trabaja para dar nueva vida a nuestra ciudad natal a través de su patrimonio cultural.
En 2017, colaboramos con uno de los principales directores de cine de Japón, Nobuhiko Obayashi, para filmar HANAGATAMI ambientada en Karatsu y ganamos el Gran Premio en la 72ª edición de los Mainichi Film Awards. Esta película fue invitada a festivales internacionales de cine en más de 20 países.
En 2019, por fin revivimos un cine después de 22 años en Karatsu. A partir de entonces, operamos el teatro y administramos los departamentos de festivales de cine, comisiones cinematográficas y turismo cultural.
Por último, pero no por ello menos importante, la Fundación Japonesa seleccionó a THEATER ENYA como «el 10% de los cines independientes japoneses» en 2023. Aquí tienes nuestro breve documental subtitulado en 10 idiomas para acercarte a la sede del festival, a nuestra ciudad natal y a quiénes somos. Por favor, eche un vistazo.
THEATER ENYA (SAGA, JAPÓN) - MINITEATRE JOURNEY【DE/EN/ES/FR/ID/IT/TH//JP】
https://youtu.be/Yf9aIax9Wyc?si=VFJhj5eD7sShLnId
Independientemente de si el nombre es conocido o desconocido, si el presupuesto es grande o pequeño, ¡estamos deseando conocer las películas que has hecho con entusiasmo!
SUEÑOS EN CORTO 2025
XV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE PIÉLAGOS (Solo trabajos de ficción)
We are IMDb qualifying festival
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Piélagos pone en marcha la 15ª edición del Festival Internacional de cortometrajes de Piélagos “Piélagos en Corto”
CORTOMETRAJES
Se admitirán trabajos de máximo 30 minutos y fecha de producción posterior a 1 de enero de 2023
CATEGORÍAS únicamente ficción
1- CANTABRIA cortometraje producido por una productora radicada en Cantabria y/o dirigido por director cántabro de nacimiento o de adopción con mínimo 2 años de antigüedad de empadronamiento.
2- NACIONAL ESPAÑA (Solo producción Española)
3- INTERNACIONAL
El Segundo Festival de animación Comfama es un evento Cultural de la Caja de Compensación Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir a la formación de audiencias con programación de producciones audiovisuales de animación y conversaciones que generen reflexiones alrededor de diferentes realidades y ayudar al fortalecimiento del sector de la animación a través del Mercado de animación ELPAUER.
En el 2025, el Festival de animación Comfama será otra vez un espacio en el que los asistentes podrán disfrutar de largometrajes internacionales, cortometrajes iberoamericanos, series colombianas y producciones universitarias, convirtiéndose en un espacio para el disfrute contenidos realizados mayoritariamente en la técnica de animación, dirigido par públicos familiares y juveniles.
Comfama le da la bienvenida a una nueva edición e invita a directores y productores de animación iberoamericanos (profesionales y aficionados) a inscribir sus cortometrajes en la sección de Cortometrajes Iberoamericanos y a realizadores colombianos universitarios en la sección Creadores Universitarios.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2024 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días, seguidos de una disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2025 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
El objetivo de TNFF es celebrar, educar, empoderar, promover y hacer proliferar el cine independiente de asombrosa calidad en Chennai (antes conocida como Madrás), la capital del estado de Tamil Nadu. El TNFF tiene como objetivo brindar oportunidades a los cineastas independientes para que muestren su creatividad. Nuestra misión es presentar a nuestra audiencia el contenido independiente.
El tercer Festival de Cine de Tamil Nadu será un festival de cine con proyecciones en vivo en varios lugares.
El Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF) ofrece 10 días de celebración, con proyecciones en directo de cine independiente local e internacional de increíble calidad. Las categorías de películas incluyen largometrajes narrativos, largometrajes de animación, largometrajes documentales, cortometrajes documentales, cortometrajes, cortometrajes de animación, vídeos musicales, cortometrajes y producciones estudiantiles de escuelas de cine.
Su película se clasificará en una de las siguientes secciones:
1. International Mix (para cine internacional)
2. Indian Mix (para nuevos descubrimientos y talentos prometedores del mundo cinematográfico indio)
3. Tamil Mix (para desafiar la nueva tendencia del cine tamil)
4. Generation Next: estudiante de primaria: 5-12 años. (películas para un público joven)
5. Generation Next — Adolescente: 13-18 años. (películas para público adolescente)
6. Campus Student Mix (películas estudiantiles de todo el mundo)
Para que el evento sea verdaderamente internacional, TNFF contará con los siguientes programas: oportunidades de prensa, ocasiones para establecer contactos, asistencia de la industria, foros de debate y talleres de alta calidad.
Los invitados más importantes que adornaron nuestra segunda ceremonia de entrega de premios del TNFF y que hicieron que el evento fuera memorable son nuestro invitado principal, el Sr. Thambi Ramaiah, director, letrista y actor indio ganador de un premio nacional. El Sr. Ravindhar, director de fotografía y miembro del jurado, tiene un impresionante legado que abarca más de cuatro décadas en la industria del cine y el Sr. Sab John Edathattil, guionista y miembro de nuestro jurado, tiene 34 años de carrera como guionista y ha filmado unos 32 guiones. Es una de las principales voces de guiones y narradores del sur de la India, especialmente en la industria cinematográfica en malayalam y tamil.
Las personalidades que estuvieron presentes en el 1er Festival de Cine de Tamil Nadu (TNFF 2020) en línea son el Rev. P. A.J. Thamburaj, S.J., rector del Loyola College, durante el año académico 1983-84. Fue el pionero que introdujo el curso VISCOM en el Loyola College, por primera vez en la ciudad de Chennai, el estado de Tamil Nadu y el país de la India; el Sr. DSR Subash, PRESIDENTE del Sindicato de Periodistas de Tamil Nadu; el Sr. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secretario regional de la Federación de Sociedades Cinematográficas de la India; Dr. M. Davamani Christober, director y secretario del American College de Madurai; S. S. Stanly (director de cine); Sr. S. Theodore Baskaran, historiador de cine, investigador, autor, escritor, actor y orador; Sr. Aranthai Manian, guionista, director de películas y series de televisión; locutor de radio y orador; Sra. Uma Vangal, cineasta, profesora de cine, becaria de Fulbright, columnista, oradora pública y analista de medios; Sr. Mohan V. Raman, actor, escritor, locutor y orador indio. En 2017 y 2019, fue miembro del jurado del Premio Nacional de Cine al mejor guion sobre cine; el Sr. Hariharan Krishnan, es profesor de artes y director del laboratorio de medios en la Universidad KREA; el Sr. Ajayan Bala, autor, editor, guionista y crítico de cine tamil (Kollywood) Es autor de unos 30 libros sobre diversos temas, nueve de ellos solo sobre cine; Girish Wankhede (analista comercial)); el Sr. Vivek Mohan, ganador del Premio Nacional de Cine del Presidente en 1999; el Sr. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), ganador de varios premios; el Sr. Ranjith Shankaran, asociado Profesora del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Mahindra de Hyderabad; la Sra. Sharada Ramanathan (directora de cine), ganadora de tres premios nacionales de cine por su debut como directora en la película tamil de 2007 «Sringaram»; y el Sr. Balaji Mohan (director, actor y productor de cine).
PEDIMOS A TODOS LOS PARTICIPANTES QUE COMPRUEBEN SI LA INFORMACIÓN DE CONTACTO QUE PROPORCIONARON PARA SU PROYECTO ES CORRECTA. TAMBIÉN LE PEDIMOS QUE REVISE PERIÓDICAMENTE TODAS LAS CARPETAS DE SU BANDEJA DE ENTRADA DE CORREO ELECTRÓNICO, INCLUIDA LA CARPETA DE CORREO NO DESEADO.
Solicitamos que todas las solicitudes enviadas desde la India nos envíen un correo electrónico o nos llamen si tiene problemas relacionados con el pago.
Todos los indios que necesiten una FACTURA DEL GST deberán enviarnos un correo electrónico con su información completa de facturación del GST. Te la proporcionaremos cuando los fondos se liberen de esta plataforma.
Solicitamos a todos que envíen su inscripción a través de uno de los socios de inscripción. Somos un FESTIVAL DE CINE RESPETUOSO CON EL MEDIO AMBIENTE y, por lo tanto, no aceptamos DVD ni CD.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia SOMBRA es un proyecto que pretende difundir y servir de referencia al cine fantástico producido en Europa, así como apoyar la producción europea, nacional y regional de género.
¿Te encanta la ciencia ficción? ¡A nosotros también! Los premios de cine y televisión de ciencia ficción de San Francisco rinden homenaje a algunos de los cortometrajes, vídeos online o en streaming, episodios de televisión y directores más fascinantes, creativos y entretenidos del año. Honran el gran trabajo y la excelencia.
La SFTA de ciencia ficción de ciencia ficción acepta cortometrajes y vídeos, episodios y pilotos de televisión y pósters, y se dedica a descubrir y honrar el apasionante y emocionante género cinematográfico conocido como ciencia ficción.
La ceremonia de entrega de los premios a cortometrajes y programas de televisión de ciencia ficción de San Francisco se celebra en uno de los lugares más exclusivos de San Francisco y es una velada memorable que reúne cortometrajes, vídeos, apariciones de directores, fans y, por supuesto, premios de ciencia ficción
Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.
¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.
El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.
Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.
Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.
El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.
Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.
