Le Merlion Film Festival Singapore (MFFS) est un événement inspirant rassemblant toutes les organisations cinématographiques, les conteurs et les artistes de Singapour, afin de célébrer leurs efforts vers un avenir durable et d'accélérer leur impact. Le festival espère favoriser davantage de collaboration, sensibiliser et susciter une passion du public envers les cinéastes et artistes indépendants du monde entier !
Le Merlion Film Festival de Singapour présente une sélection de films du monde, donnant au public local un avant-goût de la diversité et de la créativité du monde. Les films projetés sont récents et ont connu du succès dans leur pays d'origine.
Filmeraa Shorts Awards est l'un des prix mensuels de courts métrages en ligne organisés par l'OTT Platform Filmeraa pour féliciter les meilleurs courts-métrages et réalisateurs du monde.
Les entrées peuvent être dans n'importe quelle langue et doivent durer plus de 8 minutes.
Les films peuvent être sortis ou inédits les deux.
Les gagnants et les sélections pourront bénéficier du service de distribution de Filmeraa à un prix nominal et distribuer leurs films sur les meilleurs OTT du monde.
Les gagnants auront également des possibilités de financement pour leur prochain projet court, à condition que le concept soit approuvé par l'équipe de la plateforme Filmeraa.
En 1998, l'Association de la jeunesse cinématographique de Benalmádena (ACIBE) a retrouvé l'esprit de la défunte SICAB (Semaine internationale du film d'auteur de Benalmádena, 1969-1989) pour entreprendre le projet de créer un festival du film pour la ville. Le résultat, après dix-sept ans de gestion, est le Festival international du court métrage et du film alternatif de Benalmádena (FICCAB), un forum de rencontre pour les amateurs de cinéma de qualité. Plus de quatre cents courts métrages sont présentés chaque année dans le cadre d'un festival pour tous les âges qui associe le glamour des stars aux meilleures cinématographies d'auteur, indépendantes, alternatives et inconnues, en accordant une attention particulière aux cinématographies européennes.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, el cual tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nom de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA TRACINEMA, en y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, avec une grande acceptation du public cineasta paraguayo.
El Festival en su I Edición présente des échantillons de cinéma expérimental local et mexicain, des mesas redondas, des talleres de formación abiertos a todo público, des funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cabo nuevamente en octobre 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE avec les objectifs de :
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio avec d'autres festivals latinoaméricains, principalement avec ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de público y profesionales. Uno de ellos lo dictará el maestro Michael Ramos-Araizaga (Mexique), directeur et curador du Festival ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expresión no convencionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento crítico.
- Susciter l'intérêt pour l'art et le cinéma expérimentaux.
Continuando avec las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada año seguirá contando avec una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios avec el fin de visibilizar comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afroisfuturos mos*, desde sus propuestas estéticas, códigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicada al cine surgido desde las miradas de las afrodescendencias. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendencias en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utópicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos merecememes os tendre.
*AFROFUTURISMO : est un type d'esthétique littéraire et culturelle qui combine des éléments de science-fiction, de fiction historique, de fantaisie et de réalisme magique avec des cosmogonies non occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de « la intersección entre cultura negra, tecnología, liberación e imaginación, avec una pizca de misticismo también. [...] Es una forma de unir el futuro avec el pasado y, en esencia, de ayudar a reinventar ar la experiencia de las personas de color » .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico : El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleja la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus géneros audiovisuales, tanto en cine como en video : Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avant Garde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cua alquiera de sus técnicas, formatos o estrategias como la animación y la propiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos avec une section spéciale pour les cinéastes de la région (nacidos ou résidents au Paraguay ou provinces limitatives du Paraguay d'autres pays : Bolivie, Argentine ou Brésil).
Le Cassette Audiovisual International Fest est une célébration de projets audiovisuels et cinématographiques musicaux : vidéoclips, courts et longs métrages musicaux, rockumentary, vidéodance, mashup, films musicaux expérimentaux.
Les activités du festival auront lieu au mois de mai, nous les organiserons en présentiel à Mexico et en streaming.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts musicaux suivants. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Clip vidéo
Moins de 10 minutes
Fiction, animation, genres expérimentaux et hybrides
Monoaural
Court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Fiction et animation
Documentaire rockumentaire
Court-métrage musical de non-fiction
Documentaire
Moins de 30 minutes
Boucle
Court-métrage musical expérimental
Vidéos expérimentales, mashup, trouvées
Moins de 30 minutes
Fantasound
Vidéodans/performance, court-métrage musical
Moins de 30 minutes
Stéréophonique
Médiums et longs métrages musicaux
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 130 minutes
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
WE CAM FEST est un événement qui en est à sa deuxième édition, ce festival de films inclusif réunit les contenus cinématographiques liés au handicap dans le monde. Une proposition innovante qui, en plus de montrer d'autres perspectives de vie à travers le cinéma, cherche à être une plate-forme pour la création de contenus réalisés par et avec des personnes handicapées, afin de reconnaître leur contribution et leur talent pour l'environnement et la société.
Le V Festival international du court métrage « Make me visible in your memory » vise à promouvoir la réflexion sur la mort et le processus subséquent sur la mémoire personnelle et familiale, sociale et historique.
12ème édition du festival du film fantastique de Bourg-en-Bresse.
Compétitions de courts métrages francophones, internationaux, collèges, mais aussi des longs métrages récents et hommages.
Dans la ville de la culture, de l'art et du patrimoine. Le festival international du film de Yellowstone est dédié à la célébration du cinéma de renommée mondiale. Le festival international du film de Yellowstone accueille des cinémas indépendants du monde entier.
Le YIFF place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
YIFF sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQ, les films sur l'autonomisation des femmes, les films environnementaux, les films étudiants,
Le YIFF organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes qui comprend des visites de la ville et plus encore
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au YIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
1) Le YIFF comprend que les films indépendants doivent être amplifiés. Deux semaines avant le début du festival, l'équipe des relations publiques du YIFF publie un communiqué de presse avant le festival et un communiqué de presse après le festival pour annoncer les gagnants.
2) Nous organisons de nombreux panels de cinéastes et masterclasses avec des professionnels de l'industrie auxquels les cinéastes peuvent participer.
South International Series Festival
Un festival pour les professionnels du secteur audiovisuel et pour le public, dans un lieu exceptionnel tel que la ville de Cadix, qui a connu un succès incroyable lors de l'édition de l'année dernière.
70 avant-premières de séries de fiction et de non-fiction, ainsi que des présentations de projets et de tendances pour la saison à venir. Le public aura l'occasion d'interagir sur le tapis avec les protagonistes de leurs séries préférées et pourra également profiter d'un programme parallèle proposant une multitude d'activités.
La connexion internationale sera développée à travers différentes actions et activités qui favoriseront la synergie entre les créateurs du monde entier.
Le Cyprus Dance Film Festival est le plus important festival de films pour les cinéastes et les danseurs de Chypre.
Notre objectif est de célébrer l'art des films de danse, le plaisir de la danse et la passion pour la musique et le cinéma. Nous diffusons l'art du cinéma de danse sur grand écran et, pour couronner le tout, nous organisons une soirée dansante unique après l'événement.
Nous valorisons votre travail et faisons la promotion de votre film de danse tout au long de l'année sur nos réseaux sociaux avec un nombre croissant d'abonnés. Sur notre plateforme, nous mettons à votre disposition des informations générales concernant votre travail et vos actualités régulières.
Vous et les membres de votre équipe êtes invités à participer au prestigieux tapis rouge et à la cérémonie de remise des prix qui se dérouleront au théâtre Rialto de Limassol le 5 novembre 2023.
Notre festival est organisé par « Cult Experiences », qui aide les danseurs, les chorégraphes, les producteurs, les réalisateurs, les acteurs, les scénaristes, les musiciens et de nombreux autres artistes à mettre en valeur leur voix.
Ce que nous considérons comme un film de danse :
Un film de danse, également connu sous le nom de film de danse à l'écran, est un genre de film qui met principalement l'accent sur la danse en tant que thème central ou élément narratif. Les films de danse présentent généralement des séquences de danse chorégraphiées en tant qu'aspect important du récit ou en tant que principale forme d'expression artistique. Ces films combinent souvent des éléments de danse, de musique et de narration visuelle pour créer une expérience cinématographique unique.
Dans un film de danse, l'intrigue peut tourner autour d'un style ou d'une forme de danse spécifique, du parcours d'un danseur ou d'un groupe de danse, ou de l'exploration de la danse comme moyen d'expression personnelle ou culturelle. La structure narrative peut varier, allant d'histoires simples à des formats abstraits ou expérimentaux qui mettent l'accent sur le caractère physique et l'esthétique visuelle de la danse.
Les films de danse peuvent englober différents styles de danse, notamment le ballet, la danse contemporaine, le hip-hop, le jazz, les claquettes et des formes de danse culturelles ou traditionnelles. Il peut s'agir de récits fictifs ou de documentaires mettant en scène de vrais danseurs, des compagnies de danse ou des compétitions de danse.
Critères de sélection : Dance Film :
- Musique
- Script/Scénario/Idée
- Compétences en danse
- Chorégraphie
- Réalisation
- Performances/Interprétation
- Cinématographie
- Conception de production
- Conception de costumes
- Édition
- Coiffure et maquillage
- Créativité
- Originalité
- Émotion
Que considère-t-on comme une photographie de danse ?
La photographie de danse est un genre de photographie qui vise à capturer l'art, le mouvement et la physicalité des danseurs. Il s'agit de photographier des danseurs lors de leurs performances, de leurs répétitions ou lors de séances photos spécialement organisées. L'objectif est de figer un moment de mouvement et de transmettre la grâce, l'athlétisme et l'expression du danseur par le biais de la photographie.
La photographie de danse nécessite une bonne compréhension des techniques photographiques et des nuances de la danse. Il s'agit de capturer des poses dynamiques, des sauts, des sauts, des virages et des mouvements fluides que les danseurs exécutent. Les photographes travaillent souvent en étroite collaboration avec des danseurs et des chorégraphes pour créer des images visuellement saisissantes qui mettent en valeur la beauté et l'énergie de la danse.
La photographie de danse peut être vue dans divers contextes, notamment dans du matériel promotionnel pour des compagnies de danse, des magazines de danse, des publications en ligne et des projets artistiques personnels. Il documente non seulement les performances, mais sert également de forme d'expression artistique, capturant l'émotion, la narration et l'esprit de la danse à travers l'objectif d'un appareil photo.
Critères d'évaluation Photographie :
- Composition
- Technique photographique
- Narration visuelle
- Thème
- Esthétique
- Répercussions
- Performance d'un danseur
- Conception de production
- Coiffage
- Coiffure et maquillage
- Représentation du mouvement
- Créativité
- Originalité
- Émotion
L'objectif principal du FICSOR est de contribuer à la lutte pour la reconnaissance des droits sociaux, culturels et linguistiques de la communauté sourde. À cet égard, nous pensons que cet événement artistique est une excellente occasion de sensibiliser le public au point de vue culturel, linguistique, social et anthropologique des personnes sourdes.
Le festival comporte une sélection officielle de courts métrages en compétition ainsi que plusieurs autres projections thématiques.
Le FESCIMED est né avec le désir de se consolider en tant que référence dans le panorama des festivals de courts métrages organisés en Espagne afin de sensibiliser à la nécessité d'approfondir et de protéger les valeurs qui sous-tendent la justice, la liberté et la démocratie. En tant que festival du film, il s'agit d'un outil de promotion des droits de l'homme sous divers aspects, allant de l'exposition et de la compilation de matériel audiovisuel sur le thème du droit à la vérité sous forme de fichier à la programmation de débats, de performances, d'expositions et de conférences sur le sujet entre les mains d'historiens, de cinéastes, de journalistes et de tout autre professionnel de la culture afin de favoriser le dialogue.
Festival international du film mondial de l'Inde
Vasudhaiv Kutumbakam ! ! Oui, le monde entier est une seule famille, originaire du sol spirituel de l'Inde. Du fond du cœur, nous croyons que toute l'humanité est une seule famille et que chaque être humain est un beau personnage ou un joueur avec une particule de dieu suprême,
qui jouent son grand rôle sur cette scène mondiale prospère mondiale.
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité. Chaque être humain a une histoire unique à raconter, mais peu d'entre eux sont capables d'exprimer la sienne au monde. Mais les cinéastes sont les grands conteurs et le monde entier veut regarder leurs histoires à travers des films ou des médias numériques. Parce qu'ils canalisent et nourrissent ces histoires à travers des films et notre devise est de diffuser ces histoires du monde entier aux masses et surtout aux jeunes. Les cinéastes du monde entier sont respectueusement invités à partager et à inscrire vos beaux films au GIIFF.
Nous comprenons que vous comprenez le domaine de la compréhension et que vous avez donc créé vos merveilleux films avec votre compréhension consciente.
Connecter le monde avec l'Inde par le biais de l'audiovisuel.
Les films sont vraiment un support fort à partager, oui à partager, mais ce qui crée un cinéaste, c'est une idée de ce qu'il faut partager. À travers le point de vue, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le domaine de la vie avec les amateurs de cinéma. Si nous pénétrons le sens de la vie un jour, nous avons l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de tel but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un grand but à la vie pour la créer plus belle pour le monde entier en tant que famille unique, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons responsabiliser est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance avec l'altruisme l'amène vers plus d'immensité.
Le Festival du film de Saragosse est né en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. En principe, sa dénomination principale était celle de Young Directors. En 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec différents concours, de nature générale et nationale (bien que certains de ses concours soient internationaux).
À l'occasion de notre anniversaire d'argent, nous procédons à une rénovation et à une mise à jour du projet.
Dès notre 28e édition et dans le cadre de la section officielle de notre festival, le concours de courts métrages pour les nouveaux talents latino-américains est né, grâce à la collaboration avec la Pampa Film Commission, d'Argentine.
