BAKUNAWA FEST X (anciennement Bakunawa Young Cinema) est le premier festival de films, d'art et de musique fantastiques basé sur le genre aux Philippines et le plus ancien festival de films fantastiques d'Asie du Sud-Est. Bakunawa est une créature mythique ressemblant à un dragon dans la mythologie philippine qui a dévoré des lunes. Comme nous sommes un festival de films qui bouleverse les genres, nous voulons inverser le rôle de Bakunawa et le faire symboliser les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Le festival de Bakunawa organise un camp de tournage annuel et une série d'ateliers cinématographiques pour les jeunes cinéastes, qui se terminent par une section de notre festival, qui produit principalement des films de genre (horreur, science-fiction, fantastique, folk, noir, folk, etc.). Les films produits par les participants au camp de cinéma sont en compétition dans une section unique créée pour les jeunes cinéastes.
L'idée de base de Bakunawa est de nouvelles visions, de nouvelles voix. Nous soutenons de jeunes cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux et qui n'ont peut-être pas le nom ou la reconnaissance nécessaires pour être programmés dans un festival. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films locaux et internationaux sélectionnés, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de Bakunawa sont organisés sous la forme de programmes/ateliers de sensibilisation et sont organisés par différentes villes des Philippines.
FESTIVALS EN LIGNE 2020/ 2021/ 2022
En raison de la pandémie, nous avons temporairement migré vers des dépistages principalement en ligne, mais nous maintiendrons une poignée d'événements en direct conformément aux protocoles sanitaires. En 2022, nous organiserons un festival hybride dans lequel nous diffuserons en direct et en ligne.
Le FESTIVAL 2023 proposera des projections en personne et des projections en ligne très limitées.
Pour 2023, nous avons rationalisé nos inscriptions (ce n'est cependant PAS notre approche de programmation, juste pour les inscriptions) :
A. Longs métrages (horreur, fantastique, science-fiction, thriller mystique)
B. Courts métrages autochtones (horreur, fantastique, science-fiction, thriller, mystique, expérimental)
C. Courts métrages étrangers (horreur, fantasy, science-fiction, thriller, action, expérimental, nouveaux médias)
D. Midnight Films (des films qui mêlent les genres difficiles à des films de classe)
E. Courts métrages philippins (horreur, fantasy, science-fiction, thriller, action, expérimental, Ned Media)
F. Tous les arts et la photographie (dans le monde entier)
G. Tous les films d'une minute (dans le monde entier)
O FICASC objetiva promover através do cinema socio-ambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SEMBRANDO CINE
XIIe ÉDITION : Reconnaître notre ombre
Notre teinte peut être un vrai problème.
C'est cet aspect de notre humanité, que nous préférons garder caché, et qui nous pousse à agir de manière discutable.
Cette ombre est en partie ce qui nous a amenés à avoir un impact terrible sur l'environnement.
Déforestation, déversements de pétrole, pollution des sols et des mers, anéantissement d'espèces, violation des droits des peuples autochtones et assassinats de défenseurs de l'environnement.
Cette ombre, individuelle et collective, est projetée depuis les grandes villes sur nos écosystèmes et sous la protection de la légalité étatique et des investissements privés en faveur du « progrès et de l'industrialisation ».
À une époque où le déséquilibre que nous avons causé dans l'environnement se répercute sur nous, comme les catastrophes climatiques et les détournements de fonds naturels, il nous appartient d'oser regarder cette ombre en arrière.
Nous avons la responsabilité de comprendre son impact, de signaler ceux qui le projettent et d'exiger des réglementations pour défendre ceux qu'il touche.
Ils disent que la première étape pour résoudre un problème est de l'identifier. Aujourd'hui, à travers le cinéma, nous cherchons à reconnaître nos actions, à stopper l'avancée de leurs conséquences sur notre environnement naturel unique.
FESTIVAL DU FILM ENVIRONNEMENTAL SEMBRANDO CINE — 12E ÉDITION
RECONNAÎTRE NOTRE OMBRE
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
Le Festival international du film de Quillota est un festival de films qui, dans sa quatrième version, devient un événement compétitif. Un festival par le biais du cinéma qui mène des activités de formation, de production et de distribution dans la ville et la province de Quillota au cours de l'année 2023 (juin à décembre 2024). Son objectif est de diffuser de manière professionnelle des contenus de qualité cinématographique dans divers espaces publics, cinémas, salles culturelles, écoles et collèges de la commune et de la province de Quillota.
Festival d'avril 2024. Nouvelles inscriptions le 20 octobre 2023 (LES INSCRIPTIONS DE FILMS SONT OUVERTES)
____________________________________________________________________Le festival du film de Västerås est un festival international du film qui se tient chaque année en automne depuis 2015. Le festival sera reporté à avril 2024. Le festival du film de Västerås présente des films de différents genres du monde entier. Nous avons des prix dans différentes catégories. Le festival propose également des ateliers, des conférences, des débats, des ciné-cafés et des expositions. Le festival du film de Västerås est l'un des festivals les plus intéressants du nord de l'Europe.
Le Västerås Film Festival 2024 devient un festival de films de genre, il y aura des changements de prix.
#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.
1) VIEW AWARD : le premier prix est de 2000 euros
2) ITALIANMIX : Le premier prix est une tablette Wacom
www.viewconference.it
Facebook : https://m.facebook.com/viewconference
YouTube : https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter : @viewconference .it
Instagram : view_conference
MAX3MIN - Festival du très court métrage
3e édition : du 11 au 17 septembre 2023
Milan et en ligne sur www.max3min.com
APPEL À CANDIDATURES POUR LA COMPÉTITION INTERNATIONALE ET LA SECTION NOUVELLE GÉNÉRATION
POUR LES FILMS TERMINÉS APRÈS LE 1ER JANVIER 2020
Ouverture le 15 décembre 2022
Date limite normale : 15 mars 2023 - GRATUIT
Date limite tardive - 15 avril 2023 - 10€
Date limite prolongée : 15 mai 2023 - 15€
MAX3MIN est un festival international de courts métrages d'une durée maximale de 3 minutes. Venu du monde entier, il cherche des histoires à raconter dans le court métrage d'une chanson, pour photographier une époque qui change rapidement.
Fondé en 2021 en tant que festival numérique, il a été transformé dès sa deuxième année en un festival hybride, afin de diffuser les films sélectionnés sur grand écran.
Le troisième festival en 2023 s'articulera autour d'une série de rendez-vous, avec une grande fête de clôture à Milan, ainsi qu'un calendrier de projections en ligne sur le site www.max3min.com, gratuites et accessibles en streaming dans le monde entier, pour la promotion d'un cinéma inclusif et démocratique.
L'objectif de MAX3MIN est d'être une vitrine pour les courts et très courts métrages qui ont souvent du mal à trouver leur place, et un porte-voix pour tous les cinéastes qui racontent leur histoire du monde à travers des images et un nouveau langage qui fait la force de la brièveté et de la rapidité.
Pour la compétition internationale, MAX3MIN accepte des films de tous genres, sur tous les sujets, de tous les pays du monde. Fiction, animation, vidéoclip, publicité, art numérique, documentaire et faux documentaire... le résultat sera une célébration du cinéma ultra-court, une explosion d'idées, de contaminations et de stimuli. L'équipe de sélection porte une attention particulière à la composition géographique de la compétition : MAX3MIN ouvre des fenêtres sur des histoires non conventionnelles, loin des narrations centrées sur l'Occident, afin de refléter autant que possible l'hétérogénéité des films présentés et les différentes cultures nationales des différents pays.
Parallèlement à la compétition internationale, le prix NEXT GEN est de retour, dédié aux meilleurs courts métrages réalisés par des étudiants des écoles de cinéma et des académies du monde entier, dans le but d'encourager l'étude des images animées et de donner aux réalisateurs en herbe une opportunité concrète de participer à une compétition internationale.
- IL S'AGIT D'UN ÉVÉNEMENT EN DIRECT AVEC DES PROJECTIONS DE THÉÂTRE, DES ATELIERS, DES ÉVÉNEMENTS DE RÉSEAUTAGE ET UNE CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX QUI AURA LIEU À L'AUTOMNE PROCHAIN -
* Veuillez noter que nous n'offrons PAS de dérogations ni de remises. Je suis désolée, merci de votre compréhension.
Pour participer à la compétition principale, votre projet doit avoir un réalisateur, un scénariste, un producteur ou un talent d'origine asiatique pour être éligible aux prix.
Toutes les œuvres soumises en langues étrangères DOIVENT être sous-titrées en anglais.
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Les Los Angeles Asian Film Awards, initialement appelés Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), étaient un festival indépendant placé sous l'égide de l'AOF MegaFest, qui en est à sa 19e édition et constitue le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Organisé à Las Vegas dans les Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement les 20 000 invités et spectateurs.
Après un premier événement annuel réussi à Las Vegas avec le légendaire AOF MegaFest à l'été 2021, l'événement s'est déplacé à Los Angeles, le centre de l'industrie cinématographique mondiale.
Les Los Angeles Asian Film Awards sont désormais présentés par Power of Film Institute, une organisation à but non lucratif qui aide les cinéastes issus de minorités à faire entendre leur voix. Par conséquent, les opportunités offertes par les Los Angeles Asian Film Awards ne ressemblent à aucune autre au monde ; l'événement réunit de magnifiques ressources et propose une grande variété de distributeurs, d'invités de l'industrie, de conférenciers et de panélistes.
Nous vous invitons à vous joindre à la directrice du festival et cinéaste primée Lureen Wu et au juge-président Roger Christiansen (« Friends », « Hannah Montana », « Tango Down ») pour vous présenter une sélection de films purement asiatiques à l'occasion de projections et de récompenses.
La situation liée à la COVID-19 a causé beaucoup de difficultés dans les industries du cinéma et du divertissement, et aucun groupe n'a été plus touché que les cinéastes, les écrivains et les créateurs asiatiques. Les Los Angeles Asian Film Awards sont une plaque tournante et une plateforme permettant aux cinéastes asiatiques de briller.
La directrice du festival, Lureen Wu, est née et a grandi à Shanghai, en Chine. Elle a travaillé comme réalisatrice de télévision à Shanghai pendant des années, notamment pour des documentaires télévisés, des publicités, des talk-shows de célébrités et des clips musicaux. Au début de sa carrière à Shanghai, Lureen a travaillé avec Nancy Merrill, intervieweuse de télévision primée aux Emmy Awards, dans le talk-show en anglais « Nancy Merrill : Minds of Millionaires » sur la chaîne internationale Shanghai TV Station (SMG) et CCTV NEWS.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Lureen a poursuivi sa carrière dans le cinéma. Elle a travaillé avec des cinéastes qui ont joué dans des films et des séries télévisées les plus connus tels que Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Notre festival est ouvert à TOUS les cinéastes, talents et écrivains asiatiques de tous genres et de toutes longueurs.
BUT est un festival international annuel qui propose environ 50 longs métrages, 50 courts métrages ainsi que des performances, de la musique et des œuvres d'art.
Pendant 5 jours à Breda (Pays-Bas), les cinéastes, les distributeurs et le public se rencontrent.
Nous sommes spécialisés dans le cinéma de genre, indépendant et à petit budget, entre l'étrange et le méchant.
L'accent est mis sur le cinéma underground (et non sur l'horreur en soi) et les films de série B.
Chaque année, il y a un invité principal. Waters, Buttgereit, Castellari, BrudelaBruce y sont allés.
Le film d'ouverture, le film de clôture, 5 nominations et des rétrospectives. 90 % des films sont nouveaux, les autres sont des rétrospectives.
BUT est un festival à but non lucratif, géré par une fondation (IDFX) et des bénévoles.
Depuis l'édition 2020, nous avons intégré le visionnage en ligne gratuit à notre programme.
Nous ne facturons pas de frais d'inscription.
INTRODUCTION
SIFFCY (Smile International film festival for children & youth) est l'une des initiatives phares de la principale organisation de développement indienne Smile Foundation, lancée en 2015 dans le but d'impliquer, d'encourager, d'éduquer et de responsabiliser les jeunes par le biais de Good Cinema, de projections de films basés sur des valeurs, de sessions interactives, d'activités de renforcement des capacités et d'ateliers connexes. Le festival a créé une référence dans sa catégorie et a déjà été reconnu comme un festival international du film très crédible pour le jeune public. Le festival du film d'une semaine s'adresse à plus de 30 000 spectateurs et à 100 experts internationaux et nationaux de l'industrie, à un jury et à des cinéastes en décembre de chaque année, puis se déplace dans d'autres régions du pays pour toucher un maximum de spectateurs séjournant dans des régions reculées, des petites villes et des villages de l'Inde.
VEUILLEZ NOTER : Cette année, en raison de la situation pandémique liée à la COVID-19 (variante Omicron), le festival (SIFFCY) a été prévu pour être organisé sur un modèle hybride (Majorly Online et certaines projections physiques)
OBJECTIFS
• Mobiliser, éduquer, encourager et habiliter les jeunes esprits par le biais d'un BON CINÉMA et d'ateliers liés au cinéma.
• Promouvoir un bon cinéma destiné aux enfants et aux jeunes
• Réunir un cinéma multiculturel divertissant de haute qualité pour les enfants et les jeunes
• Favoriser la compréhension d'autres cultures, vies et expériences par le biais du cinéma
• Catalyser l'appréciation critique et la créativité de l'art cinématographique chez les enfants et les jeunes
• Soutenir le travail d'enfants et de jeunes cinéastes talentueux et dévoués et encourager l'échange d'idées entre eux
L'ORGANISATION À L'ORIGINE DE :
La Smile Foundation, l'une des principales organisations de développement en Inde, travaille sans relâche depuis 18 ans dans tous les domaines essentiels pour répondre au mieux aux besoins de la population, en particulier des jeunes, en gardant à l'esprit tous les défis. La fondation bénéficie directement à plus de 15 000 000 enfants et à leurs familles chaque année, grâce à plus de 400 projets d'aide sociale en direct dans les domaines de l'éducation, des soins de santé, des moyens de subsistance et de l'autonomisation des femmes, dans plus de 2 000 villages reculés et bidonvilles dans 25 États de l'Inde. SIFFCY (Smile International film festival for children & youth) est l'une de ces initiatives phares de la fondation Smile lancée en 2015 dans le but d'impliquer, d'encourager, d'éduquer et de responsabiliser les jeunes par le biais de Good Cinema, de projections de films basés sur des valeurs, de sessions interactives, d'activités de renforcement des capacités et d'ateliers connexes.
DATES IMPORTANTES POUR L'ÉDITION 2023 :
Dates du festival : 17-23 avril 2023 (New Delhi, Inde)
Date limite de Inscription : 15 mars 2023
Notre définition de la comédie -
`Un film qui est animé par un excellent sens de l'humour ou qui se termine finalement par un excellent sens de l'humour.
Nous acceptons tous les genres de bandes dessinées : noire, burlesque, irrévérencieuse, romantique, politique, subversive, absurde... etc. Et nous devons avoir un excellent sens de l'humour.
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est l'un des principaux festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et les distributeurs de films et de séries télévisées y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, notamment une exposition d'œuvres d'art bizarres, des concours de cosplay, une salle de cinéma et des événements musicaux.
Le festival est dédié aux courts métrages des droits de l'homme ou aux films qui collaborent à la lutte pour les droits des minorités.
Le Festival international du film de Gaia est l'endroit idéal pour parler de la nourriture et de ses territoires, de ses sociétés et de ses peuples, de ses traditions et de sa mémoire, de sa culture...
Un festival qui vise à promouvoir les identités territoriales du monde entier et à mettre en valeur leurs cultures et leur typicité à travers la narration cinématographique des traditions gastronomiques et viticoles.
Dans le même temps, le Festival vise à promouvoir et à valoriser les talents du cinéma indépendant national et international afin de leur permettre un échange fructueux d'expériences, une comparaison directe avec des professionnels du secteur et l'élargissement de leurs compétences, ainsi que d'accroître la possibilité de se faire connaître auprès d'un public plus large.
Le concours comprend les sections suivantes :
1. ALIMENTATION, TERRITOIRES ET SOCIÉTÉ
L'alimentation à travers la narration des identités territoriales dans lesquelles elle est recherchée, produite, transformée et de la relation des entreprises avec la production, la recherche et la transformation des produits alimentaires ; les peuples, les traditions, la mémoire, la culture... la prise de conscience de la fragilité de la planète et de la nécessité de préserver son équilibre grâce à des comportements individuels et collectifs responsables dans l'utilisation des ressources alimentaires.
Section compétitive ouverte aux courts métrages (jusqu'à 30 minutes) du monde entier, non produits avant 2019, conformes au thème de la section.
2. OENOTOURISME GASTRONOMIQUE
Le tourisme gastronomique et œnologique, une nouvelle façon de voyager pour connaître et comprendre d'autres cultures à travers une expérience de dégustation de plats et de boissons typiques des différents territoires.
Section compétitive ouverte aux courts métrages (jusqu'à 30 minutes) du monde entier, non produits avant 2019, conformes au thème de la section.
3. GOÛT ITALIEN
Et Pluribus Unus - Unité et pluralité réunies, c'est le mélange magique du « goût » italien.
Une sédimentation et une lente évolution des connaissances et des traditions anciennes ont créé l'incroyable richesse et la diversité qui caractérisent aujourd'hui le goût, la cuisine, la cuisine italienne. L'identité d'une nation, ses huit mille municipalités, sa langue et ses dialectes, ses histoires, ses produits, ses habitants.
Section compétitive ouverte aux courts métrages (jusqu'à 30 minutes) du monde entier, non produits avant 2019, conformes au thème de la section.
4. SPOT DE MARQUE GASTRONOMIQUE ET VINICOLE
Les publicités sont désormais reconnues comme de véritables œuvres cinématographiques. Cette section compétitive est ouverte aux agences de publicité, youtubeurs/blogueurs du monde entier pour des œuvres audiovisuelles, au format spot, d'une durée maximale de 60 pouces, non produites avant 2019, qui font la promotion de la marque d'une entreprise dans les secteurs de l'alimentation et du vin ou, par leur intermédiaire, d'un territoire spécifique.
La Magnetic Film Association est fière d'annoncer la huitième édition du festival de courts métrages « N.I.F.F. Noto International Film Festival » 2024
Le festival est dédié à tous les courts métrages créés dans n'importe quel format et ouvert à tous les auteurs italiens et étrangers.
La N.I.F.F décernera le prestigieux prix « MARIO MONICELLI » pour la meilleure réalisation.
Le jury technique nommé par les organisateurs de MAGNETIC FILM PRODUCTION sera composé d'artistes et de professionnels du cinéma, de la musique et du journalisme, présidé par le critique de cinéma Giuseppe Liotta.
TRETS est un festival de films organisé par le CineClub La Ràpita qui souhaite, à partir d'une approche cinématographique, montrer l'identité et le mode de vie d'une ville ou d'une culture. TRETS 2024 : La culture argentine
![Logo of Bakunawa Fest X [Fantastic FIlm, Art + Music]](https://festhomedocs.com/festivals/7109/logo-uncut-7109.jpg){kind=logo}
![Banner Bakunawa Fest X [Fantastic FIlm, Art + Music]](https://festhomedocs.com/festivals/7109/banner_big-7109.jpg)
