Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
LE FESTIVAL.
Universo Corto est un festival international de courts métrages qui a débuté à Pise en 2004 et qui aura sa XV édition en 2022.
Il s'agit d'une revue indépendante des courts métrages thématiques gratuits organisés par l'association culturelle Giovani Persone.
Le Festival s'adresse principalement aux étudiants universitaires, post-universitaires et cinématographiques, mais il est également ouvert aux cinéastes indipendants. Depuis la première édition, la présidence de l'événement a été assurée en permanence par le réalisateur Roberto Faenza.
Nos anciens présidents du jury : Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Prochaines projections :
11 décembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 décembre 2020 → Votiv Kino, Vienne, Autriche
Le 26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australie
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Royaume-Uni
23 septembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, France
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« 99.media est une sélection soigneusement organisée de documentaires du monde entier qui plongent dans des vies extraordinaires. » — Rob Alderson, wePresent
99.media est un nouveau genre de festival de films documentaires : en ligne et dans la vie réelle.
C'est une plateforme vidéo gratuite et sans but lucratif qui diffuse des documentaires en 6 langues (anglais, espagnol, français, portugais, allemand et italien) + une série de projections en direct dans différentes villes où nos langues sont parlées.
Notre objectif est de démocratiser les documentaires grâce au multilinguisme et d'aider les cinéastes à obtenir un public plus large et plus d'impact.
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« 99.media s'est lancé dans une belle campagne pour partager des films avec le monde entier. Le sous-titrage de mon film de l'arabe et de l'anglais dans une demi-douzaine de langues ouvre la porte à un impact interculturel d'une manière dont j'ai toujours rêvé. Leur initiative de partager de puissantes œuvres d'art avec le monde est une noble vocation, et j'ai vu mon film atteindre de nouvelles personnes. Je suis reconnaissant de m'avoir donné l'occasion d'avoir ma pièce de film sur leur plateforme. »
— Matthew K. Firpo, cinéaste
« 99.media a traduit mon documentaire dans 5 langues supplémentaires, aidant ainsi le film à atteindre un public beaucoup plus large et à devenir pertinent à l'échelle mondiale. Les films sont faits pour être vus, et atteindre un public international comme celui-ci est inestimable ».
— Lukas Schrank, cinéaste
« Mon court documentaire a été traduit en 5 langues par 99.media, ce qui l'a aidé à gagner beaucoup plus de visibilité et à augmenter massivement sa portée mondiale. J'ai beaucoup de respect et de confiance pour l'équipe qui a toujours traité avec moi de façon professionnelle et honnête et qui, à mon avis, a une véritable passion pour le court métrage et beaucoup de respect pour les cinéastes. »
— Andy Oxley, cinéaste
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) est un concours de films destiné aux cinéastes du monde entier. Nous soutenons des cinéastes de tous horizons, qui ne font que commencer leur carrière ou qui sont des professionnels chevronnés avec un public favorable et enthousiaste et un jury composé de professionnels renommés de l'industrie.
Vos inscriptions de films aident à soutenir nos programmes éducatifs et à amener les films du festival à un public qui n'aurait normalement pas cette occasion.
Les spécialistes de l'industrie cinématographique annoncent les demi-finalistes, finalistes et gagnants. Chaque année, nous sélectionnons un film comme Best Of The Best. Nos juges évaluent la qualité du cinéma, de la créativité et de la capacité de narration, car nous visons à promouvoir les films et à les amener à un public qui, autrement, ne verrait pas les films du festival.
Notre mission est de contribuer à la compréhension de l'importance du cinéma mondial. Offrir aux créateurs ilm de tous horizons une plate-forme pour raconter leurs histoires et les faire entendre par un public qu'ils pourraient ne pas atteindre autrement.
La date limite pour s'inscrire au XXIVe Festival international du court métrage « El Pecado 2025 » est ouverte. Le festival décerne près de 5 000€ en espèces et cinq jambons Pata Negra Extremadura : 1 500€ pour le court métrage de fiction gagnant et 700€ pour les quatre autres prix principaux. La date limite d'inscription est du mardi 1er avril au vendredi 23 mai de cette année. La durée ne dépassera pas 20 minutes (21 crédits inclus). S'il contient un son prononcé, l'espagnol ou des sous-titres dans cette langue seront utilisés.
Les œuvres réalisées avant 2023 ne seront pas admises au concours. Plus d'informations sur www.certamenelpecado.com.
Récompenses pour les courts métrages d'animation, de fiction, d'humour et réalisés en Estrémadure. Nous avons également un prix public.
Le festival porte le label « Friend Festival » des Fugaz Awards. C'est un festival bien établi qui a présenté les meilleurs courts métrages réalisés en Espagne et à l'étranger au cours des 24 dernières années. Lors de la dernière édition de 2024, 1 093 courts métrages ont été inscrits en compétition : 794 courts métrages espagnols et 299 courts métrages de 48 pays du monde entier. Le festival a attiré un public d'environ 5 000 personnes lors des différents événements du festival. Plus de 85 000 personnes ont assisté à ses différentes éditions, avec environ 12 000 courts métrages inscrits.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
« Le seul vrai réaliste est le visionnaire. » (Federico Fellini)
VOL - Mostra del Cinema di Genova est consacrée au cinéma en tant que forme d'art.
En octobre 2020, la première édition de FLIGHT a eu lieu à Gênes au milieu des craintes de l'arrivée de Covid-deuxième vague, des théâtres sur le point de fermer, des invités bloqués dans les aéroports en raison de vols annulés.
Mais c'était un succès. Nous avons ouvert avec « Le Miroir » d'Andrej Tarkovsky, présenté par son fils, le réalisateur Andrej A. Tarkovskj et nous avons suivi avec plus de 80 projections, 1500 participants (en personne et en streaming), 13 invités internationaux. Nous avons eu une couverture médiatique exceptionnelle (plus de 40 histoires dans la presse locale, nationale, internationale et spécialisée, deux interviews en direct à la radio nationale italienne). Le Grand Prix a été décerné à « Zumiriki » par le réalisateur basque Oskar Alegrìa et à « Another World » par la France Manuela Morgaine (voir la liste complète des gagnants sur notre site www.mostradelcinemagenova.org).
Encouragés par le succès de la première édition, nous sommes prêts à décoller pour un deuxième VOL.
Nous privilégierons, dans notre sélection, des films à valeur poétique ou visionnaire, des films expérimentaux et stimulants, des œuvres avant-gardistes et des langages innovants. La même importance sera accordée aux œuvres de fiction et de non-fiction, aux longs métrages et aux courts métrages, et le Grand Prix du festival, dédié à Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ en espèces) sera attribué au meilleur film, indépendamment du genre, de la durée et du thème.
Une œuvre d'art unique, créée par un artiste italien exceptionnel et inspirée par Pigeon Flying de Muybridge, sera également remise au vainqueur du Grand Prix.
Une grande attention sera également accordée aux films hors compétition, à la fois en projections spéciales et en rétrospectives. Un événement spécial sera dédié aux films et auteurs de Gênes et de la Région Ligurie.
Aucun autre endroit ne nous semblait plus approprié pour notre Festival que la ville de Gênes, avec son port et ses contrastes, avec ses lumières éblouissantes et l'obscurité de la vieille ville, avec mille langues et son dialecte, ses innombrables départs et retours.
Le Festival est organisé par deux associations culturelles à but non lucratif, Associazione Culturale 28 Dicembre et ACEC. Nos projections se dérouleront dans de nombreux cinémas, cinémas, galeries d'art, aussi bien au cœur du vieux Gênes que dans d'autres quartiers intéressants et multiculturels, dans le but d'impliquer au Festival toute la ville. Nous essaierons également de trouver des endroits inattendus pour des projections spéciales. Nous prévoyons également d'avoir une projection dans certaines des belles petites villes et villages de la Riviera Ligure
Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web et notre page Facebook, qui sera constamment mis à jour. Avant de soumettre votre candidature, veuillez lire notre Manifeste artistique et curatorial sur le Site :
www.mostradelcinemagenova.org
Dans cette page : Leonardo Da Vinci, « Codex sur le vol des oiseaux »
Aleksandr Balagura, toujours de « Durée de vie de l'objet dans le cadre »
Le logo du Festival, inspiré par « Pigeon Flying, Plate 755 » par Eadweard
Muybridge, a été conçu par Thomas Gori
DMZ International Documentary Film Festival (DMZ Docs) vise à promouvoir « la paix, la vie et la communication », les valeurs représentées par le site de DMZ (zone démilitarisée) dans la péninsule coréenne, à travers les arts sous forme documentaire. En tant que l'un des principaux festivals internationaux de films documentaires en Asie, DMZ Docs présente une large gamme de documentaires coréens et étrangers et offre une plate-forme aux cinéastes et professionnels de l'industrie pour se rencontrer et trouver de meilleures opportunités.
Toute œuvre ibéro-américaine peut participer aux catégories du long métrage de fiction, du long métrage documentaire et du court métrage, et toute œuvre nationale peut participer aux catégories « Compétition nationale de longs métrages » et « Miradas al Territorio ». Toutes les œuvres doivent être considérées comme n'ayant PAS participé au concours FICVIÑA avant les versions 2023 et 2024.
Chaque année depuis 16 ans, durant 5 jours à Évreux, le Festival International du Film d’Éducation propose un large choix de film, courts, moyens, longs métrage, fictions, animations, documentaires.
Des films "d'éducation" ?
Les films proposés et le regard de leurs réalisateurs abordent les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission culturelle ou intergénérationnelle, et de la lutte contre toutes les discriminations, à travers des histoires et des parcours de vie d’enfants, de jeunes et d’adultes. Ces films de fiction, ces documentaires ou ces films d’animation, de tous les formats, s’adressent à un très large public, parents, éducateurs, responsables associatifs, politiques ou des collectivités locales et tout citoyen.
Cine Caramelo est un festival de cinéma pour enfants et adolescents organisé depuis 2013 à Porto Alegre et la région métropolitaine, ayant également visité de nombreuses villes du sud et du centre du Brésil.
Le festival vise à offrir des moments ludiques aux enfants, aux adolescents et aux adultes grâce à des projections de films et à une variété d'activités parallèles, créant ainsi un espace privilégié pour réfléchir aux thèmes de la jeunesse. Le festival propose également des ateliers de formation axés sur la création et la production de contenus destinés aux enfants et aux adolescents.
En neuf ans, Cine Caramelo a montré une centaine de films et a organisé plusieurs ateliers, réunions et chats partagés avec plus de 20 mille participants.
HIFF GURUGRAM Film Awards est un concours trimestriel de films dont les projections annuelles sont ouvertes aux cinéastes et aux amateurs de cinéma, qui récompense et récompensent le travail des cinéastes indépendants du monde entier.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS EST UN FESTIVAL QUALI
Notre mission est d'honorer, de célébrer et de récompenser les meilleurs talents de la communauté cinématographique mondiale.
Notre vision est de promouvoir le cinéma, d'aider les cinéastes à améliorer leur carrière. Chaque trimestre, notre jury attribuera les meilleurs films à travers des projections privées.
Tous les lauréats trimestriels seront automatiquement nominés pour le prestigieux GURU DRONACHARYA GOLDEN Awards et seront invités à assister à notre Gala annuel de projection en direct en présence de jurys, de critiques, de chercheurs en cinéma et d'éminentes personnalités du monde entier.
Le premier événement trimestriel est le 30 juin 2021 pour lequel les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 17 juin 2021. Cliquez ici pour voir toutes les catégories de concours pour soumettre votre film.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS, Festival annuel aura lieu à GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDE) EN AVRIL 2022.
Les films inscrits dans plusieurs catégories peuvent gagner plusieurs récompenses !
Les projets officiellement sélectionnés au cours de chaque trimestre reçoivent le laurier HIFF et sont annoncés sur notre site web.
Tous les gagnants trimestriels reçoivent un laurier et un certificat HIFF et sont notés sur leurs pages respectives de IMDB (le cas échéant).
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
18e édition du Festival international du film de Hamilton (New York)
Du 20 juillet au 26 juillet 2026
Catégories : longs métrages, courts métrages comiques, courts métrages d'horreur, courts métrages dramatiques/thrillers, courts métrages documentaires, courts métrages canadiens et courts métrages étudiants.
Le cinéma mondial au cœur de l'État de New York
« Hamilton NY IFF était très agréable. Excellent accueil et charmante ville où s'évader pour le week-end. Grant, Joe et le reste de l'équipe sont très généreux et gentils ; ils m'ont même laissé essayer le film au cinéma pour m'assurer qu'il était parfait. Dans l'ensemble, un week-end charmant et une belle liste de films auxquels participer ! J'ai hâte d'inscrire d'autres œuvres ici à l'avenir ! »
-Richard Spitaletta, scénariste, producteur, Dropped
« C'est un festival merveilleux de participer. Ils ont très bien traité les invités et les cinéastes. La communication a été excellente tout au long du processus. Toutes les personnes impliquées étaient très accueillantes et hospitalières. Le public a vraiment apprécié les films et les cinéastes à merveille. J'ai beaucoup appris grâce au réseautage et à la participation à des questions-réponses. Les sélections de films étaient vraiment fortes et captivantes. Donc, si votre film entre en ligne de compte, sachez que vous serez en bonne compagnie. Hamilton et ses environs sont magnifiques en été. Assistez à ce festival si vous le pouvez ! »
- Xavier Michael Griffiths, scénariste/réalisateur B-Box
« C'est un festival vraiment fantastique. Grant et son équipe sont très accueillants et ont vraiment passé une excellente semaine de films et d'opportunités de réseautage. Les questions-réponses et le panel des réalisateurs étaient géniaux et c'était formidable de rencontrer autant d'autres cinéastes dans la belle ville de Hamilton, dans l'État de New York. Je le recommande vivement ! »
-Will Dorney, scénariste/réalisateur Vic's Vac Shack
« C'est de loin l'un des meilleurs festivals auxquels j'ai assisté l'année dernière. C'est dans le nord de l'État de New York, dans une région magnifique, et l'ancienne salle dans laquelle votre film est projeté est tellement cool dans une si jolie rue du cœur de la ville. L'organisateur du festival est incroyable, il crée de nombreuses occasions de côtoyer d'autres cinéastes dans des environnements locaux vraiment amusants (nous avons organisé un barbecue dans son jardin pour un événement de réseautage à quelques pâtés de maisons du cinéma et c'était une façon vraiment spéciale de connaître le quartier et les autres cinéastes). »
- Molly Tomecek, réalisatrice, Send Me a Color
Le Festival international du court métrage de Cheongju présente des films touchants, divertissants, courts mais forts.
L'équipe de programmation du 21e Festival international du court métrage de Cheongju organise le festival sous le slogan « Festival du film pour le public, par le public, du public ».
1. Organisation
Le Festival international du court métrage de Cheongju est organisé par la branche de Cheongju de l'Association générale des cinéastes coréens et accueilli par le comité exécutif du festival international du court métrage de Cheongju.
Les discussions sur le Festival international du court métrage de Cheongju ont débuté en 1999 lorsque Kim Kyung-sik, le premier président de l'association, a créé le Conseil du film de Chungbuk.
Le début officiel du Festival international du court métrage de Cheongju est le « Cheongju City Excellent Short Film Festival » organisé par Kim Kyung-sik, le premier président de l'Association des artistes du cinéma de Cheongju, une division créée en 2004.
À l'époque, les principaux programmes étaient « Projections invitées pour les meilleurs courts métrages en Corée » et « Cheongju Youth Film Class » visant à encourager les futurs talents du cinéma.
Depuis lors, le festival a été rebaptisé « Festival du court métrage numérique de la ville de Cheongju » en 2006, dans le but d'apporter des changements conformes à l'ère numérique. Puis, en 2013, le réalisateur Eo Il-sun a pris ses fonctions en tant que deuxième président, le renommant « Festival international du court métrage de Cheongju », invitant les films étrangers à diversifier le programme.
La ville de Cheongju a été déclarée « ville de la culture vidéo » avec le lancement de la « Commission du film de Cheongju » en 2017.
2. But
Le Festival international du court métrage de Cheongju vise à promouvoir la diversité de la culture vidéo et de la production indépendante de courts métrages en découvrant et en présentant d'excellents courts métrages du monde entier.
Nous visons à créer un concours de films pour les voyageurs d'aventure avec des capacités cinématographiques, ambitieux pour gagner de la visibilité et ainsi améliorer leurs chances de financer des projets et des aventures futurs.
Les principaux objectifs sont de stimuler la créativité et le marché de l'aventure avec un événement crédible, bien organisé et annoncé.
« Offrir une expérience thématique Overland dans un format drive-in, dans une nature environnante, en créant un concours cinématographique pour stimuler la créativité et dynamiser le marché terrestre, tout en favorisant l'exploration des paysages moins connus. »
Nous vous présentons l'édition 2024 du festival du film Arcicorto.
Le Festival est né du besoin et de la volonté de réduire la distance entre le cinéma et le spectateur, en privilégiant ainsi les autoproductions à faible et moyen coût, afin de faire participer le plus possible le public.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane sous 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto venir festival cinematografico di cortometraggi avec lo scopo di promuovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno decision di riportare nella loro città le esperienze maturate nelle varie città di adozione (Milan, Rome, Bologne, Florence).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di far rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'Unione della passione per la settima arte avec la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
