Élu meilleur festival du film au New Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. est un organisme à but non lucratif 501 (c) (3) du New Jersey conçu pour promouvoir et connecter des cinéastes de partout dans l'État, le pays et le monde entier ! Le festival est plus qu'une occasion pour les artistes de faire connaître leur travail, c'est un forum pour des opportunités éducatives par le biais d'ateliers, de réseautage, de questions et réponses et de panels spéciaux avec des invités de l'industrie, qui offrent un aperçu, une croissance et une inspiration. Notre plateforme unique vise à créer une atmosphère où les cinéastes de tous les niveaux, y compris les œuvres à petit budget, peuvent être vus, entendus et interagir avec les cinéastes, les promoteurs et d'autres artistes. Chaque année, des invités de l'industrie de New York, du New Jersey, de Los Angeles (et de toutes les régions du monde), de grandes entreprises médiatiques telles que Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage et bien d'autres encore assistent au Monmouth Film Festival pour s'engager auprès des cinéastes. Ne manquez pas l'occasion de inscrire et d'assister au festival du film du New Jersey, salué par la critique !
De retour du 14 au 16 août 2020 au Two River Theater à Red Bank, New Jersey.
Des organisations gouvernementales et le premier festival mondial de films sur le développement international réalisés par de jeunes réalisateurs.
Objectifs du festival
Encouragez les cinéastes et les créatifs à travailler ensemble pour faire connaître les trois piliers de la liberté en projetant des films créés autour de ces thèmes.
Les trois piliers de la liberté et de l'environnement
* Vivre à l'abri du besoin : grâce à la réalisation des objectifs de développement durable des Nations Unies
* Vivre à l'abri de la peur : grâce à des efforts visant à instaurer la sécurité et la paix collectives.
* Liberté de vivre dans la dignité : grâce à l'application de la justice pour tous, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Développement : pauvreté, logement, soins de santé, éducation, genre, gouvernance, finances
Sécurité humaine : prévention des conflits, résolution des conflits, maintien de la paix, logement, migration
Droits de l'homme : genre, éducation, dignité, participation
Environnement : problèmes écologiques, préparation aux catastrophes naturelles et conséquences de celles-ci, durabilité, nouvelles technologies
Courts métrages : n'importe lequel des films ci-dessus
Jeunes cinéastes : moins de 25 ans
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
L'objectif de ce festival QF est de fournir un espace pour la diffusion de films de qualité tout en soutenant des productions dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et la défense des droits humains de la communauté LGBT+. En même temps, cet événement crée un lieu de rencontre pour tous ceux qui sont impliqués dans la production de ce type de cinéma, ainsi que pour ceux qui souhaitent faire de même à l'avenir ou qui s'intéressent aux sujets susmentionnés. Ce festival ouvre les portes afin que les personnes impliquées dans le processus de création et celles qui s'y intéressent puissent partager leurs expériences et unir leurs forces en projetant des films et en échangeant des idées et des expériences, quel que soit leur pays d'origine.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le seul but de BEFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble tous les types de cinéastes, quel que soit leur genre de réalisation. BEFF a également pour objectif d'apprécier et de promouvoir la créativité sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'un film ou d'une photographie au monde et à un public diversifié.
L'événement est un événement de tapis rouge glamour à Calcutta. Les participants ont d'excellentes occasions d'échanger leurs idées, leurs idéologies et leurs insinuations culturelles. Les gagnants ont la chance de rencontrer le public après la projection.
Meilleur Anime Shorts - premier « autour du monde » Festival du film d'Anime.
Les objectifs du festival sont les suivants :
pour familiariser les amateurs de cinéma du monde entier avec les meilleurs courts métrages du monde en « action », « aventure », « comédie », « drame », « fantasy », « magie », « surnaturel », « horreur », « mystère », « psychologique », « romance » et « science-fiction ».
pour découvrir de talentueux réalisateurs de films d'anime et les ouvrir au monde.
Le festival est une projection mondiale des meilleurs courts métrages d'anime. Récemment, le festival a des partenaires de distribution et de cinéma dans des pays tels que : Royaume-Uni, Pologne, Espagne, Mexique, Lettonie, Ukraine, Biélorussie, Arménie, Kazakhstan, Russie, Afrique du Sud, Canada, etc.
Tout d'abord, les films sont pré-visionnés par les membres du comité de sélection.
Deuxièmement, après la sélection des meilleurs courts métrages, les titulaires des droits des films sont proposés pour participer à la tournée mondiale du festival.
Enfin, les cinéphiles de différents pays peuvent voter pour le meilleur film - Meilleur court-métrage Anime.
Le festival exige que les prévisualiseurs des films soient soumis en ligne (avec des liens Youtube ou Vimeo privés SEULEMENT). Nous n'acceptons pas les inscriptions physiques, c'est-à-dire les DVD.
Le FAM 2020 — 24e Florianópolis Audiovisuel Mercosur, Festival et Forum axé sur l'intégration audiovisuelle dans le Mercosur, est un espace pour la formation publique, la diffusion de la production régionale et la rencontre des professionnels dans le secteur. Ce règlement a pour objet les spectacles compétitifs qui composent le Festival, formé par le régime de sélection avec appel ouvert au public, ainsi que de faciliter le canal de communication pour la curatelle des spectacles non compétitifs.
Le Festival du film sur les droits de l'homme au Brésil est un festival international de courts métrages d'une durée maximale de 25 minutes qui abordent le thème des droits de l'homme dans leur intrigue. Qu'il s'agisse de lutter pour garantir les droits de l'humanité ou de dénoncer le non-respect de ces droits universels.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
Le 13e festival international de l'environnement SunChild aura lieu du 16 au 20 mai 2025 et présentera plus de 40 des meilleurs films environnementaux du monde entier. Sur une planète confrontée à des problèmes complexes qui menacent de nous séparer, nous espérons fournir une plateforme permettant de trouver le lien nécessaire à la vie. SunChild IEF célèbre la nature en créant un espace permettant aux gens de se réunir, d'apprendre et de créer des solutions.
À propos du festival
Le festival environnemental international SunChild, créé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), est le premier et le seul festival environnemental de la région du Caucase du Sud. Plus de 780 films provenant de 150 pays du monde entier ont été projetés au cours de ses 15 dernières années d'existence. Le festival du film comprend diverses activités telles que des marches de carnaval, des dizaines d'ateliers, des conférences et des expositions. En plus d'être riches en contenu, tous les événements attirent l'attention en raison de leurs approches colorées et uniques. Le festival se déplace dans les régions d'Arménie tout au long de l'année, impliquant un grand nombre d'enfants et de jeunes, facilitant l'identification et les solutions créatives aux problèmes environnementaux communautaires en organisant des projections de films thématiques, des discussions et d'autres initiatives. En ciblant directement les communautés en les encourageant et en les aidant à agir au niveau local, cela aura un effet durable au sein de la communauté. Le festival vise à attirer l'attention du public sur la nature, la faune et l'environnement et à mieux faire connaître les problèmes aux citoyens, en particulier aux enfants et aux jeunes.
Thème : Symbiose entre l'homme et la nature
Chaque année, SunChild IEF met en avant différents sujets environnementaux afin de sensibiliser le public et de devenir une plateforme de discussion. Pour la 13e édition du festival, nous avons choisi la symbiose dans un monde non anthropocentrique comme thème central. Tous nos événements visent d'une manière ou d'une autre à dévoiler la nature complexe des défis de conservation liés à la symbiose en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et au-delà. La relation symbiotique entre l'homme et la nature occupe une place importante dans l'histoire de l'humanité. En mettant en évidence une valeur potentiellement mortelle, nous pouvons sensibiliser les citoyens à notre microdestruction/abandon d'habitats qui favorisaient autrefois une civilisation non anthropocentrique. Pour contrer l'abandon, des solutions peuvent être proposées en conservant des histoires qui illustrent notre harmonie actuelle avec la nature. En mettant en valeur la destruction, l'harmonie et d'autres solutions/visions conceptuelles, nous pouvons sensibiliser le public à une valeur qui mérite d'être reconnue et défendue par les générations futures.
Le 13e festival international de l'environnement SunChild compte 4 nominations
• Des longs métrages documentaires sur la symbiose entre les humains et la nature sous l'angle de l'abandon de la symbiose et/ou de l'harmonie symbiotique.
Ce programme vise à sensibiliser le public aux histoires, aux problèmes et aux défis liés à la symbiose sur terre. Notre responsabilité est de protéger les habitats et les relations entre les humains et la nature qui perdent peu à peu le contact. En présentant des films qui mettent l'accent soit sur l'abandon de la symbiose, soit sur l'encouragement de la symbiose, il peut mettre en lumière les problèmes actuels et les solutions auxquels nous sommes confrontés dans la civilisation moderne. Les films susceptibles d'être soumis peuvent porter uniquement sur la séparation symbiotique et l'harmonie symbiotique, ou inclure les deux éléments thématiques.
Les documentaires sortis après mars 2024 sont invités à participer à ce concours.
Le film peut durer entre 60 minutes et 3 heures. Pour envisager un film plus long, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages sur la symbiose entre l'homme et la nature sous l'angle de l'abandon de la symbiose et/ou de l'harmonie symbiotique.
Ce programme vise à sensibiliser le public aux histoires, aux problèmes et aux défis liés à la symbiose dans le monde entier. La présentation de courts métrages qui mettent l'accent sur l'abandon de la symbiose ou l'encouragement de la symbiose peut mettre en lumière les problèmes actuels et les solutions auxquels nous sommes confrontés dans la civilisation moderne. Les films susceptibles d'être soumis peuvent porter uniquement sur la séparation symbiotique et l'harmonie symbiotique, ou inclure les deux éléments thématiques.
Les courts métrages de tous genres sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition. Le film peut durer de 5 à 45 minutes.
• Les jeunes et les enfants au sujet de la conservation de l'environnement
Films sur les questions environnementales réalisés par des enfants et des jeunes, sortis après mars 2024.
Tranche d'âge : 10-25 ans Le film peut durer environ 3 à 8 minutes. Pour envisager un film plus long, veuillez contacter SunChild IEF.
• Prix John Burton pour la conservation : films sur les défenseurs de l'environnement
Des films sur les défenseurs de l'environnement du monde entier.
Nommé en l'honneur du défenseur de l'environnement John Burton, ce prix mettra en lumière des films sur la conservation de la nature dotés d'une forte vision de réalisateur.
Avec ce prix, SunChild IEF souhaite honorer la mémoire de John Burton, décédé en mai 2022.
Le prix sera décerné aux meilleurs films de conservation sur des individus qui s'efforcent de changer le monde. John Burton était un défenseur de l'environnement révolutionnaire, visionnaire et inspirant, dont la créativité a permis de sauver plus de 300 000 hectares d'habitat menacé en empêchant le développement de nuire au développement.
Il a remis en question les approches habituelles en matière de préservation des créatures sauvages et de leurs habitats.
Sir David Attenborough l'a décrit comme « un homme vraiment merveilleux, plus altruiste, plus énergique, plus courageux et plus original que presque tous ceux que j'ai connus ».
Les films sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition.
• Section des films hors compétition pour le programme éducatif/informatif.
Dans ce programme hors compétition, nous encourageons les films à soumettre, mais sans s'y limiter, le thème de la symbiose entre l'homme et la nature. Dans cette catégorie, nous accueillons des films sur les problèmes et les défis environnementaux du monde entier.
Les films de tous genres sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition.
Le film peut durer entre 5 minutes et 2 heures. Pour envisager un film plus ou moins long, n'hésitez pas à contacter SunChild IEF.
**Présentation**
Le 23e MonFilmFest, organisé par Immagina a.c. APS, revient du 3 au 12 juillet 2025 à Mombello Monferrato (TO) et dans un format mondial « n'importe où » pour raconter des histoires par le biais du cinéma, en laissant la place à de nouvelles voix et à de nouveaux talents. Cette édition célèbre le thème « This Land is My Land », un hommage au Monferrato et à la planète dans leur complexité et leur beauté.
**Mission**
Découvrir et promouvoir de nouveaux talents et histoires cinématographiques à travers un jeu créatif qui devient une méthode de production. MonFilmFest raconte les histoires du monde à partir du Monferrato, avec une approche qui intègre ses caractéristiques physiques, anthropiques et culturelles, en se concentrant sur des questions contemporaines telles que la durabilité et l'inclusivité.
**Sections du festival - Jeux de cinéma**
1. **Sept jours pour un film**
C'est le cœur de MonFilmFest : un défi qui consiste à créer un court métrage en seulement sept jours, de l'écriture du scénario à la projection. Cette section est divisée en deux modes :
**SUR PLACE**
Les cinéastes invités s'installeront à Mombello Monferrato, où ils tourneront leur film entièrement dans la région.
Détails :
- L'accueil est assuré pour un maximum de 5 personnes (repas et hébergement compris).
- L'équipage doit disposer de son propre véhicule et de son propre équipement pour le tournage et le montage.
**HORS SITE**
Les cinéastes invités produiront leur film où qu'ils se trouvent, en respectant le même calendrier que le mode SUR SITE.
Détails :
- Aucune restriction géographique, mais les règles spécifiques énoncées dans le règlement envoyé aux invités doivent être respectées.
2. **Vitrine**
Une section dédiée à la découverte et à la projection de films réalisés après le 1er janvier 2023. Il n'y a aucune limite de genre, de durée ou de style. La plateforme FESTHOME hébergera les films, les rendant accessibles à un public international.
3. **Le chat est génial ! **
Un jeu innovant qui réunit des scénaristes et des développeurs d'intelligence artificielle. Les participants écriront un scénario original en italien, en utilisant l'IA comme outil créatif pour développer des synopsis, des histoires, des traitements et des scripts pour un court métrage, le tout dans un délai de sept jours.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
COMMFFEST est un festival de cinéma et d'arts qui présente un large éventail de films locaux et internationaux représentant les actualités et les enjeux pertinents qui touchent notre société. COMMFFEST offre aux cinéastes émergents, artistes, musiciens et acteurs de la communauté internationale la possibilité de s'exprimer librement et de communiquer avec le public à un niveau plus personnel. Ce mélange unique de films, de cinéastes et de publics crée une atmosphère dynamique pour susciter la réflexion et stimuler la compréhension et l'exploration des idées, des attitudes et des émotions qui peuvent favoriser le changement — en commençant par les communautés dans lesquelles nous vivons.
L'Association MOONWATCHERS pour la culture cinématographique de Statte (Tarente, Italie) organise le concours « Moonwatchers Film Festival » destiné aux réalisateurs et cinéastes du monde entier ayant produit leurs œuvres à partir du 1er janvier 2020. La date limite d'envoi des films est fixée au 31 mai 2023.
SHORTS en TRANSILVANIA
Nous savons à quel point il peut être difficile pour les cinéastes de produire et de distribuer leurs œuvres, surtout s'il s'agit de courts métrages et de productions indépendantes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival international du court-métrage] est l'outil utile pour tous les cinéastes, afin de mieux présenter leurs films et d'obtenir les commentaires et la reconnaissance du public qu'ils méritent. Les films sélectionnés dans la compétition du festival sont ensuite promus, projetés au festival et évalués par une équipe d'experts de l'industrie. Transilvania Shorts aide les cinéastes à gagner la reconnaissance du public passionné par le cinéma et les médias de masse, et à être récompensés pour leur travail.
Venez célébrer et partager votre passion pour le cinéma ! Organisé dans des villes magnifiques et médiévales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov et Târgu Mureș, Transilvania Shorts présente des courts métrages du monde entier dans la magnifique région de Transylvanie. À l'avenir, le festival sera étendu afin d'être présent dans toutes les grandes villes de Transylvanie. Le programme du festival de cette année présentera une grande variété de courts métrages internationaux, dans les catégories suivantes : narration, animation, étudiant, vidéo commerciale, documentaire, expérimental, mode, vidéo musicale, récit, étudiant.
REJOIGNEZ LA RÉVOLUTION ! SOUMETTEZ VOTRE FILM DÈS MAINTENANT !
➨ Événement inscrit à la BDIM.
➨ Reconnu par le MINISTÈRE ITALIEN DE LA CULTURE pour sa pertinence culturelle.
➨ Nous fournissons l'HOSPITALIE, et des laissez-passer pour tous nos cinéastes
NòT FILM FEST est dédié aux grands FILMS INDENDANTS et crée des opportunités pour leurs cinéastes. Un festival de films en plein air offrant une expérience unique qui ne se limite pas aux films en plein air.
NòT FILM FEST est :
- Une vitrine de « Thought Provoking Films » bruts et innovants.
- Une plateforme favorisant l'éducation au cinéma indépendant.
- Une communauté de preneurs de risques, de conteurs d'histoires, d'innovateurs, d'outsiders, de provocateurs, de créateurs, de cinéastes qui refusent de prendre « non » pour une réponse.
Notre mission a été honorée tout au long des éditions précédentes du festival, qui a eu lieu à Santarcangelo di Romagna (Italie), un petit village près de Rimini niché dans les collines de la côte adriatique.
L'édition 2019 du festival a présenté 63 FILMS DE PROKING entre longs métrages, courts métrages, documentaires et films de mode venus de 24 pays différents, dont 4 premières mondiales, 12 premières européennes et 38 premières italiennes. Nous avons présenté ces films dans un cadre magnifique avec la vieille ville de Santarcangelo comme toile de fond parfaite pour un festival de cinéma indépendant et une destination touristique de premier plan à part entière.
Parmi nos cinéastes GABRIELA RODRIGUEZ producteur de Cuaron « Roma » et beaucoup d'autres.
Des écrivains, réalisateurs et producteurs émergents, aux côtés de vétérans chevronnés et d'amateurs de cinéma, convergent pour la célébration du cinéma indépendant, faisant du NòT FILM FEST un endroit idéal pour trouver les prochains films visionnaires.
Dans l'engagement de créer de réelles opportunités pour nos cinéastes et de lancer leur carrière NòT FILM FEST a créé plusieurs partenariats pour offrir des prix spéciaux, de l'éducation, des opportunités de distribution ainsi que des événements quotidiens de réseautage pour se connecter dans un environnement convivial et informel.
Les partenaires du festival NòT FILM FEST comprennent SLAMDANCE, USC SCOLE OF CINEMATIC ARTS, SOFY TV et GIOMETTI CINEMAS.
Les films lauréats sont choisis par un jury de juges internationaux.
GAGNANTS 2019 :
- Meilleure fonction Superdoc -
Soyalisme (Stefano Liberti, Enrico Parenti) Italie/Etats-Unis
- MEILLEUR SUPERDOC Short -
Da Teletorre è tutto ! (Vito Palmieri) Italie
- Meilleur scénario narratif -
Dernier appel (Gavin Michael Booth) États-Unis
- Meilleur récit court de l'histoire -
Virgins4Lyfe (Thea Hvistendahl) Suède
- Meilleure mode popcorn -
La Mer (Victor Claramunt) Espagne
- Prix CECCACCI du meilleur réalisateur -
Daniel Barosa (Boni Bonita) Brésil/Argentine
- Meilleure performance d'un acteur -
Lilian Mazbouh (023_Greta_S) Allemagne
- FABULA Award du meilleur scénario -
Ryan Dowler, Seth Epstein (Quelque chose comme la solitude) États-Unis
