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Le 11e Festival annuel de Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival invite les cinéastes professionnels et amateurs à inscrire des films d'une durée de 3 à 60 minutes. (en tant que festival d'une nuit avec un temps d'antenne limité, la VASTE majorité des inscriptions acceptées se situent entre 3 et 20 minutes) Les
films devraient être centrés sur le VOYAGE DE VÉCLE de tout type, qu'il s'agisse d'une tournée organisée ou d'une exploration en solo. La destination peut être nationale ou internationale.
La mission du Festival est d'inspirer les participants à explorer à vélo. Que ce soit à travers le monde ou dans quelques villes éloignées, il n'y a rien qui recharge et élargit les horizons comme les voyages à vélo. Le Festival accroîtra la sensibilisation et l'appréciation du voyage à vélo en mettant en vedette des films indépendants qui décrivent l'aventure, l'humour et la croissance inhérentes aux voyages à deux roues. Nous recherchons des films qui décrivent un large éventail d'expériences — des destinations allant de petits villages africains à un terrain de camping à 30 miles de chez nous, des voyages en solo ou une réunion de famille à vélo, une visite organisée d'auberge en auberge ou une randonnée avec tente et sac de couchage. Le nôtre est le seul festival du film aux États-Unis qui se concentre spécifiquement sur le voyage à vélo
Bienvenue au Festival du Short Film de Los Angeles. C'est un festival international du film.
C' est un festival international du film. Tout le monde peut se inscrire. Les festivals de cinéma sont toujours le meilleur endroit pour projeter un travail indépendant et le faire remarquer. Avec YouTube et Vimeo tellement surpeuplés, les bons shorts se noient souvent dans une mer de mauvais. Montrer le meilleur des meilleurs est une priorité au Festival du Short Film de Los Angeles. Nous offrons aux cinéastes l'occasion de partager leurs courts métrages avec un public enthousiaste et réactif qui est impatient de voir de nouveaux films, de nouveaux visages et de nouveaux arts. Los Angeles Short Film Festival — où les talents émergents trouvent un endroit où briller !
Le NYC Short Documentary Film Festival (NYCSDFF) se tiendra le 22 mars 2020 à Midtown, New York, New York, États-Unis.
**** Il s'agit d'un festival de courts métrages, uniquement pour les films de 20 minutes ou moins ! ! Nous ne projetons pas de films plus de 20 minutes ! ! ! ! **** Le
documentaire est un genre basé sur la vérité et raconté avec style. Chaque seconde de chaque jour, une multitude infinie d'histoires se répandent dans tous les recoins du monde - le but du film documentaire est de prendre cette masse tentaculaire de la vie réelle et de la tisser dans l'art cinématographique. Les objectifs du documentaire sont multiples : éduquer, divertir, attirer l'attention sur des questions importantes ou simplement mettre en évidence les merveilles sobre de la vie quotidienne.
Rejoignez-nous pour le 5ème Festival annuel du court documentaire de New York et faites partie d'une tradition grandissante !
Veillez à consulter TOUTES les consignes de soumission avant de poster l'inscription. Nous disposons de temps et de ressources limités pour corriger les erreurs d'application. Veuillez essayer d'être aussi précis que possible. Nous vous contacterons par e-mail s'il y a des problèmes, alors n'hésitez pas à regarder les e-mails de info@nycsdff.com.
Nous acceptons uniquement les inscriptions en ligne soit une vidéo en ligne FilmFreeway, soit un lien VIMEO/YouTube privé/protégé par mot de passe. Si votre film est sélectionné, nous vous fournirons des spécifications techniques complètes, mais un .mov, mp4 ou .mpg fonctionne très bien. Tous les films seront lus à partir d'un disque dur. S'il vous plaît noter, si accepté, nous DOIVS recevoir les médias de l'exposition AU MOINS DEUX (2) SEMAINES avant le festival.
Si votre inscription est sélectionnée, vous serez averti par courriel au début du mois de février. Les cinéastes acceptés recevront un laissez-passer gratuit pour le festival. (Nous ne pouvons pas vous aider pour les frais de transport, de nourriture ou d'hébergement.)
CONSTRUIR CINE : ÉDITION 2024 DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM OUVRIER - TERMES ET CONDITIONS OFFICIELS DES COMPÉTITIONS
Construir Cine est le seul festival international du film ouvrier en Argentine. Sa prochaine édition aura lieu à Buenos Aires en mai 2024, en mode hybride (présentiel et en ligne).
Construir Cine célèbre le cinéma national et international dans le but de reconnaître et de soutenir les cinéastes et d'améliorer la connaissance, l'accessibilité et la compréhension des questions socio-professionnelles auprès d'un public large et diversifié.
Construir Cine est un événement organisé par la chaîne de télévision de la Fondation UOCRA pour la formation des travailleurs de la construction, ci-après, l'organisateur, avec le soutien de l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et de sa plateforme à la demande CINE.AR, et sponsorisé par l'UOCRA CULTURA et Construyendo Arte. Ce festival fait partie du Global Labor Film Festival, une organisation qui réunit des festivals de films ouvriers du monde entier, et appartient au « RAFMA » : Réseau argentin de festivals et d'expositions audiovisuels.
« CONSTRUIR CINE » est une proposition novatrice visant à offrir un divertissement de qualité avec une conscience sociale. Une vision sensible et perspicace du monde du travail et du travail.
BioBioCine, Festival international du film de Concepcion, est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées à travers le cinéma, qui vise à être un espace de dialogue et de contemplation, ainsi qu'à diffuser, promouvoir, soutenir et valoriser la cinématographie nationale et internationale d'un territoire et une identité qui constitue le contexte de sa réunion annuelle.
Pour sa onzième édition, le festival international BioBioCine fait appel à des œuvres de tous les pays et de toutes les cultures. Son programme comprend des catégories compétitives et non compétitives de longs métrages et courts métrages de fiction et de non-fiction, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les nouveaux cinéastes, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
Festival du court métrage sur la diversité - Argentine
ART VIDÉO LGBT- Édition anniversaire- 15 ans
2025
Édition 15
cineversatil.com
La 15e édition comprendra une exposition non compétitive consacrée à l'art vidéo LGBT+ et des expositions parallèles de festivals partenaires.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Nous vous souhaitons la bienvenue à Films with Pride of LGBT people - Célébration de films indépendants de qualité, de prix et d'événements industriels devant un public en direct de critiques, de passionnés et de producteurs de films. Joignez-vous à nous pour une soirée mémorable de projections, de réseautage et de traitement du tapis rouge.
Ce festival est conçu pour présenter les courts métrages, documentaires, courts métrages sur le thème des meilleurs hommes, courts métrages sur le thème des femmes, etc. Nous recherchons des histoires qui sont véritablement imaginatives, émotionnelles et positives. Notre passion est de partager de belles histoires.
Nous aspirons à promouvoir, à reconnaître et à soutenir les cinéastes indépendants à travers le monde en organisant une variété de prix afin d'offrir les meilleures opportunités aux cinéastes, en les aidant à recevoir une reconnaissance. Nous accueillons les inscriptions de divers genres, y compris les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, les animations de personnes LGBT.
Notre objectif est de soutenir les cinéastes par le biais de la révision, du jugement, du marketing. Avec nos projections en direct, nous visons à mettre en valeur et promouvoir le travail des cinéastes. Nous croyons que notre festival donnera aux cinéastes l'occasion de présenter leur travail à un très large éventail de publics.
Nous acceptons les inscriptions pour un certain nombre de catégories et nous sommes ouverts à toutes les langues, à condition que les films dans une langue autre que l'anglais soient sous-titrés en anglais.
Depuis 2004, le Festival international du cinéma étudiant de Kinoki est entièrement dirigé par des étudiants de l'Université Iberoamericana de México City. Notre objectif est de créer un environnement convivial où les étudiants en cinéma du monde entier peuvent partager leur travail et participer à la compétition dans le cadre de notre sélection officielle.
Bienvenue à FirstCut, l'un des principaux festivals internationaux de films étudiants en Inde, organisé par l'université FLAME de Pune.
FirstCut fournit une plateforme dynamique aux jeunes cinéastes du monde entier, les encourageant à explorer le cinéma comme moyen de croissance et de changement.
En 2024, FirstCut Take 10 a reçu plus de 565 inscriptions d'étudiants représentant plus de 55 pays.
Lors de l'événement final, les films présélectionnés seront projetés devant un public en direct et évalués par un jury distingué de l'industrie cinématographique indienne. Les projections seront suivies de tables rondes captivantes et de discussions avec des personnalités du cinéma de renom.
Nous pensons que la liberté de création est essentielle, c'est pourquoi les participants ont une totale liberté dans le choix de leurs thèmes et de leurs styles.
Outre les catégories de fiction, d'animation et de non-fiction, FirstCut propose la catégorie unique de films « Nano », qui met les étudiants au défi de créer de super courts métrages.
Installé au Edgemar Center for the Arts, niché dans le complexe conçu par Frank Gehry sur Main Street animée dans la ville balnéaire de Santa Monica, en Californie, le Cinema at the Edge Independent Film Festival présente des films de tous genres qui présentent une vision distincte, une voix unique ou un défi à ce qui est attendu et accepté dans le médium. Le cinéma à la périphérie donne aux films et aux cinéastes nouveaux et reconnus la chance d'enflammer le buzz du public, de se faire connaître et d'offrir des opportunités de distribution mondiale.
Le Edgemar Center for the Arts est bien connu sur le West Side de Los Angeles comme un lieu où de nouveaux talents partagent un travail de qualité. La directrice artistique Michelle Danner est ravie d'inviter la communauté internationale du cinéma indépendant à découvrir ce collectif dynamique en bord de plage au 3e le Festival du Film Indépendant Edge. Cinema at the Edge propose des films d'une voix unique et d'une vision claire, qui mêlent les genres ou brisent les conventions du médium, avec un accent supplémentaire sur la vie dans les communautés balnéaires de Santa Monica et Venise et le groupe talentueux de cinéastes indépendants qui font de Los Angeles West Side leur maison. Les festivals 2013 et 2014 ont présenté les favoris du public de Sundance, SXSW et d'autres grands festivals, tout en gardant l'accent sur les premières mondiales ou régionales, mettant en avant des films qui méritent un second regard et mettant en vedette des artistes locaux.
Les précédentes itérations du festival ont accueilli Brett Ratner comme président honoraire, ainsi qu'un jury de célébrités qui comprenait des vétérans du cinéma comme Susan Sarandon et John Singleton. Les 1er et 2e Cinéma annuel au Festival du Film Indépendant Edge ont eu lieu sur quatre jours au printemps 2013, et ont été l'extension naturelle de ces événements précédents. Longs métrages narratifs, documentaires et programmes de courts métrages projetés pour les théâtres bourrés du Edgemar Center, et les festivaliers ont également eu accès à des soirées d'ouverture et de clôture, à une cérémonie de remise des prix, à un bar de cinéaste et à une série de panels consacrés aux différentes étapes de la réalisation processus. Nos panels étaient composés de producteurs prolifiques basés à Los Angeles, de cadres de développement, d'avocats du divertissement et de professionnels de la distribution, accompagnés de cinéastes qui présentaient leur travail au festival. Les prix ont été décernés par le jury dans les catégories narratives, documentaires et courts-métrages. Chaque projection du festival est suivie d'une questions-réponses, même si elle doit avoir lieu sur Skype à partir de pays éloignés.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.