Aquerò est à la recherche du « cinéma de l'invisible », dans la forme et dans le contenu. Des films qui ont le courage de se confronter à des questions fondantes (sens, beauté, vérité, justice), avec profondeur ou lévité. Chercher, expérimenter, questionner nous-mêmes.
La deuxième édition du festival du film Aquerò présente la compétition internationale de courts métrages, réservée aux courts métrages (max 15 minutes), avec un thème fort (l'invisible) et un jury important représentant l'excellence dans le journalisme de divertissement : l'éditeur de Cineforum Adriano Piccardi, l'éditeur de FilmTV Giulio Sangiorgio, le rédacteur en chef de MyMovies Giancarlo Zappoli, journaliste et critique de cinéma Alessandra De Luca (Ciak et Avvenire), et le directeur artistique du festival et de la compétition Fabrizio Tassi avec le président de l'ACEC Milano Gianluca Bernardini.
Aquerò chasse le talent, mais surtout il cherche un cinéma capable de raconter la dimension intérieure de l'homme. Pour évoquer le trascendantal tel que défini par Paul Schrader ; utiliser le pouvoir créatif et l'innovation numérique pour faire face à des questions anciennes comme le monde lui-même. Pour raisonner sur la spiritualité, non pas de manière confessionnelle, mais laïque, ouverte, libre, curieuse.
Aquerò est le mot utilisé par Bernadette de Lourdes pour pointer « cela » : l'apparition à laquelle elle ne pouvait pas encore donner un nom, l'invisible qui devint image. Un mot qui semble fait évoquer la présence (l'incarnation) de quelque chose au-delà de nous. Nous ne voulons pas identifier un style ou une façon de faire « cinéma spirituel », mais porter à l'attention du public des films avec un regard unique sur le monde et sur la réalité. Films qui font face à des thèmes « élevés » et complexes sans le simplifier. Le concours d'
Aquerò est ouvert aux œuvres de tout format et genre, publiées ou inédites (mais réalisées après le 1er janvier 2018), tournées en haute définition ou en basse définition (smartphone ou autre appareil), réalisées par des vidéomakers professionnels ou aspirants. Vous avez le temps de participer jusqu'au 10 octobre 2019.
Les règles et le formulaire d'inscription peuvent être trouvés sur le site https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Les finalistes (minimum dix, maximum quinze) seront choisis parmi tous les films qui sont arrivés et qui seront projetés dans une soirée encore à être installé dans un cinéma à Milan. Les lauréats recevront également des prix pour leur valeur artistique (1000 euros pour la première et 500 euros pour la seconde), ainsi que la possibilité d'être projetés dans les salles de l'ACEC. Le dernier soir, le « Prix du public » sera décerné
Slamdance 2023 combinera un festival en présentiel à Park City, dans l'Utah, et, s'appuyant sur le succès des précédentes éditions en ligne, une expérience virtuelle accessible à tous. Les films officiellement sélectionnés pour le Slamdance Film Festival 2023 peuvent être présentés à Park City, en ligne, ou les deux, selon les circonstances émergentes.
Pour le visionnage en ligne, les films seront disponibles exclusivement sur Slamdance Channel, la plateforme de streaming organisée par les artistes du festival.
Alors que les directives américaines relatives à la pandémie de COVID-19 continuent de se relâcher, Slamdance s'engage toujours à faire de la sécurité de ses cinéastes et de son public sa priorité absolue. Nous continuerons de suivre et de nous adapter à mesure que les circonstances évoluent afin d'offrir une expérience de festival de film sûre, encourageante et engageante à tous les participants.
À PROPOS DE SLAMDANCE
Le Slamdance Film Festival est une vitrine pour le cinéma brut et innovant qui vit et saigne selon son mantra : By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance a créé un palmarès incontestable pour présenter des artistes novateurs. Les cinéastes qui ont présenté leur travail pour la première fois au festival font désormais partie des plus grands noms de l'industrie du divertissement. Parmi les anciens élèves qui ont présenté leurs premiers courts métrages et leurs premiers longs métrages à Slamdance, citons Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers : Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Little Fires Everywhere) et Christopher Nolan (Dunkerque).
« De tous les mythes de Sundance qui se sont développés au cours des 35 dernières années, la plus grande erreur est celle d'être découvert par magie et de lancer sa carrière lors d'une soirée de janvier enneigée à Park City. Si quelque chose arrive, c'est de l'autre côté de la rue à Slamdance » - IndieWire
SUR LA PROGRAMMATION
Le Slamdance Film Festival accepte des films de tous les genres, sur tous les sujets, de tous les pays du monde. Nous mettons en lumière les longs métrages narratifs et documentaires à petit budget de réalisateurs novices, les petits métrages de réalisateurs non débutants, les courts métrages de tous genres et les épisodes. Nous ne disqualifions aucun film en fonction du statut de première ou de la date d'achèvement.
Le programme du festival est entièrement sélectionné à partir de notre réserve de inscriptions aveugles et aucun film ne bénéficie d'un traitement spécial en fonction de leur auteur ou de leur connaissance. Plus de 200 anciens cinéastes de Slamdance sont responsables de la programmation et de l'organisation du festival. Composés d'une variété d'horizons, d'intérêts et de talents, mais sans que le vote d'un cinéaste individuel soit plus apprécié que tout autre, les comités de Slamdance ont pu rester proches de son esprit DIY d'origine et continuer à défendre la pointe du cinéma contemporain.
Comme toujours, nous n'avons aucune exigence de création ou de calendrier de production. Tous les films qui ont été projetés en ligne dans le cadre d'un festival du film sont également éligibles.
Velkommen til Oslo Film Festival ! /Bienvenue au Festival du Film d'Oslo, un événement coté par la IMDB !
Le Festival du Film d'Oslo vous souhaite la bienvenue à notre festival annuel au cœur d'Oslo. Connu pour nos célèbres montagnes, le froid atroce et les délicieuses gaufres, nous avons hâte de voir des visages du monde entier assister à notre festival de films chaleureux, convivial et diversifié.
OFF est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre les cinéastes indépendants et le public.
En tant que festival international et indépendant et donc nous acceptons les inscriptions de tous genres. Pour encourager nos jeunes, nous avons ouvert plusieurs catégories abordables qui ne s'appliquent qu'aux étudiants.
La presse sera invitée à notre prochain événement où nous filmerons et réaliserons des interviews de questions-réponses avec les cinéastes.
En outre, nous organiserons une table ronde de courts-métrages avec des professionnels de l'industrie locale sur le thème de la distribution pour les films indépendants.
Nous offrons deux types de taux de inscription. Les catégories standard qui comprennent le meilleur film, le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, etc. et les catégories complémentaires (comme le meilleur réalisateur, le meilleur producteur, etc.) qui viennent à un prix fixe de 10$.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter ou à nous suivre sur Facebook et notre site web.
Nous sommes impatients de revoir votre travail et de vous voir à Oslo !
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement en 2021.
accordi @ DISACCORDI - Le Festival international du court métrage accueille des films et des cinéastes du monde entier, pour partager l'art des courts métrages indépendants avec le public local, pour divertir et éclairer les festivaliers, pour offrir aux cinéastes la possibilité de réseautage et de développement professionnels, et pour encourager le développement du tourisme culturel et de l'industrie cinématographique à Naples et dans les environs en Campanie.
accordi @ DISACCORDI (Consonances et dissonances) est un festival convivial qui met l'accent sur une programmation de qualité consacrée à tous les genres du septième art, de la comédie au théâtre, de l'animation au documentaire, de l'art au film expérimental. Outre le programme de films, les participants peuvent assister à des conférences, à des questions-réponses, à des laboratoires, à des ateliers, à des expositions, à des séminaires et à des conférences ; l'entrée aux événements culturels est gratuite. Nous voulons donner une meilleure idée de l'expérience à tous ceux qui y participent et y assistent.
Le Festival international du court métrage célèbre son 21e anniversaire du 11 au 17 novembre 2024.
Inscrivez votre film pour avoir une chance d'être projeté à notre Festival international du court métrage et vous aurez peut-être la chance de gagner une jolie plaque en acrylique ou en bois !
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
Le Festival du film fantastique des îles Canaries - Isla Calavera ouvre l'appel à candidatures pour les longs et courts métrages, les fictions et les documentaires en image réelle et en animation.
Fondé en 2016, le TRAVEL FilmFest International Film Festival est une organisation non gouvernementale et à but non lucratif. Notre mission est de promouvoir tous les types de voyages et de sports de plein air, d'identifier et de soutenir les cinéastes indépendants, de tourner des films qui méritent l'attention de tous les amateurs de voyages et de sports de plein air du monde entier. En réunissant des cinéastes de voyage du monde entier, nous voulons qu'ils puissent recueillir les commentaires des voyageurs professionnels, des sportifs et de la communauté cinématographique, ainsi que de la grande majorité des amateurs de voyages et de plein air.
Le Travel FilmFest International Film Festival rassemble les meilleurs films de voyage et de sports de plein air du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Nous n'admettons que les films sur les voyages et les sports de plein air, qu'ils soient modernes ou historiques. Ainsi que les films, où les voyages ou les sports de plein air occupent une place importante dans le synopsis. Des films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous les types de voyages, de plein air, de sports extrêmes et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, le ski, les transports en commun, les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les voyages en bus, les voyages autour du monde... ainsi que des films sur les cultures, les traditions, le mode de vie, histoire, pays, émigrants, faune et nature, monde qui nous entoure.
Tous les créateurs de films de voyage et de sports de plein air ne sont pas nécessairement des professionnels travaillant dans l'industrie cinématographique ou à la télévision. Ce n'est qu'un hobby pour la majorité des candidats. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Tous les films de voyage et de sports de plein air officiellement sélectionnés seront projetés du 20 au 26 octobre 2025 et pourront se battre pour le prix principal et les titres du « Meilleur film de voyage » et du « Meilleur film de sports de plein air ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Le Festival international du court métrage de Riga 2ANNAS est le plus ancien et l'un des plus grands festivals de courts métrages des États baltes.
Le festival cherche et introduit le public à des modes innovants de communication audiovisuelle du monde entier. L'objectif du festival est de populariser le cinéma européen et mondial auprès du public letton et d'explorer l'évolution et les tendances de l'art cinématographique baltique dans une perspective mondiale.
2ANNAS est fier de son statut d'explorateur de films de haute qualité. 2ANNAS existe dans un monde où les courts métrages ne sont pas seulement le premier pas vers un long métrage, mais une décision délibérée qui aboutit à une œuvre d'art supérieure.
Une autre caractéristique de 2ANNAS à côté de son contenu révolutionnaire est sa forme unique : le festival est célèbre pour ses fêtes sauvages dans des lieux insolites, son atmosphère libre et ses expressions créatives.
Mitreo Film Festival Association en collaboration avec la Commission du
film REGIONE CAMPANIA
CAMPANI CINEMATOGRAPHIQUE FESTIVAL COORDINATION MUNICIPALITÉ DE SANTA MARIA CAPUA VETERE
présente
MITREOFILM FESTIVAL 2019 Compétition internationale des courts métrages « Courage »
PRIX
Durée 2019 : 10 minutes limite d'
âge auteur : 25 ans
N.B. courts métrages avec des langues autres que l'italien et l'anglais ne seront pas pris en considération s'ils n'ont pas de sous-titres/dialogues en anglais ou en italien !
25 NOVEMBRE - 1 DÉCEMBRE 2019
(dates provisoires)
« Celui qui rêve peut déplacer des montagnes. » (Fitzcarraldo, W. Herzog)
L'association culturelle Mitreo Film Festival, pour la 19ème édition du festival du même nom, annonce un appel à candidatures pour des courts métrages internationaux d'une durée maximale de 10 minutes, réalisés par des cinéastes de moins de 25 ans, développé sur le thème central de « Courage ». Le
courage doit être non seulement le plat principal, mais il doit aussi connoter le langage et le sentiment, le cadre et l'atmosphère dans lesquels se déroule l'histoire, quel que soit le genre que l'auteur raconte son histoire (comédie dramatique, etc.). En outre, le courage devrait aussi inspirer l'auteur de manière à lui faire choisir une forme courageuse de performance, en quelques mots nous recherchons aussi des cinéastes courageux et audacieux, capables de travailler d'une manière différente et d'une perspective originale.
Il est fondamentalement important que le thème du courage soit clairement exprimé dans le synopsis de l'œuvre
et dans les notes de l'auteur que chaque candidat doit produire avec le formulaire de candidature, sous peine d'exclusion.
La Fundación Todo por el Cine, AC, organisatrice du Festival International Film in the Field, invite les cinéastes nationaux et internationaux à participer au concours qui se tiendra dans le cadre de la 13e édition du Festival international du film sur le terrain (FICC) une célébration dans les mois d'octobre et novembre, se présentant dans 50 communautés rurales de la République mexicaine.
Le FESTIVAL INTERNATIONAL FILM IN THE FIELD (FICC) promeut le dialogue entre les communautés rurales du Mexique et la production de courts métrages, dans le but de générer de nouveaux circuits, de projeter du cinéma en plein air.
Nous soutenons la production cinématographique de courts métrages qui explorent les conditions culturelles et naturelles dans lesquelles vivent les êtres humains, la diversité culturelle et son lien avec la nature. De même, nous recherchons des agents de changement et des initiatives originales qui encouragent un changement positif dans la protection de l'environnement.
THÈME : « Sensibilisation aux semailles »
Nous nous intéressons à toutes sortes de questions et de traditions environnementales. Nous cherchons à diffuser des messages qui ne reçoivent généralement pas la couverture nécessaire, et encore moins dans les communautés rurales où les expositions culturelles et artistiques sont malheureusement absentes.
InShadow est une référence dans le domaine de la création artistique contemporaine et de la curatelle, mettant l'accent sur la convergence du corps et de l'image.
Notre programme annuel comprend des concours internationaux de projections, de films documentaires et d'animations liés à la danse, ainsi que des performances, des ateliers, des masterclasses, des expositions et des installations.
Il aura lieu en personne avec des activités en ligne.
En présentiel, il se tiendra dans les villes de Lebu, capitale de la province d'Arauco, et dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, au Chili, du 1er au 6 avril 2025. Avec des sous-sites virtuels nationaux et internationaux pour l'exposition des compétitions. Depuis 2018, CINELEBU est le seul festival au Chili à qualifier les courts métrages pour les Oscars® dans trois catégories : animation internationale, fiction régionale et fiction internationale. Et depuis 2023, il est qualifié pour les Goya Awards et Marca Chile.
Thèmes : perspective solidaire, modes de vie, traditions, artisanat, économie durable, respect de l'environnement et de tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique qui aborde les questions des peuples autochtones de Sibérie.
PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
Compétition internationale du court métrage
QUI PAIT PARTICIPTION ?
Ouvert aux œuvres indépendantes de 3 minutes à 10 minutes réalisées par des Amateurs ou des étudiants actuels, et des créateurs professionnels.
Le FIC Chihuahua vise à promouvoir et à stimuler le talent cinématographique du nord du pays en donnant la parole aux artistes locaux, nationaux et internationaux.
Notre Festival célèbre la créativité, l'effort, le travail et la valeur du cinéma dans le Nord du pays. Il joue un rôle essentiel dans la promotion des nouveaux talents nationaux et internationaux.
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
Muestra de Cine Social
Luminiscence.
Présentation
Le Social Film Festival organisé par Luminiscence Studio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif, notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.
La vitrine est un point de rencontre entre artistes, innovateurs et consommateurs de médias. Nous visons à stimuler la créativité tant pour les débutants que pour les professionnels. Prenez votre appareil photo et créez. Ensemble, nous pouvons rendre ce monde plus beau avec notre art. Il n'
y a pas de créativité sans action... inscrire maintenant !
