International Shorts est un festival de films tout au long de l'année qui projette des films sélectionnés à la fin de chaque saison (printemps, été, automne et hiver). Les films Best of the Festival seront projetés le 30 janvier 2021 au Théâtre Angelika, Union Market, Washington DC
Le FIC AUTOR (Festival international du film d'auteur) s'intéresse aux films uniques et artistiques qui dépassent les limites de la narration traditionnelle. Nous recherchons des longs et courts métrages qui reflètent la vision créative personnelle du réalisateur et un style suffisamment distinct pour transparaître dans le processus collectif.
NOUS NE NOUS SOUCIONS QUE DE CE QUE VOUS MONTREZ DANS VOTRE FILM, de votre créativité et de la façon dont vous racontez l'histoire, c'est tout. Peu importe que votre film ait des stars reconnues ou des noms inconnus, qu'il ait été tourné avec un Arri ou un reflex numérique, qu'il ait été accepté dans un millier de festivals ou aucun. Nous ne basons pas nos décisions concernant votre sexe, votre orientation sexuelle, la couleur de votre peau ou votre origine ethnique comme c'est le cas pour les autres festivals. Nous sommes contre la politique et la bureaucratie qui envahissent l'industrie cinématographique. 100 % des films acceptés proviennent des inscriptions, nous n'invitons pas de films. Nous voulons être reconnus comme un festival objectif avec une rude concurrence et le cinéma mondial le plus créatif de nos salles !
Nous sommes partenaires de RAINDANCE Film School MX, donc si vous êtes l'un de nos cinéastes sélectionnés, vous pourrez également y projeter votre film et avoir la chance de donner une masterclass dans l'une des plus importantes écoles de cinéma du monde et qui sait, peut-être vous faire repérer par Elliot lui-même !
Le FIC AUTOR aura lieu en novembre à Guadalajara, Jalisco, au Mexique et à Tequila Jalisco. Nous présenterons les meilleurs films du monde entier, allant des films les plus créatifs à petit budget les plus inattendus de cinéastes inconnus aux films réalisés par des réalisateurs expérimentés ou connus. Mano a mano, cette compétition est rude ! FIC AUTOR s'efforcera d'être l'un des événements culturels les plus importants de la ville. Nous aspirons à devenir une référence internationale pour les nouveaux réalisateurs !
Lors de la 7ème édition, nous avons remis la première bague d'honneur à notre première invitée d'honneur, l'actrice nominée aux Oscars Yalitza Aparicio (« Rome » dir. Alfonso Cuarón) Nous continuerons d'inviter des talents intéressants issus de différents domaines.
-Les 13 auteurs gagnants recevront le LAUREL GAGNANT, ainsi que le trophée FIC AUTOR ou des bagues.
-Les gagnants seront annoncés un mois avant la cérémonie de remise des prix, afin que tous les cinéastes nominés puissent décider à l'avance s'ils souhaitent se rendre au festival.
-Le Cineforo est l'un des plus grands cinémas de la ville avec 440 places et le plus prestigieux.
CATÉGORIES :
Catégories de longs métrages :
-Longs métrages de fiction.
-Longs métrages documentaires.
-Longs métrages expérimentaux.
-Cinéaste pour la première fois.
-Longs métrages à petit budget à moins de 50 000 USD.
-Longs métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
Catégorie de longueur moyenne :
-Moyens métrages. (N'importe quel type)
Catégories de courts métrages :
-Courts métrages de fiction.
-Courts métrages documentaires.
-Courts métrages expérimentaux.
-Courts métrages d'animation.
-Courts métrages mexicains. (Pour les réalisateurs mexicains uniquement)
-Courts métrages d'une minute de Cineminuto.
Prix international du meilleur court métrage, promu par la Ville de Bergame et dédié au réalisateur italien Ermanno Olmi, dans le but de promouvoir les jeunes cinéastes de moins de 30 ans et leurs œuvres.
Premio internazionale per il miglior cortometraggio, promosso dal Comune di Bergamo e dedicato al regista italiano Ermanno Olmi, co lo scopo di sostenere e promuovere le opere di giovani autori sous 30.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections à Barcelone, en Espagne, et membre d'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals. IBERIFF célèbre les artistes indépendants et présente de nouvelles productions du monde entier à Barcelone (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF).
Le BARCIFF partage la mission de ses festivals associés en soutenant les talents émergents, en encourageant l'exploration artistique, en favorisant le réseautage, en promouvant les échanges culturels, en s'engageant avec la communauté locale et en fournissant une plate-forme pour célébrer et présenter le travail des cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tout genre ou sujet sont les bienvenus !
Le PuntodivistaFilmFestival 2026 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2024, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).
Le festival comprend deux sections :
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.
Les sous-titres italiens sont obligatoires.
1. ORGANISATION
Le Festival international du film de Salerne, dont le siège social est situé Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA), code fiscal 80046160653, a été fondé en 1946 par CINECLUB SALERNO, et le comité d'organisation (une organisation à but non lucratif) est chargé de l'organisation des éditions annuelles.
2. OBJECTIFS ET BUTS
Depuis sa création, le Festival du film de Salerne s'est distingué en tant qu'événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, favorisant ainsi un dialogue permanent sur les développements du cinéma mondial.
Le Festival attribue au cinéma une fonction sociale importante et son objectif est d'adapter constamment son approche en fonction de l'évolution de la technologie et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le Festival remplit sa mission initiale de promotion et de promotion de la culture cinématographique, conformément à sa tradition, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres indépendantes et l'innovation technique et artistique.
3. PROGRAMME
La 80e édition du Festival international du film de Salerne aura lieu dans la ville de Salerne du 23 au 28 novembre 2026 au Ciné-Teatro Augusteo.
Outre les compétitions pour les différentes sections de films, le Festival propose également des programmes de films, des rétrospectives et des événements parallèles (expositions, conférences, tables rondes, etc.) afin de mieux faire connaître l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la soirée de clôture du 28 novembre 2026, des prix seront décernés aux films gagnants et des distinctions seront décernées à des personnalités des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées distinctes : l'une consacrée au « cinéma spécialisé » (documentaires, dessins animés, etc.) et l'autre consacrée aux longs métrages et à divers autres prix.
Les films seront projetés au Ciné-Teatro Augusteo, le calendrier étant déterminé à la discrétion de la direction du festival, sous réserve de la date d'inscription et des procédures d'inscription standard.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés sur les réseaux sociaux du Festival.
Le thème du festival sera « Transitions : un cinéma qui régénère le futur ».
L'édition 2026 se déroule dans un contexte mondial marqué par de profondes transitions : climatiques, énergétiques, technologiques, sociales, économiques et culturelles. Ces transformations modifient la façon dont les communautés habitent leurs territoires, créent de la valeur, communiquent, consomment les ressources, perçoivent l'avenir et construisent des imaginaires collectifs. Dans ce contexte, le cinéma ne se contente pas d'enregistrer la réalité ; il peut devenir un langage capable de l'anticiper, de l'interpréter et de la questionner, tout en rendant les processus complexes compréhensibles et accessibles à tous. La transition écologique, en particulier, ne concerne pas uniquement l'environnement au sens technique du terme, mais implique un changement dans la façon dont nous concevons la relation entre l'homme, la technologie, l'économie et la nature. C'est pourquoi le Festival propose une interprétation culturelle de la durabilité : il ne s'agit pas simplement de réduire l'impact environnemental, mais aussi de transformer notre point de vue, nos récits et nos pratiques sociales. Le cinéma devient ainsi un moteur de prise de conscience et un catalyseur de nouvelles responsabilités collectives.
3 bis. PUBLIC AU THÉÂTRE
Le public assistant aux projections pendant le festival aura la possibilité de voter pour chaque film qu'il regarde (les votes sont exprimés sur une échelle de 1 à 5, avec une moyenne arithmétique calculée). Ces votes détermineront le gagnant du prix du public.
Fondé en 2010, China International New Media Short Film Festival (ci-après dénommé « CSFF ») est le seul festival international de courts métrages reconnu au niveau national en Chine, qui est accueilli par l'Administration nationale de la radio et de la télévision et le Gouvernement populaire municipal de Shenzhen, soutenu par China TV Association des artistes, administration de la radio et de la télévision de la province du Guangdong, organisée par l'Administration de la culture, de la radio, du cinéma, du tourisme et des sports de la municipalité de Shenzhen, du gouvernement populaire du district de Guangming de la municipalité de Shenzhen et du Shenzhen Media Group, et exécutée par Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
Le CSFF vise à encourager la création de courts métrages nouveaux médias à travers le monde, à rechercher et à soutenir de jeunes talents cinématographiques et télévisuels, à incuber des projets de création cinématographique et télévisuelle de haute qualité, à faciliter l'intégration et le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle et de l'industrie des nouveaux médias, et de promouvoir la communication, les échanges et la coopération culturels au niveau international.
Le 12e CSFF se tiendra du 5 décembre au 12 décembre 2021 à Shenzhen.
A. Catégorie :
i) Généralités [Type : Ouvert ; Tous les types de projets sont applicables]
ii) Court-métraged'animation
iii) Enfants [Type : Enfants (moins de 12 ans seulement) ; Des films spécialement conçus pour les enfants sont applicables]
(iv) Faune courte
v) Short fantaisie
vi) Short féminin : La directrice devrait être une femme.
vii) Court-métrage de science-fiction
viii) Aéronautique à court terme
ix) Astronomie Court
(x) Robotique courte
xi) Court métragepolitique
xii) Pollution courte
xiii) Médical/santé Court
xiv) Court-métragedocumentaire
xv) Music Video : durée maximale de 5 minutes.
Durée du projet : 30 minutes (1800 secondes) maximum incluant les crédits avant et arrière.
(xvi) Bande Annoncede film
B. Format du projet : Bonne qualité vidéo (si possible, choisissez RÉSOLUTION D'ÉCRAN '720p 'ou plus dans l'un des formats de fichier recommandés suivants : 'mp4 ou AVI ou wmv')
Nous vous souhaitons la bienvenue à la troisième édition des Prague Film Awards - une célébration de deux jours de cinéma indépendant de qualité, de prix et d'événements industriels devant un public en direct de critiques de cinéma, de passionnés et de producteurs. Rejoignez-nous pour deux soirées mémorables de projections, de réseautage et de traitement du tapis rouge.
Le Prague Film Awards, qui en est à sa deuxième édition, est né d'un désir de créer un espace accueillant où le cinéma international et le cinéma tchèque peuvent se rencontrer et s'enrichir. Après notre première édition à guichet fermé en janvier 2018 et janvier 2019, nous reviendrons à Kino Atlas à Prague, en janvier 2021.
Nous croyons que le cinéma de qualité doit être célébré et récompensé, quel que soit le budget. C'est pourquoi notre équipe dévouée de programmeurs internationaux se concentre sur la création de la sélection de présélection la plus diversifiée. Pourquoi nos cinéastes nominés sont des invités d'honneur. Pourquoi voir et entendre le public réagir à votre travail cinématographique n'est qu'une des nombreuses façons dont votre travail est récompensé.
Nous sommes passionnés de soutenir les réalisateurs, les producteurs et les acteurs émergents, et de leur offrir des expériences de projection mémorables et valables. Il s'agit notamment de questions et réponses avec des cinéastes, de tables rondes de l'industrie et de prix du public.
▶ Nous acceptons les inscriptions pour un certain nombre de catégories et nous sommes ouverts à toutes les langues, à condition que les films dans une langue autre que l'anglais soient sous-titrés en anglais. Toutes les inscriptions doivent être envoyées par Festhome ◀
Prague Film Awards est organisé en association avec Close:Up, une collection de festivals internationaux de cinéma soutenant le cinéma indépendant. En établissant un réseau de travail entre réalisateurs, producteurs et professionnels du marketing, nous partageons un objectif commun : forger des relations productives et durables entre cinéastes indépendants et publics.
Nous sommes maintenant ouverts aux inscriptions pour notre événement 2021 !
9e Festival international du court métrage de Pune, Inde 2026.
Nous sommes record du monde 2019 année 1111 et projetons des courts métrages dans le cadre de notre festival. À chaque participant, nous remettons également un certificat de participation et un trophée.
Festival des 15 jours
L'Université Autonome de l'État du Mexique, par l'intermédiaire du Secretaría de Difusión Cultural (Secrétaire à la Promotion Culturelle), de la Direction de la Promotion Artistique (Direction de la Promotion Artistique) et du Cinéclub invite les membres de la communauté universitaire, les étudiants diplômés et le grand public à participer au quatorzième concours de courts-métrages « A PANTALLA ABIERTA 2020 ».
L'objectif est de développer, de promouvoir et d'encourager les vidéos comme moyen d'expression artistique et sociale.
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
Catégorie 1- Créativité des enfants - films pour les enfants jusqu'à 15 ans.
Catégorie 2- Créativité des jeunes - Films de jeunes de 16 à 19 ans.
Catégorie 3- Films étudiants - films de jeunes de moins de 25 ans qui étudient l'animation au niveau académique.
Catégorie 4- Multibridge - films tournés dans le cadre du projet Multibridge.
12e. Festival de l'audiovisuel pour enfants (FICAIJ), 2021-2022
Vénézuélie-Colombie
Le Festival audiovisuel pour enfants, connu sous son sigle FICAIJ, est né à Mérida, au Venezuela, en 2010, et s'est consolidé après 12 ans comme l'une des fenêtres les plus importantes pour présenter des contenus éducatifs et alternatifs de qualité, ainsi que des contenus commerciaux pour les enfants, les adolescents, les jeunes et les familles du pays et de la région.
Après avoir assisté à plus de 41 385 participants dans ses 11 éditions précédentes qui ont eu un impact direct dans 6 pays du monde. Face au panorama de pandémie que nous vivons encore à travers le COVID-19, nous avons assumé le défi de nous transformer et d'activer notre 12ème édition sur le web avec une incidence majeure dans les pays de notre région. De plus, nous prévoyons d'avoir des projections en personne au Venezuela et en Colombie.
Histoire :
Plus de 1 506 courts et longs métrages provenant de 81 pays du monde ont été diffusés sur les écrans de la FICAIJ, et plus de 392 personnes, dont des enfants, des adolescents, des jeunes et des adultes, ont évalué et jugé ces films.
Nos jurés venaient non seulement du Venezuela, mais aussi de 9 autres pays : Argentine, Brésil, Cuba, Équateur, Italie, Kenya, Mexique, Espagne et Afrique du Sud, participant à la représentation de leurs lieux d'origine.
Philosophie :
Nous promouvons l'audiovisuel d'un point de vue réfléchissant et productif, invitant les enfants, les adolescents et les jeunes à jouer un rôle actif en tant que créateurs et prosumers.
Mission :
La FICAIJ cherche à encourager la création, la production, l'exposition et la distribution de contenus de qualité pour et par les enfants, les adolescents et les jeunes de la région, en stimulant le protagonisme des enfants dans tous ces processus.
2e. Laboratorio FICAIJ :
Dans le double but de renforcer, d'une part, la production de contenus pour les enfants, les jeunes et la famille au niveau régional et, d'autre part, la formation des enseignants à l'éducation avec et pour les médias, un besoin plus évident compte tenu de l'éducation numérique imposée par la pandémie, l'organisation de FICAIJ assume le défi de développer la 2ème édition de son Laboratorio FICAIJ, un espace de formation destiné au secteur de la production de contenus pour les garçons et les filles d'Amérique latine et au secteur de l'éducation.
Plus d'informations :
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NisFF est un festival de courts métrages enregistré par IMDb ouvert aux inscriptions de courts métrages de différents genres et catégories provenant de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (NSW). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema à Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les gagnants des différentes catégories, quelle que soit sa durée.
Aucun frais de projection n'est payé pour les films sélectionnés et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres en anglais ne sont pas nécessaires.
Le Festival international du film « Oltre lo specchio » (« Through the Looking Glass ») est une vitrine populaire des meilleurs films de SCI-FI et de FANTASY du monde entier.
Il y a 4 sections principales :
- une section compétitive pour les longs métrages (« Cine Futures ») - avec des premières italiennes uniquement ;
- une section non compétitive pour les films de fiction et documentaires plus expérimentaux et pour les courts métrages narratifs (« Enlightments ») ;
- une section non compétitive pour des émissions plus commerciales et de divertissement de haut niveau (« Little Futures »), particulièrement axée sur les jeunes adultes ;
- une section rétrospective (« Retro Futures ») dédiée à un maître de la science-fiction et de la fantaisie et à une sélection spéciale de films du passé (Retro Futures n'est pas ouverte aux inscriptions).
Au cours des projections, il y aura aussi d'autres événements comme des panels, des masterclasses et des ateliers sur la littérature de science-fiction et de fantaisie, la bande dessinée, les séries télévisées, les jeux vidéo et sur des sujets tels que le développement urbain futur et l'avenir de l'alimentation.
