Festival fondé par le Conseil régional de Kharkiv en 2009.
La mission du Festival est de trouver et de soutenir des studios et clubs pour enfants/jeunes, engagés dans la créativité cinématographique et télévisuelle, les enfants talentueux, le développement du cinéma et de la télévision pour enfants et jeunes en Ukraine.
Les objectifs du Festival sont les suivants :
— l'établissement et le développement de contacts entre les studios pour enfants et jeunes, l'échange d'expériences et le développement professionnel des participants ;
— communication au grand public d'œuvres et de projets intéressants et exceptionnels de différents pays, présentation des meilleures pratiques mondiales dans le développement de l'industrie du cinéma et de la télévision pour enfants et jeunes ;
— la mise en place de plateformes créatives et de communication pour échanger des expériences et présenter de nouveaux projets pendant le Festival et entre les temps du Festival ;
— le développement personnel créatif, l'éducation aux valeurs morales et l'activisme social ;
— attirer l'attention des organisations gouvernementales, non gouvernementales et des entités commerciales sur les questions liées au développement de la créativité écran des enfants et des jeunes, sur les processus de formation de la personnalité par la réception d'informations diffusées par les médias électroniques, sur les besoins des clubs créatifs pour enfants/jeunes, le développement des enfants talentueux et leur avenir.
Le Festival est organisé entre la télévision pour enfants et les jeunes, les studios d'animation, de cinéma et de radio, les clubs, les groupes et les auteurs individuels, les diffuseurs de télévision et de radio et les entités de production créatives, les réalisateurs et les centres de producteurs, qui produisent des programmes et des films pour enfants et jeunes.
La quatorzième édition du festival du film étudiant FENACIES Uruguay a ouvert ses inscriptions le 1er avril et restera ouverte jusqu'au 30 mai. Comme chaque année, tous les étudiants du monde entier (du primaire à l'université) peuvent inscrire gratuitement leurs courts métrages, qui seront projetés à Montevideo du 9 au 15 septembre.
FENACIES est une organisation fondée en 2011 qui a débuté dans le but de créer un festival de cinéma spécialement destiné aux jeunes, où la concurrence serait équitable et où la créativité et les efforts de ces derniers seraient valorisés.
Dans un premier temps, le festival a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, intérêt éducatif par le Conseil de l'enseignement primaire et intérêt touristique par le ministère du Tourisme et des Sports. De plus, en 2015, l'UNESCO l'a déclarée d'intérêt éducatif et culturel.
L'objectif principal du festival est de renforcer l'éducation audiovisuelle des plus jeunes, et grâce à la réalisation de courts métrages, ils peuvent exprimer leurs idées afin qu'ils puissent ensuite les voir reflétées sur grand écran.
Au cours de la semaine, les courts métrages sélectionnés seront projetés dans un cinéma public et public. Le 15 septembre, les gagnants seront annoncés lors de la cérémonie de clôture.
Le 14e Festival international du film FICCI-ON - Ciudad Rodrigo vise à promouvoir les films éducatifs, sociaux et spirituels réalisés dans le monde entier.
Le thème du festival sera donc éducatif, social et fondé sur les valeurs, y compris tous les films qui promeuvent le développement de l'enfant sous tous ses aspects.
Des films basés sur des valeurs qui abordent le thème des droits de l'homme, ainsi que du dialogue interculturel. Il y aura également de la place pour des films traitant de thèmes ethnographiques, de dénonciation sociale ou d'engagement en faveur du développement de la culture de la paix. En ce qui concerne les thèmes spirituels, il s'agit d'une section très large où des films religieux et/ou spirituels seront inclus, indépendamment de la confession et du credo du film et de ses auteurs.
Le 34e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages d'action en direct, d'animation et de films expérimentaux est prévu du 18 au 27 octobre 2024 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
En 2023, le Festival a attiré plus de 10 000 spectateurs et ses programmes en compétition et hors compétition ont présenté environ 200 films du monde entier.
« L'équipe du Festival a été agréablement surprise par le succès de Message to Man de l'année dernière. Inutile de dire clairement que nous vivons à une époque difficile, à tous points de vue. Le cinéma a acquis une importance croissante en tant que langage unificateur et en tant que moyen d'entrer en contact les uns avec les autres.
Nous pensons que c'est la raison pour laquelle le festival a attiré autant de spectateurs en 2023. Donc, lorsque les gens se sont empressés d'obtenir des billets pour les projections, c'était, honnêtement, très réconfortant et important. Il ne s'agissait pas seulement de billets complets, mais d'une question de solidarité.
Il était également important de réunir des cinéastes de différents pays : des auteurs de Suède, d'Espagne, de Belgique, de Grèce, d'Inde, de Colombie et du Japon ont visité le Festival, soulignant ainsi sa portée mondiale.
C'est pourquoi le Message to Man Film Festival a le plaisir d'annoncer une nouvelle compétition en 2024. Notre équipe est convaincue qu'un bon cinéma est toujours une invitation à l'humanité », déclare Mikhail Ratgauz, directeur du programme du Message to Man Film Festival.
Sedicicorto International Short Film Festival est un festival de films dédié aux courts métrages né en 2004 et, depuis lors, a lieu chaque année au début du mois d'octobre en Italie, dans le centre-ville de Forlì.
Festival du court métrage DONOSSKINO Vol.VIII
Le festival aura lieu à Donostia/San Sebastian en octobre 2024.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
FRESCO : une nouvelle formule d'un festival du film
Fresco est une initiative internationale qui représente un format complètement nouveau, distinct des notions typiques de la société. Un festival qui vise à présenter des œuvres spirituelles internationales et des œuvres culturelles associées à l'organisation de discussions sociales libres et saines sur les questions soulevées par elles.
De nombreux festivals présentent des films sur les problèmes mondiaux dans le cadre de leur programme. En règle générale, après de tels films, le public doit discuter et adopter ce qu'il a vu, cependant, le film reste la seule source de réponse aux questions soulevées. Les critiques de films « FRESCO » viennent combler cette lacune.
FRESCO : une approche informelle
« FRESCO » offre une approche informelle aux participants du festival le long de toutes les étapes du festival, de la revue du film jusqu'aux lieux où se déroulent les événements, du siège au prix.
Les magnifiques films, expositions de photos et spectacles apportés en Arménie sortiront des cinémas et « entreront dans les rues ».
Des démonstrations en plein air et des critiques de films « sans billet » seront littéralement intégrées dans la vie quotidienne des Arméniens 10 jours plus tard.
Programme FRESCO : Parlons le langage de l'humanisme
Le festival contiendra des émissions compétitives et non compétitives. Fiction et documentaires, films longs et courts métrages et matériels vidéo de différents formats, dans lesquels les guerres, la violence, la discrimination nationale, religieuse et toute autre forme, les catastrophes écologiques d'origine humaine sont dénoncées, et où la paix, la tolérance, l'humanisme et les valeurs mondiales sont prônées. :
Des personnalités du cinéma de renommée mondiale et d'autres invités correspondant aux sujets des films présentés, c'est-à-dire les commis d'église, les intellectuels, les musiciens, les psychologues, etc., seront invités en Arménie de différents pays pour participer au festival.
À propos des problèmes globaux dans un langage compréhensible/simple
Non seulement les créateurs de la bande de film participeront aux discussions qui suivent, mais aussi les commis d'église, les psychologues et les spécialistes directement sur les questions soulevées dans le film et les responsables du domaine. Tout détail conceptuel et technique concernant la revue du film doit contribuer à la participation active et sans contrainte aux discussions. Les spécialistes feront partie des spectateurs, les orations professionnelles seront remplacées par une communication sans contrainte et des discussions actives. Les films et la communication directe avec leurs créateurs permettront de « remarquer » les questions revendiquées dans notre pays, de les observer dans le contexte de l'expérience d'autres pays, et la discussion avec les personnes spécialisées et responsables du domaine deviendra l'un des moyens les plus efficaces de développer pour la solution à ces problèmes.
FRESCO est ouvert à tous
Le festival accorde également une importance particulière à l'emploi de groupes sociaux spéciaux et en particulier de personnes ayant des capacités limitées. Grâce à la coopération avec les instituts spécialisés dans le domaine, les personnes handicapées participeront non seulement à toutes les mesures du festival, mais participeront également activement à tous les travaux d'organisation de « FRESCO ».
Les objectifs du festival sont les suivants :
- Promouvoir l'établissement de l'amour, de la solidarité et des valeurs humaines dans la société à l'aide du dialogue spirituel et culturel,
- Promouvoir la tolérance internationale et religieuse,
- Créer et promouvoir le développement de films spirituels et moraux et sensibiliser leur société en tant que facteur socioculturel,
- Promouvoir la communication entre les représentants culturels des différents pays et la création d'un domaine mutuellement bénéfique pour leur collaboration.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Mexico City Independent Film Fest cherche à devenir un lieu où le public, les cinéastes, les producteurs, les critiques et d'autres professionnels de l'industrie cinématographique peuvent échanger différents points de vue et activer d'autres lieux d'exposition dans la capitale du pays. Sa mission est de diffuser des propositions contemporaines dont la production n'est pas liée aux grands studios de cinéma, de promouvoir la culture cinématographique et de programmer des films avec une exposition théâtrale difficile.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
CARTON est un festival international du film d'animation dont l'objectif principal est de réunir les animateurs, les réalisateurs, les producteurs, les dessinateurs de bande dessinée, et l'ensemble de la communauté pour voir, apprécier et promouvoir le monde de l'animation en tant que moyen de communication et d'expression d'idées artistiques, techniques et politiques.
Le Festival comprend une section compétitive de courts métrages d'animation. Après une présélection effectuée par le comité d'organisation, le matériel est évalué par un jury prestigieux qui change d'année en année. Depuis sa création en 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz et Ayar Blasco, entre autres, sont passés par le jury Carton.
La section compétitive est divisée dans les catégories suivantes : fiction/récit, expérimental/non narratif, clip vidéo, séries, microcourts métrages et ateliers de formation.
Outre la compétition, le Carton Festival est complété par des conférences, des vidéoconférences, des ateliers, des projections de longs métrages et un salon de la bande dessinée.
Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
Le Festival international du film documentaire Globale de Bogotá invite les documentalistes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle.
À propos du festival
Globale — Critical and Emancipatory Views est un festival à but non lucratif et non compétitif qui diffuse des documentaires abordant des sujets politiques et sociaux. Le festival est né à Berlin en 2003 et a ensuite été reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogotá, où il se tient depuis 2011.
L'objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité à partir des thèmes établis pour chaque version. Il aborde ainsi des propositions visant à transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, de validations académiques ou industrielles.
À propos de cette version
La pandémie de la COVID-19 nous a permis de reconnaître une fois de plus la force de l'autogestion, de l'autonomie et du soutien mutuel en tant que stratégies pour survivre face à l'oubli et à la négligence des institutions de l'État qui, comme d'habitude, ont laissé des centaines de communautés dans une situation d'impuissance et de vulnérabilité totales. En outre, la série de révoltes sociales qui ont eu un écho dans une grande partie du monde depuis 2019 montre comment la solidarité et l'auto-organisation ont permis à la résistance dans les rues de se poursuivre afin de faire connaître diverses revendications sociales au public.
Quatre ans se sont écoulés depuis ces événements qui nous ont rappelé qu'il est possible de s'organiser et de résister en s'éloignant du modèle capitaliste d'État. C'est pourquoi, dans cette dixième édition du festival Globale Bogotá, nous souhaitons inviter les documentaristes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle. Pour cela, nous proposons l'autonomie comme thème et nous recevrons des portraits de processus collectifs et communautaires qui suscitent des réflexions sur :
1. La construction de réseaux d'entraide et de solidarité
2. Renforcer l'autonomie
3. Création de processus autogérés
4. La réappropriation de nos vies
5. Expériences organisationnelles lors de journées de protestation sociale
POLITIQUES DE PARTICIPATION ET DE DIFFUSION DE DOCUMENTAIRES
Les documentalistes participants autorisent le Festival Globale de Bogotá à utiliser, diffuser, reproduire, distribuer et présenter publiquement et en privé, partout dans le monde et par tous les moyens de publicité et de promotion du Festival, le matériel audiovisuel avec lequel ils participent, sans aucun but lucratif et conformément aux politiques de diffusion établies par le Festival.
Les documentaires présentés chaque année dans le cadre de l'échantillon du festival Globale Bogotá seront crédités pour la réalisation et la production du documentaire, sur la base des informations reçues lors du processus d'inscription.
Globale Bogotá copie les documentaires sélectionnés pour l'extrait, après leur projection dans le cadre de la programmation du Festival, et nous facturons au public le coût de la clé USB et des DVD sur lesquels nous les copions afin que les participants puissent les utiliser dans les écoles, les communautés, les universités et les groupes. En raison de ce qui précède, le Festival n'est pas responsable de la manipulation que des tiers pourraient faire du matériel audiovisuel.
Globale Bogotá souhaite inviter des documentalistes qui concentrent leur regard sur les problèmes sociaux et politiques du passé et du présent afin que leurs disques puissent atteindre davantage d'espaces publics et populaires, afin d'élargir les réflexions qui se font autour des thèmes que ce festival promeut.
INFORMATIONS DÉTAILLÉES : www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
