FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SEMBRANDO CINE
XIIe ÉDITION : Reconnaître notre ombre
Notre teinte peut être un vrai problème.
C'est cet aspect de notre humanité, que nous préférons garder caché, et qui nous pousse à agir de manière discutable.
Cette ombre est en partie ce qui nous a amenés à avoir un impact terrible sur l'environnement.
Déforestation, déversements de pétrole, pollution des sols et des mers, anéantissement d'espèces, violation des droits des peuples autochtones et assassinats de défenseurs de l'environnement.
Cette ombre, individuelle et collective, est projetée depuis les grandes villes sur nos écosystèmes et sous la protection de la légalité étatique et des investissements privés en faveur du « progrès et de l'industrialisation ».
À une époque où le déséquilibre que nous avons causé dans l'environnement se répercute sur nous, comme les catastrophes climatiques et les détournements de fonds naturels, il nous appartient d'oser regarder cette ombre en arrière.
Nous avons la responsabilité de comprendre son impact, de signaler ceux qui le projettent et d'exiger des réglementations pour défendre ceux qu'il touche.
Ils disent que la première étape pour résoudre un problème est de l'identifier. Aujourd'hui, à travers le cinéma, nous cherchons à reconnaître nos actions, à stopper l'avancée de leurs conséquences sur notre environnement naturel unique.
FESTIVAL DU FILM ENVIRONNEMENTAL SEMBRANDO CINE — 12E ÉDITION
RECONNAÎTRE NOTRE OMBRE
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
Bienvenue dans la série Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlin
Nous, au Radical Frame Film Festival, sommes fiers d'annoncer la huitième édition de la série de courts-métrages.
L'idée du Festival Radical Frame Film a commencé il y a quelques années quand un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de faire passer les messages du cinéma militant vidéo à l'attention du public. Nous estimons qu'en raison du climat social et politique actuel, tant local que mondial, notre mission — fournir un forum pour des films et des débats qui suscitent la réflexion — est plus critique que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'anti-mondialisation, etc.
Le Festival Radical Frame Film présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bi-continentale d'artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène du grand public. Les artistes créatifs qui ne cessent de franchir les frontières du cinéma, de la vidéo, de l'art et de la musique sont promus par le biais de ce festival afin qu'ils aient également une voix dans un marché saturé de divertissement commercial conçu pour satisfaire les attentes du public.
The Short Film Series met les projecteurs sur des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastesnouveaux et établis
Le but est de permettre à quiconque quel que soit le pays, de marcher vers leurs rêves et de commencer à prendre les mesures pour vivre la vie avec passion et but.
L'objectif principal de la série de courts métrages est d'être un lieu où les cinéastes et artistes émergents du monde entier ont une chance d'être découverts et de réaliser leurs rêves.
► Liste officielle d'IMDB
Bienvenue à nouveau à la 10e édition !
Pour sa 10e édition, l'événement du festival durera dix jours, afin de donner plus de temps aux auteurs.
TUC_10 se tiendra dans un lieu très important pour l'univers « Cinema » de Turin, situé au cœur de la ville, dans le merveilleux Cinema Baretti.
Des prix en argent sont décernés au meilleur long métrage, au meilleur court métrage et au meilleur documentaire. Des prix spéciaux seront également décernés au meilleur réalisateur, au meilleur acteur, à la meilleure actrice, à la meilleure directrice de la photographie, au meilleur monteur et au meilleur concepteur sonore. Il y aura un prix du public et des mentions attribuées par nos partenaires médias.
Le festival compte sur l'aide de partenariats médiatiques et culturels de la région.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
A. Catégorie :
i) Généralités [Type : Ouvert ; Tous les types de projets sont applicables]
ii) Court-métrage
d'animation
iii) Enfants [Type : Enfants (moins de 12 ans seulement) ; Des films spécialement conçus pour les enfants sont applicables]
(iv) Faune courte
v) Short
fantaisie
vi) Short féminin : La directrice devrait être une femme.
vii) Court-métrage de science-fiction
viii) Aéronautique à court terme
ix) Astronomie Court
(x) Robotique courte
xi) Court métrage
politique
xii) Pollution courte
xiii) Médical/santé Court
xiv) Court-métrage
documentaire
xv) Music Video : durée maximale de 5 minutes.
Durée du projet : 30 minutes (1800 secondes) maximum incluant les crédits avant et arrière.
(xvi) Bande Annonce
de film
B. Format du projet : Bonne qualité vidéo (si possible, choisissez RÉSOLUTION D'ÉCRAN '720p 'ou plus dans l'un des formats de fichier recommandés suivants : 'mp4 ou AVI ou wmv')
Une année de plus, nous sommes ravis de vous présenter le 21e Festival international du court métrage de Radio City. Notre festival rassemble des films locaux, nationaux et internationaux qui seront projetés sur grand écran et accessibles à tous.
La 21e édition du Festival aura lieu du 20 avril au 13 mai à Valence.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Le 6ème Festival annuel du film latino d'Oklahoma Cine Latino promeut l'impact culturel latino sur le cinéma aux États-Unis en mettant l'accent sur un mélange unique de cinéastes, d'artistes, d'amateurs de cinéma et d'histoire au cœur de la communauté hispanique à Historic Capitol Hill.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Nous sommes 6 étudiants de l’IAE de Lille au cœur d’un projet intitulé «l’IAE fait son cinéma» appartenant à l’association du Bureau des Etudiants de la formation Management des Sciences Sociales de l’IAE de Lille. Depuis sa création en 2007, cette manifestation culturelle consiste à organiser un événement singulier autour du cinéma. Elle est l’occasion de diffuser plusieurs films, documentaires et courts métrages, pendant trois jours et à titre gratuit. La thématique commune aux différents films projetés vise à susciter une discussion sur les méthodes de management en s’intéressant aux dérèglements comme aux initiatives novatrices et à l’émergence de nouvelles pratiques. Il s’agit ici d’envisager avec un certain esprit critique la dimension sociale et managériale apportée par des productions cinématographiques. S’ensuit un débat animé par le réalisateur, journaliste, universitaire ou professeur spécialisé dans l’art du cinéma, qui amène à un échange d’idées, d’avis, d’opinions entre professionnels et le public. Notre thème, pour cette douzième édition, est le suivant : « Vie pro VS Vie perso » thème très actuel en raison de nouvelles pratiques de travail, des nouvelles technologies... Aujourd’hui notre vie professionnelle se confond de plus en plus avec la vie personnelle, cela peut entrainer des questionnements sur la limite à ne pas franchir.
La projection se déroulera le 13 Mars prochain au sein de l'IAE de Lille.
Le 8ème festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
