Mitreo Film Festival Association en collaboration avec la Commission du
film REGIONE CAMPANIA
CAMPANI CINEMATOGRAPHIQUE FESTIVAL COORDINATION MUNICIPALITÉ DE SANTA MARIA CAPUA VETERE
présente
MITREOFILM FESTIVAL 2019 Compétition internationale des courts métrages « Courage »
PRIX
Durée 2019 : 10 minutes limite d'
âge auteur : 25 ans
N.B. courts métrages avec des langues autres que l'italien et l'anglais ne seront pas pris en considération s'ils n'ont pas de sous-titres/dialogues en anglais ou en italien !
25 NOVEMBRE - 1 DÉCEMBRE 2019
(dates provisoires)
« Celui qui rêve peut déplacer des montagnes. » (Fitzcarraldo, W. Herzog)
L'association culturelle Mitreo Film Festival, pour la 19ème édition du festival du même nom, annonce un appel à candidatures pour des courts métrages internationaux d'une durée maximale de 10 minutes, réalisés par des cinéastes de moins de 25 ans, développé sur le thème central de « Courage ». Le
courage doit être non seulement le plat principal, mais il doit aussi connoter le langage et le sentiment, le cadre et l'atmosphère dans lesquels se déroule l'histoire, quel que soit le genre que l'auteur raconte son histoire (comédie dramatique, etc.). En outre, le courage devrait aussi inspirer l'auteur de manière à lui faire choisir une forme courageuse de performance, en quelques mots nous recherchons aussi des cinéastes courageux et audacieux, capables de travailler d'une manière différente et d'une perspective originale.
Il est fondamentalement important que le thème du courage soit clairement exprimé dans le synopsis de l'œuvre
et dans les notes de l'auteur que chaque candidat doit produire avec le formulaire de candidature, sous peine d'exclusion.
OBJECTIF
Le festival vise à promouvoir la forme de courts métrages expressifs et artistiques en donnant de la visibilité aux nouveaux auteurs, en améliorant et en promouvant les produits de l'industrie cinématographique et en favorisant l'échange et la comparaison d'expériences entre cinéastes.
LIEU ET DATE
Le festival aura lieu le 14 octobre 2023 à Calcinaia (Pise — Italie).
SECTIONS
Le Smallmovie Festival est une compétition internationale de courts métrages qui comprend 3 sections :
A) Courts métrages : section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet,
d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et crédits de clôture inclus.
B) Moins de 35 ans : Section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet, d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et de clôture inclus, réalisés par des réalisateurs qui, à l'expiration de cette annonce, n'avaient pas encore 35 ans
C) Toscane : Section réservée aux courts métrages réalisés par des réalisateurs toscans d'une durée maximale de 20 minutes, générique d'ouverture et générique de fin inclus.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours consacré au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, dont le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finalement être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique possède certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
La cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, issue de la foi, mais aussi de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film à la suite de découvertes personnelles, de recherches ou d'expériences, d'inspiration et de travail, de révélation ou d'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement cinématographique.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascèse dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que d'autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais le film le plus humble et le plus simple est parfois universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies impermanentes, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, les matériaux ou le conscient, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Des failles dans le discours, éloquentes, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : Mystic en tant que possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre les spectateurs et les cinéastes. Communication, respect, sympathie et proximité maximaux de la part de l'organisation envers les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Les processus de fabrication de films ont beaucoup changé avec l'avènement des nouvelles technologies, en particulier les appareils numériques portatifs comme les smartphones. Cela a ouvert des portes aux cinéastes en créant un environnement où le talent, la créativité et le travail acharné comptent plus que des liens budgétaires et industriels. Convaincu que toute personne ayant un concept stimulant ou une histoire délicate peut faire un grand film, le festival mettra en valeur des œuvres de la nouvelle génération et trouvera des étudiants talentueux à l'aide d'un outil si simple et facilement disponible qu'il est souvent négligé : le téléphone mobile.
La première règle - tous les films doivent être tournés avec un téléphone portable, et pour la catégorie Compétition, le réalisateur doit être un étudiant actuel de toute université de niveau inférieur ou supérieur et pour la catégorie One Minute, le réalisateur doit être un étudiant actuel de la 1re à la 12e année. LIRE LES CONDITIONS GÉNÉRALES AVANT DE SOUMETTRE VOTRE FILM.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
Le festival international du film Anatomy Crime - Horror (A.C.H.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créée cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative (B.C.E.O.) à but non lucratif et non gouvernable.
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement exceptionnel avec vous et vos amis. L'A.C.H.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui a lieu chaque année à Halloween (31 octobre) dans différents lieux d'Athènes-Grèce. L'A.C.H.I.F.F. veut être un événement reconnu dans le monde entier, attirant l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 50 à 60 films par an.
L'industrie cinématographique d'aujourd'hui est largement monopolisée et dépend de budgets importants pour le succès des productions. Cependant, ce festival vise à donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget énorme, mais qui ont néanmoins une histoire importante à raconter.
Conformément à l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif, qui est de fournir une plate-forme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable visant à faire avancer la cause du cinéma indépendant.
ATTENTION : MÊME LES FILMS EN ANGLAIS SANS SOUS-TITRES DANS LA MÊME LANGUE OU SOUS-TITRÉS EN DUR SERONT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT ÊTRE SOUS-TITRÉS EN ANGLAIS EN FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques.
Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux.
Des films du monde entier !
Partagé à Durham, NC !
On se voit là-bas !
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Revue de courts métrages, films et documentaires sur le sport.
L'association culturelle Pindaro organise OVERTIME FESTIVAL, qui aura lieu du 5 au 9 octobre 2022 à Macerata (Italie). L'objectif principal du festival est de proposer le sport, la pratique sportive et l'éthique sportive à travers tous les arts, les travailleurs et les moyens de communication.
Dans ce contexte, l'Association culturelle de Pindaro, pour l'année 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, une compétition internationale de courts métrages, de films et de documentaires sociaux, dans le but de promouvoir, de diffuser et de rendre visible le jeune cinéma. L'événement vise également à créer un rendez-vous en Italie où les réalisateurs, les vidéastes, les professionnels de l'industrie ou les simples amateurs de cinéma et de sport peuvent comparer et combiner différentes expériences.
