L’asbl FIDEC est née en 2001, en même temps que le Festival International des Ecoles de Cinéma dont elle a été l’organisatrice pendant douze ans. L’association et l’événement ont été créés autour de deux principaux objectifs :
Défendre et présenter les courts-métrages de jeunes réalisateurs et étudiants en cinéma, belges et étrangers.
Développer à Huy un événement cinématographique dynamique et ambitieux, autour des cinématographies émergentes et de l’éducation à l’image.
Organisé chaque année en octobre au Centre culturel de Huy, le FIDEC s’est affirmé comme un événement singulier, salué pour la qualité de son accueil et de sa programmation. Premier et unique festival belge d’ampleur internationale dédié aux films d’étudiants, le FIDEC a connu sa dernière édition en octobre 2012.
L’asbl FIDEC poursuit pourtant son action en faveur de la promotion du jeune cinéma.
En 2013, elle a créé Next Generation, une Compétition internationale de films d’écoles, en collaboration avec le Brussels Short Film Festival. Elle a coordonné les aspects artistiques des trois premières éditions du projet.
La même année est né Les Enfants terribles, un Festival des premiers films européens. Il connaîtra sa 4e édition du 20 au 23 octobre 2016 au Centre culturel de Huy.
Depuis la création de celle-ci en 2014, elle participe à l’opération Le Jour le plus court en présentant trois séances de courts-métrages à Huy le 21 décembre.
En juillet 2015, elle a organisé la première Nuit du court-métrage à Huy, avec l’asbl ProMuséa. Une seconde édition est prévue le vendredi 1er juillet 2016 sur la Place verte.
Bendita Tú est un festival international du film basé en Argentine et en Espagne dédié à la présentation de courts métrages réalisés par des femmes, des personnes trans et non binaires.
Le festival est un espace de diffusion d'œuvres audiovisuelles expérimentales, essayistiques et non-fictionnelles avec une proposition formellement et conceptuellement engagée, abordant les perspectives de genre et la diversité des identités. Nous sélectionnons des films qui permettent d'explorer des approches non hégémoniques, situées et incarnées, en créant des liens entre des personnes de différents pays grâce au féminisme intersectionnel.
L'objectif est de présenter des œuvres audiovisuelles émergentes et des premières œuvres qui, en raison de leurs possibilités limitées d'exposition et de distribution, restent invisibles. Dans le même temps, nous favorisons le dialogue entre ces œuvres et celles de réalisatrices établies, en mettant l'accent sur les relations intergénérationnelles et l'importance des généalogies dans le monde du cinéma.
Dans cette VIIe édition, l'eau est une forme de résistance et de révolution, qui se manifeste à travers la création audiovisuelle. Tout au long de l'histoire, divers auteurs ont utilisé ce puissant support transparent comme symbole de force. Par exemple, Gloria Anzaldúa décrit le fleuve comme un élément qui défie les structures oppressives et représente la fluidité des identités et des cultures. Bell Hooks considérait l'eau comme une métaphore de la transformation et de la résilience, en relation avec l'expérience d'une femme noire aux États-Unis. Judith Butler interprète ce liquide comme une icône de fluidité et de résistance aux normes de genre binaires.
Ainsi, aux côtés de ces auteurs, nous revendiquons cet élément vital en tant qu'allié, refuge où nous pouvons nous sentir en sécurité, où nous pouvons exprimer nos idées et imaginer d'autres futurs possibles. Cette année, la marée monte et nous propulse vers un bilan politique qui exige des changements. C'est pourquoi nous recherchons des œuvres qui dépassent les limites du médium audiovisuel, des créations dynamiques qui expriment le besoin d'une existence collective stimulante et fluide.
Le Northeast Film Festival, qui en est à sa treizième édition, présente les meilleurs films indépendants de cinéastes, ainsi que de nouveaux talents. La gamme variée de films, sélectionnés par un comité, comprend des longs et courts métrages de tous genres, ainsi que des documentaires et des scénarios. Le festival est organisé à Teaneck, dans le New Jersey, dans les cinémas historiques de Teaneck ; des fêtes sont prévues pour lancer le festival avec style et esprit. En outre, nous offrons une atmosphère permettant aux cinéphiles d'interagir avec les cinéastes, ainsi qu'aux cinéastes d'interagir et de réseauter entre eux et avec les professionnels de l'industrie.
Le festival comprend des after parties, afin d'offrir des opportunités d'interaction et de réseautage avec d'autres cinéastes, acteurs et festivaliers. Ces dernières années, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, des producteurs de NBC, entre autres, ont assisté aux after parties (et au festival) du festival.
Le festival international du film LGBTI+ LesgaiCinemad de Madrid est un festival du film LGTBI+ organisé dans les pays hispanophones. L'édition inaugurale a eu lieu en 1996. Avec une audience estimée à plus de 10 000 spectateurs, c'est un festival très fréquenté par les membres de la Communauté de Madrid et couvert par la presse espagnole.
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
Aux cinéastes audiovisuels autochtones et non autochtones, de différentes nationalités et territoires, de inscrire leurs œuvres sur des thèmes autochtones et/ou afro-descendants, le style libre et l'extension, de création individuelle ou collective, à la 8e édition du festival FicWallMapu, qui se tiendra du 14 au 18 novembre 2023, dans la ville de Temuko, Ngülumapu et dans les communes environnantes du territoire mapuche, région d'Araucanie.
La 14e édition 2023 du Palena Film Festival vous invite à inscrire votre court métrage, animation ou clip vidéo.
Le Palena Film Festival est une compétition de quatre jours qui se déroulera à Palena (CH), en Italie, du 10 au 12 août 2023.
La soirée de remise des prix aura lieu au théâtre Aventino « Ettore Maria Margadonna » de Palena, le 12 août 2023 (21h00 heure locale).
Fondé en 2008 par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese) et reconnu comme l'un des festivals de courts métrages les plus importants au monde, le Palena Film Festival (connu auparavant sous le nom de « Premio Cinematografico Palena » depuis sa création il y a neuf ans) a reçu plus de 10 500 courts métrages des films, des animations et des clips musicaux provenant de plus de 125 pays des 5 continents au fil des ans au cours des neuf dernières éditions.
Le Palena Film Festival est ouvert à tous les réalisateurs et/ou scénaristes, ainsi qu'à leurs propres productions récemment réalisées sur tous les styles et sujets.
Chaque réalisateur peut inscrire des courts métrages, des animations ou des clips musicaux (frais d'inscription pour chaque projet).
La durée des films ne doit pas dépasser 40 minutes (crédits d'ouverture et de clôture inclus).
La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2023 (23h59 heure locale).
Le droit d'admission est fixé à 20,00€ (EUR) pour chaque projet.
Le Palena Film Festival célèbre deux éminents représentants de la communauté de Palena : le scénariste italien Ettore Maria Margadonna (nominé aux Oscars et au Nastro d'Argento Italian Film Award) ; il a travaillé sur « Bread, Love and Dreams » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; » Pain, amour et jalousie » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; « Scandale à Sorrente » de Dino Risi avec Vittorio De Sica, Sophia Loren et Tina Pica ; « Pain, amour et Andalousie » de Javier Setó avec Vittorio De Sica, Carmen Sevilla et Vicente Parra ; acteur dans « Le cheikh blanc » de Federico Fellini (avec Alberto Sordi et Giulietta Masina) et le chanteur et personnalité de la télévision américain Perry Como (Grammy Award, connu pour des chansons populaires telles que « Magic Moments », « Papa loves mambo », « Caterina », « Here we come A-caroling », « It's beginning to look a lot like Christmas » ; a travaillé avec Frank Sinatra et Dean Martin, également connu pour ses émissions de télévision populaires telles que « The Perry Como Show » et « The Perry Como's Kraft Music Hall ».
Parmi les principales caractéristiques du festival, citons :
• plus de 10 500 courts métrages, animations et clips musicaux reçus
• plus de 125 pays concernés
• les 5 continents concernés
• La présidente du jury est la professeure Marta Fontana
• le jury, nommé par l'association culturelle de Palena, est composé d'ingénieurs, d'artistes et de représentants du monde de la culture, du cinéma, des arts du spectacle et de la musique.
• Parmi les anciens réalisateurs, on peut citer Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento et David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro et Golden Globe Film Awards italiens ; a travaillé dans « Smetto quando voglio »), Alessia Scarso (a travaillé dans « Italo »), Pierluigi Ferrandini (a travaillé avec Sergio Rubini), Piero Messina (a travaillé avec Paolo Sorrentino et Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards et Juno awards) ; a travaillé avec Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake et Marilyn Manson)
• parmi les acteurs : Raoul Bova (Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• parmi les artistes, musiciens et groupes présents dans les clips : Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero avec Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango avec Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli orrori
• parmi les invités spéciaux : Randall Paul (acteur) (a joué dans « Eyes wide shut » de Stanley Kubrick avec Tom Cruise, Nicole Kidman et Sydney Pollack ; « Quatre mariages et un enterrement » de Mike Newell avec Hugh Grant et Andie MacDowell ; « Mission Impossible » de Brian De Palma avec Tom Cruise, Jon Voight et Jean Reno ; « La Verità sta in cielo » de Roberto Faenza (avec Riccardo Scamarcio, Maya Sansa et Greta Scarano) Giulia Di Quilio (a travaillé dans « La grande beauté » de Paolo Sorrentino) En 2018, il est l'un des protagonistes de la comédie. Ce n'est pas vrai mais j'y crois et participe également en tant qu'invitée au feuilleton, interprétant le rôle de Clara Fiorito. Mauro John Capece (réalisateur), Corinna Coroneo (actrice), Corrado Oddi (acteur), professeur Gian Piero Consoli (professeur d'histoire et de critique du cinéma à l'université G. D'Annunzio de Chieti, Italie), Maurizio Becker (rédacteur en chef des magazines musicaux « Classic Rock » et « Vinile ») Sharon Salerni (photographe) Celeste Di Febo (productrice FASA), Mila Cantagallo (journaliste Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (région des Abruzzes)
Le Palena Film Festival met en valeur et promeut Palena, son territoire et sa vocation culturelle qui, au fil des ans, s'est identifiée grâce à cet événement distinctif.
L'histoire locale, le patrimoine et les compositions artistiques se complètent pour créer une toile de fond idéale pour les moyens d'expression visuels et musicaux.
Le festival propose également une série d'événements spéciaux, notamment des ateliers de cinéma, des rétrospectives et des projections de longs métrages non compétitifs auxquels participent toute la ville, ses autorités municipales, des touristes et des cinéphiles passionnés.
Le Palena Film Festival est promu par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese), la région des Abruzzes, la municipalité de Palena, la province de Chieti, la Chambre de commerce de Chieti et la promotion touristique des Abruzzes.
Le Festival du film féministe de Grand Rapids (GRFFF) est une célébration dédiée à élever les voix et à mettre en valeur les talents des groupes historiquement sous-représentés dans les médias traditionnels.
Notre mission est de :
● sensibiliser le public au manque de représentation diversifiée devant et derrière la caméra
● Inspirer et habiliter les créateurs médiatiques de groupes sous-représentés et marginalisés à s'engager dans la réalisation cinématographique en tant qu'acte féministe
● Examiner les médias à travers le Genre, sexualité, race, aptitudes, classe, âge, etc.
● Cultiver un espace accueillant et sûr qui favorise la compréhension interculturelle
Maintenant, dans sa sixième année, le GRFFF a été à l'origine l'idée de l'éditeur indépendant The Bandit Zine comme version cinématographique de son magazine. Ce qui a commencé comme une petite vitrine en soirée est maintenant devenu un festival d'une journée qui comprend des ateliers interactifs et des panels, des performances d'artistes locaux et des films projetés partout dans le monde.
Cette année, le festival aura lieu au Wealthy Theatre à Grand Rapids. Nous accueillerons des conférenciers, un drag show et plus de 30 courts métrages
Nous sommes heureux de voir le festival croître encore plus cette année, et nous sommes tellement heureux de faire partie de la communauté féministe de Grand Rapids en constante évolution.
Le GRFFF est géré entièrement par des bénévoles et est rendu possible grâce à des partenariats communautaires et des sponsors.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Le Festival international du court métrage de Cali, avec l'ouverture de son appel, sera un espace d'exposition de courts métrages professionnels et universitaires de la ville de Cali et du monde entier afin de servir de point de rencontre entre les nouveaux cinéastes et les professionnels du court métrage.
Le XVIe Festival international du court métrage de Cali aura lieu du 1er au 5 octobre 2024, dans la ville de Santiago de Cali, en Colombie.
L'appel pour les catégories compétitives du festival sera ouvert à partir du 11 juin 2024 et nous clôturerons la période d'inscription à minuit le 11 août 2024, heure locale colombienne (UTC-5).
Les films envoyés dans les catégories suivantes : sélection officielle nationale, sélection universitaire officielle nationale, sélection officielle internationale et sélection universitaire officielle internationale doivent avoir été achevés après le 15 janvier 2023.
Les résultats de l'appel pour les catégories compétitives seront annoncés sur le site officiel du festival www.cortoscali.com d'ici le 15 août 2024.
Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company et Wild Wood Corporation invitent des artistes, des artistes visuels, des cinéastes, des professionnels, des étudiants et des amateurs à présenter leur travail dans le cadre d'Intermediations, une vitrine d'art vidéo et de vidéo expérimentale.
Le Showcase aura lieu dans la ville de Medellin, en Colombie. Il s'agit d'un événement non compétitif qui vise à promouvoir et à divulguer les différentes pratiques relatives aux œuvres audiovisuelles, en particulier à la vidéo artistique et expérimentale.
Les candidatures seront exposées dans trois catégories : expositions locales, nationales et internationales.
