Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Le 6ème Festival annuel du film latino d'Oklahoma Cine Latino promeut l'impact culturel latino sur le cinéma aux États-Unis en mettant l'accent sur un mélange unique de cinéastes, d'artistes, d'amateurs de cinéma et d'histoire au cœur de la communauté hispanique à Historic Capitol Hill.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Nous sommes 6 étudiants de l’IAE de Lille au cœur d’un projet intitulé «l’IAE fait son cinéma» appartenant à l’association du Bureau des Etudiants de la formation Management des Sciences Sociales de l’IAE de Lille. Depuis sa création en 2007, cette manifestation culturelle consiste à organiser un événement singulier autour du cinéma. Elle est l’occasion de diffuser plusieurs films, documentaires et courts métrages, pendant trois jours et à titre gratuit. La thématique commune aux différents films projetés vise à susciter une discussion sur les méthodes de management en s’intéressant aux dérèglements comme aux initiatives novatrices et à l’émergence de nouvelles pratiques. Il s’agit ici d’envisager avec un certain esprit critique la dimension sociale et managériale apportée par des productions cinématographiques. S’ensuit un débat animé par le réalisateur, journaliste, universitaire ou professeur spécialisé dans l’art du cinéma, qui amène à un échange d’idées, d’avis, d’opinions entre professionnels et le public. Notre thème, pour cette douzième édition, est le suivant : « Vie pro VS Vie perso » thème très actuel en raison de nouvelles pratiques de travail, des nouvelles technologies... Aujourd’hui notre vie professionnelle se confond de plus en plus avec la vie personnelle, cela peut entrainer des questionnements sur la limite à ne pas franchir.
La projection se déroulera le 13 Mars prochain au sein de l'IAE de Lille.
Le 10e festival du film d'horreur Morce-go Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - est un festival de films au cœur du Brésil, qui proposera des œuvres audiovisuelles contemporaines et une restauration historique liées aux thèmes de l'horreur, du suspense et de l'horreur. Le Festival peut proposer des productions de fiction, expérimentales et d'animation ainsi que des ateliers et des débats.
L'objectif est d'encourager et de promouvoir les productions locales, au Brésil et dans le monde entier pour les amateurs de films d'horreur, de suspense et d'horreur mettant en vedette certaines des productions indépendantes les plus créatives de courts métrages en compétition et de longs métrages dans la programmation.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
-------------------------------------------------
► liste officielle d'IMDB
-------------------------------------------------
Le 13e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2026 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage, le meilleur court métrage et le meilleur documentaire. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*IMPORTANT :* *POUR LES VENTES ET LES DIFFÉRENTS CATALOGUES : AUCUN FRAIS DE PROJECTION N'EST PRÉVU ! *
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival en est à sa 16e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui abordent le thème du festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
4ème édition du Festival du Film Fantástic est principalement destiné aux courts métrages et longs métrages de genre fantastique
Bienvenue au COLORTAPE FILM FESTIVAL !
Nous sommes fiers d'annoncer le gagnant de 2025 !
FÉLICITATIONS AU GAGNANT DU FESTIVAL 2025 (UE, AU) « Mercy Box », réalisé par Sabrina Khan
Les autres gagnants des catégories 2025 sont :
- Meilleur long métrage documentaire international « Follow Your Heart » réalisé par Liyu Qin
- Meilleure série documentaire internationale « Nostradamus », réalisée par Shihyun Wang
- Meilleur court métrage documentaire international « Love, Law, Legacy Documentary Short highlights Florid's Trailblazing Black Legal Pioneers » réalisé par Joseline J. Hardrick
- Meilleur court métrage international « Gangsta to Grace » réalisé par Letitia Scott Jackson, Valerie Denise Jones
- Meilleur film d'animation « Ras la frange - Fed Up » réalisé par Sandra Mateescu
- Meilleur court métrage latin « Match » réalisé par Sara Valbuena
- Meilleur film d'Asie du Sud-Est « nguòi Đàn Ông Đi läc - ban quốc tế -The Lost Man » réalisé par Quôc Tháng Vüng
- Meilleur film chinois « A Distant Flame » réalisé par Sihui Sha
- Meilleur court métrage indien « Mumba's Noire »
- Meilleur film indien « Honours Veil »
- Meilleure photographie « Crossing through the Highlands of Iceland », réalisé par Dan Razvan Coma
- Meilleur long métrage latin « Transformando realidades Transforming reality » réalisé par Vanessa Gisell Pintos Bideau Mario Ayala Cabello
- Choix du jury « Le temps imprègne la rue » Réalisé par Soo Min Park
- Meilleure adaptation narrative « Children of hope-remény gyermekei » réalisée par Csaba Szuchy
- Meilleur scénario international « R.E.M. » SCÉNARIO écrit par John P Martinez
- Meilleur script australien « Prattlebots » écrit par David Hearne
- Meilleur trailer « Crazy Texas » réalisé par Francis Juarez
- Meilleur film persan « Claiman » réalisé par Nadereh Sadat Serki
- Meilleur film portugais « A Miss » réalisé par Daniel Porto du Brésil
- Meilleur film slave « Don't forget to smile » réalisé par David Dulev
Plus de mises à jour vous seront envoyées par e-mail dans les 15 prochains jours. Traitement de gros volumes, merci de votre compréhension.
Bravo et merci de partager vos œuvres créatives avec nous !
Par le PDG et fondateur Alexandru Schiller
Les films du festival peuvent être visionnés sur (lien temporaire) https://www.colortapeinternational.com/2025/
FÉLICITATIONS AU GAGNANT DE 2024 !
« La crise invisible : des histoires de vaccins qu'on ne vous a jamais racontées »
réalisé par Cindy Drukier.
Plus de détails peuvent être trouvés sur https://www.colortapeinternational.com/2030/
Merci !
LA VALEUR TOTALE DES PRIX DE 2024 PIEDS NETS SERA D'ENVIRON ENVIRON 215,82 ETH (635 000 USD), taux actuel 0,00034 ETH -0,00 (0,88 %) 15 mai, 6 h 04 UTC (note : la valeur de marché de l'AUD/USD/ETH est sujette à modification en décembre)
Organisé entre l'Australie (Brisbane, Perth) et la Hongrie, COLORTAPE s'efforce de redéfinir ce que peut être un festival de films en invitant des cinéastes issus de divers milieux multiculturels et issus de diverses cultures du monde entier à s'inscrire, en créant un environnement stimulant où les arts et la culture, la créativité, l'originalité, la liberté de pensée et d'expression, les préoccupations et les problèmes environnementaux, l'impression carbone future, l'intelligence artificielle et l'inspiration occupent une place centrale. Notre festival du film permet aux cinéastes du monde entier de repousser les limites et de présenter et de partager l'art cinématographique, leur travail créatif unique, leur vision, leurs histoires, leurs fictions, leurs problèmes et leurs voix grâce à une expérience cinématographique partagée.
Merci d'avoir visité notre plateforme de festival d'inscription de films. Notre public adore vos films. N'hésitez pas à nous inscrire vos œuvres.
Un événement de projection en ligne et en extérieur (lorsque cela est autorisé)
RÉCOMPENSES :
Plus d'informations peuvent être trouvées ici https://colortapeinternational.com/2030/2024-awards-list/
Pour votre commodité, veuillez trouver ci-dessous quelques liens importants que vous pourriez consulter pour obtenir plus d'informations. Liens en développement constant, si vous trouvez des erreurs, veuillez nous envoyer le lien par e-mail, merci !
L'événement de projection du film 2024, la compétition (liste, visionnage et vote) sont disponibles avant le 30 juin sur https://www.colortapeinternational.com/2030/
Avant de soumettre, VEUILLEZ lire nos conditions générales qui se trouvent sur https://colortapeinternational.com/2030/child-protection-policy/
CE QUE VOUS DEVEZ FAIRE :
DONNEZ-NOUS LE LIEN D'ACCÈS AU TÉLÉCHARGEMENT DU SCREENER ! C'est très important
Les festivals doivent avoir accès aux films pour pouvoir les projeter. Sans films, les projections dans les festivals ne peuvent pas avoir lieu. Par conséquent, pour la participation, nous avons besoin du filtre. En raison des mauvaises expériences passées, de la longue distance parcourue par les données d'un continent à l'autre lors du visionnage de films « à la volée » (par exemple, une distance de plus de 10 000 km entre l'Europe et l'Australie), des blocages d'images continus et fréquents se sont produits pendant l'événement, les films s'arrêtant et redémarrant en raison de l'absence de connexion continue, d'une bande passante faible et d'un débit relativement lent (l'Australie a un Internet plus lent que dans de nombreux pays du monde). C'est un fait.
Personne ne veut regarder un film qui ne cesse de s'arrêter et de recommencer.
Ce type de problème technique rend certains films invisionnables s'ils sont visionnés depuis Vimeo, la plateforme de référencement Festhome. Il est donc indispensable de télécharger un filtre pour pouvoir le visionner parfaitement, sans interruption, sans qu'il y ait de sauts, de retards dans les images, etc. Merci de votre compréhension. Administrateur du CIFF
À PROPOS DE L'OPPORTUNITÉ DE NOS MULTIPLES PLATEFORMES DE RÉFÉRENCEMENT DE FILMS :
Afin d'augmenter les points accumulés par les cinéastes auprès du public, grâce aux visionnages en ligne, vous devez nous autoriser à les projeter sur notre site Web ou dans un cinéma extérieur/intérieur si disponible. Facultatif, non garanti. Nous devons réserver l'emplacement, avoir des permis en place, la responsabilité publique, les approbations du conseil, etc. Tout cela sous réserve de disponibilité et de confirmation.
Depuis, la majorité des cinéastes aimeraient obtenir le meilleur score possible et aimeraient que leurs films soient visionnés par le grand public.
Si vous ne souhaitez pas que votre film soit répertorié sur COLORTAPE FILM FESTIVAL, VEUILLEZ retirer votre inscription des inscriptions.
Vous trouverez de plus amples informations sur les soumissions/règles à l'adresse suivante :
Communiqués de presse et communiqués de presse https://colortapeinternational.com/2030/press&media.html
Politique de confidentialité
https://colortapeinternational.com/2030/Privacy-Policy.html
Projection d'événements (intérieur/extérieur, sous réserve de l'approbation des conseils locaux, des permis météorologiques et environnementaux) https://www.colortapeinternational.com/2024/eventscreening/2024events.html
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturel privé qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles et l'amitié, en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes ! Plus de 5324 cinéastes ont été récompensés au cours des 8 ou 9 dernières années !
Dédié principalement aux candidatures internationales qui souhaitent présenter leur travail au public australien. Proposer une sélection transparente et impartiale sur le plan culturel. Ouvrir la porte à ceux qui sont normalement rejetés ou injustement disqualifiés en raison d'une différence de culture.
Les cinéastes australiens locaux, basés sur nos côtes ou à l'extérieur, peuvent également participer.
Nous sommes conscients que de nombreuses autres options s'offrent aux cinéastes locaux. Nous avons remarqué par le passé que de nombreux films australiens n'obtiennent pas non plus la reconnaissance et l'acceptation nécessaires de la part des festivals de films locaux. Ils doivent être reconnus. Même si la qualité est meilleure avec des budgets plus importants, les films présentés depuis l'étranger. Nous aimerions tout de même récompenser tout le monde pour leur travail acharné et leur créativité.
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films qui offrent, dans la mesure du possible, la possibilité de présenter le travail des cinéastes en salle ou en extérieur et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
Le festival Colortape a été nominé comme l'un des festivals de films les plus prestigieux et les plus reconnus de l'hémisphère sud et probablement comme l'une des plus grandes compétitions de films multiculturels d'Asie-Pacifique en termes de nombre d'entrées annuelles et GRATUIT pour la communauté australienne.
En 2016 et 2017, 2018 a de nouveau été nominée pour la troisième année consécutive pour le « Access Community Services Cultural Diversity Award » décerné par le gouvernement de l'État du Queensland, les Regional Achievement et les Community Awards.
Notre festival s'efforce de connecter et de relier divers horizons culturels des quatre coins du monde, tout en offrant aux cinéastes une plate-forme solide leur permettant de concourir, de présenter leur travail et d'être récompensés (certification de reconnaissance) en même temps, et a proposé un festival intime où les cinéastes et le public peuvent partager et promouvoir l'amitié et la paix, afin de s'engager dans l'art du cinéma et du cinéma.
ÉCU – Le Festival Européen du Film Indépendant offre fièrement une plateforme permettant aux cinéastes indépendants d’exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante possible.
En tant que l’un des festivals de cinéma indépendant les plus reconnus au monde, ÉCU valorise l’innovation et la créativité, et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à un public qui aime et apprécie le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle d’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent sans cesse les frontières du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, ÉCU a tracé la voie du cinéma indépendant et son influence s’est étendue à une échelle mondiale. Le festival est souvent cité comme l’équivalent européen de Sundance, un honneur que nous prenons très au sérieux.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et très ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle 2025. Merci du fond du cœur. »
— Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amateurs de cinéma indépendant, s’adressant à la fois au public et aux cinéastes. Il accorde une attention particulière à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse minutieusement les thèmes et le contenu des œuvres. L’équipe organisatrice est remarquable, démontrant un grand soin et une grande responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! »
— Gintare Valeviciute Brazauskienė, co-réalisatrice de PURGA, lauréat du Prix du Meilleur Film d’Animation Européen Indépendant 2024
« Une formidable opportunité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Le festival porte des valeurs fortes et j’ai aimé la façon dont les gens se sont investis et ont regardé tous les films avec passion. »
— Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle ÉCU 2023
« C’est toujours une immense joie de présenter son travail à ÉCU. L’équipe est d’une aide fantastique, le jury extrêmement compétent et la sélection d’une qualité exceptionnelle. Je recommande vivement à tous les amoureux du cinéma indépendant d’y participer ! »
— Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle ÉCU 2022
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival ÉCU et d’être entourée d’autant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Une programmation véritablement fantastique, et en tant que cinéaste, on se sent réellement membre d’une communauté mondiale passionnée partageant les mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe en coulisses. »
— Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle ÉCU 2021
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, une saison magnifique et un moment passionnant pour ÉCU, car c’est alors que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants du monde.
Bien qu’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, le festival reconnaît également le génie des cinéastes internationaux grâce à plusieurs catégories dédiées aux films non européens.
La 21e édition d’ÉCU aura lieu en avril 2026 à Paris, en France.
ÉCU ne se limite pas à la projection d’une sélection exceptionnelle de films pendant ses trois jours d’événements à Paris.
Le festival propose également des ateliers professionnels animés par des experts du secteur, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque projection, ainsi que de nombreuses occasions de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels et, bien sûr, le public passionné de cinéma.
À ÉCU, le dialogue vise autant à célébrer qu’à analyser de manière critique le meilleur du cinéma indépendant contemporain.
Bien que le principal événement d’ÉCU soit son festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore davantage !
Grâce à plus de 50 festivals et organisations partenaires, centres et commissions du film, ÉCU entreprend une tournée mondiale annuelle intitulée ÉCU-On-The-Road.
Cette tournée offre aux films primés (ainsi qu’à plusieurs films de la Sélection Officielle) la possibilité d’atteindre un public international beaucoup plus large.
Entre 2016 et 2025, ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde, lors de mini-festivals ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma — y compris un festival spécial de sept jours à São Paulo (Brésil), rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural São Paulo, et qui fut un immense succès.
ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon), et a participé à des festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark, et dans d’autres pays.
Cette initiative offre aux cinéastes d’ÉCU une visibilité exceptionnelle auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais atteints autrement.
Depuis 2006, ÉCU a contribué à la carrière de centaines de cinéastes, acteurs, directeurs de la photographie, monteurs et scénaristes indépendants, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs émergents la possibilité de faire entendre et voir leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival dédié aux cinéastes.
