Le Festival du film de Molins, créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone), fêtera sa 45e édition en novembre 2026. Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival propose une section officielle compétitive pour les longs métrages, une section officielle des courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, des sessions de réseautage et de présentation et des projections pour les lycées et les enfants. Il accueille également l'un des plus anciens marathons de films d'horreur d'Europe, le 12 Hours Horror Movies Marathon (depuis 1973).
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le festival est fier d'être membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
L'association culturelle Officina delle Idee a l'intention de réaliser, sous le patronage de la municipalité de Cittadella (DP), de la région de Vénétie et de la province de Padoue, la cinquième édition du GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements, « The Golden Earth » International Film Award, sous la direction artistique du réalisateur et acteur Rocco Cosentino.
GEOFILMFESTIVAL souhaite s'offrir à tous les opérateurs, cinéastes et au grand public en tant que compétition et innovation autour de son thème : L'environnement. La Terre, l'eau, le feu, l'air comme objectifs dans la création et la production de courts-métrages de moyenne durée. C'est donc le cinéma des éléments auquel chacun de nous est appelé à participer et à en faire un objectif professionnel, social et moral.
Le cinéma, une fois de plus, diffuseur de nouvelles et de civilisation. Parallèlement à la diffusion culturelle et à la projection cinématographique, GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements attache son attention aux problèmes environnementaux du monde.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
Le Côte d'Azur Sport Film Festival est à sa deuxième édition qui se déroulera du 26 au 28 septembre 2017, trois jours de projection, de débat et de colloque pour communiquer les valeurs olympiques, diffuser l'importance de la pratique sportive.
Le Festival est promu par l'Association FIFS et organisé par un Comité ad hoc, après une première édition qui a eu lieu à Sophia-Antipolis au mois d'octobre 2016, le challenge FICTS (Fédération International du Cinéma et Télévision Sportif, associée au Comité International Olympique) renoue avec la Côte d'Azur, elle prend du volume et élargit son périmètre. Tout en conservant son ancrage à Sophia-Antipolis, la diffusion des films et l'organisation des colloques thématiques sur la culture et les valeurs du sport se déclineront aussi à Nice et sa métropole, tel le Musée National du Sport, un lieu emblématique à plus d'un titre. Le festival du cinéma sportif de la Côte d'Azur fait désormais partie intégrante du circuit international organisé par la fédération éponyme et qui comprend 16 festivals dans autant de pays.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Site officiel :
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Adresse e-mail officielle :
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Important]
1. Tous les e-mails doivent être considérés comme officiels uniquement s'ils sont envoyés à partir des adresses e-mail officielles répertoriées ci-dessus. Veuillez ne pas faire de promotion ou de sélection si vous ne recevez qu'un e-mail de Festhome sans aucune confirmation de notre adresse e-mail officielle.
2. Nous informerons uniquement les films sélectionnés par film@gzdoc.cn. Si vous n'avez pas été prévenu par e-mail fin novembre, cela signifie que votre film n'a pas été sélectionné.
Présentation des quatre sessions principales du GZDOC :
GZDOC est la seule plateforme professionnelle au niveau de l'État dotée de fonctions de financement et de négociation de documents. Elle est devenue la pionnière de l'industrie documentaire chinoise, présentant les politiques industrielles nationales et les tendances du développement international. Dédié au festival du documentaire depuis deux décennies, le GZDOC est devenu un événement culturel complet intégrant compétition, projection, présentation, formation, forums et marché.
① Compétition du Golden Kapok Award
La section Compétition est dédiée à honorer les documentaires exceptionnels qui peuvent promouvoir l'échange de différentes cultures, communiquer des émotions et des valeurs universelles grâce à d'excellentes techniques de réalisation et à une production de haut niveau. Cette section ne contient aucune projection publique. Si l'équipe de production a l'intention de le faire, veuillez également vous inscrire à la section de projection.
② Projection du Golden Kapok
Il s'agit d'une section de projection non compétitive qui vise à présenter au public une variété de films documentaires, en présentant au public les derniers films dotés de brillantes compétences narratives, d'expressions authentiques ou de récits expérimentaux.
③ SECTION DE PITCH GZDOC
GZDOC recrute des projets en cours pour et depuis le marché mondial.
La 21e édition invitera des acheteurs chinois et internationaux, des diffuseurs et des acteurs clés de l'industrie en tant que décideurs, dans le but de développer la prévente, la coproduction et la commande de projets documentaires.
④ DOCSHOP GZDOC
Le DOCSHOP est un marché ouvert toute l'année pour les cinéastes, les distributeurs, les acheteurs, les commissaires, etc. Il propose trois types de modes de coopération en matière de droit d'auteur :
1) Système de dépistage à la demande
Le DOCSHOP réservera une zone de projection sur le site du GZDOC. Les participants visionneront les films soumis à DOCSHOP via le système de projection à la demande. Des rapports de dépistage seront ensuite générés, enregistrant les intérêts d'achat des spectateurs. Le personnel du GZDOC traitera ces demandes après le festival.
Si nécessaire, le DOCSHOP mettra également en place un système de dépistage en ligne à la demande sur le site officiel (www.gzdoc.cn). Le système en ligne à la demande ne sera disponible que pour les invités enregistrés et ne diffusera que des bandes-annonces de films.
2) Fonctionnement quotidien
Le GZDOC DOCSHOP continuera de recommander des films à différentes plateformes afin de faciliter les échanges tout au long de l'année.
3) Projections sectorielles
Les projections industrielles sont des projections de films sur le site du GZDOC pour les délégués inscrits et les professionnels de l'industrie. De la publicité sur place pourrait être organisée dans le but de promouvoir les films.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages réalisés en Colombie, dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
CINETORO 2026
Frontières convergentes
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
Dans le cadre du concept de Converging Boundaries, CINETORO 2026 propose un cadre curatorial inspiré par la force des collisions tectoniques. Tout comme, en géologie, une frontière convergente est l'espace où deux plaques entrent en collision pour détruire l'ancienne et créer de nouvelles chaînes de montagnes et de nouveaux volcans, cette édition propose des films dans lesquels l'impact entre les langues génère de nouvelles façons de voir et d'entendre. Nous nous éloignons de la lecture statique des cartes, ces divisions arbitraires de points et de lignes, pour nous concentrer sur l'énergie qui émerge dans la zone de contact, où la friction entre l'humain et le non-humain, ou entre l'ici et l'ailleurs, construit de nouvelles géographies narratives.
CINETORO 2026 propose des œuvres qui explorent les processus de collision et d'émergence. Nous recherchons des films qui utilisent l'expérimentation comme outil pour brouiller les frontières politiques et sociales, en proposant des perspectives qui reconnaissent la continuité de la jungle ou l'immensité du désert au-delà des fictions géographiques. Comment la perception se transforme-t-elle lorsque la forme cinématographique elle-même devient le résultat d'un choc de forces ?
Dans cette édition, la frontière n'est pas un mur impénétrable, mais une zone vivante de création ; un espace de risque formel qui remet en question les catégories préétablies et nous permet de comprendre, à travers le cinéma en marge, quels nouveaux syndicats émergent lorsque nous osons vivre dans l'état liminal. Nous recherchons des films qui occupent l'interstice : l'espace qui existe exactement au milieu de la ligne, invitant le public à vivre une expérience cinématographique où les genres ne se croisent pas simplement, mais se transforment les uns les autres. Nous nous intéressons à un cinéma d'hybridation où le documentaire, l'animation et la fiction fonctionnent comme des plaques tectoniques en mouvement constant.
Il s'agit d'une invitation à un cinéma qui n'a pas peur de franchir et de dissoudre les frontières ; un cinéma qui habite la périphérie et la frontière afin de faire émerger, depuis les marges, de nouvelles montagnes d'imagination nécessaires.
#ConvergingBoundaries #TheLiminal #Cinetoro2026 #SeeAndHearDifferently #CrossTheBoundary #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema #ExperimentalNarrative
