Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de films indépendants qui se déroule dans la ville la plus frénétique et la plus peuplée du Brésil.
Le SPFF cherche à soutenir et à inspirer les courts métrages indépendants du monde entier, par une expression authentique susceptible de susciter de nouvelles réflexions sur l'art du cinéma. Le Festival SPFF est une organisation vouée à la découverte et au développement de nouveaux artistes, dont les visions dépassent les limites de l'imagination et peuvent enthousiasmer les spectateurs de tous les pays.
Différent de la plupart des festivals. Nous regardons tous les films. Notre jury est principalement composé de cinéastes.
Courts métrages, animations et documentaires. N'importe quel genre.
09 au 11 décembre 2023
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Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de cinéma indépendant qui se déroule dans la ville la plus frénétique et la plus populaire du Brésil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Différent de la plupart des festivals. Nous assistons à tous les films. Notre jury est composé principalement de cinéastes.
Curtas, Animação e Documentários. Tous les genres.
En ligne + Presencial. Le Festival aura lieu le 9 décembre 2023 sur Cine Belas Artes seulement deux films finalistes. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
Festival qui intègre une gamme de courts métrages, de microfilms, de microreportages et de documentaires sur le thème de la peur et du terrorisme.
FESTIVAL MONDIAL DU FILM DE SAINT-DOMINGUE
TERMES ET CONDITIONS D'INSCRIPTION DES FILMS
Les termes et conditions suivants (Termes) régissent l'enregistrement d'une œuvre cinématographique (The FILMS) pour le Festival mondial du film de Saint-Domingue (FCGSD) (le festival) à prendre en compte dans la présente édition.
Le processus d'inscription se fera exclusivement via les plateformes officielles du festival, qui seront annoncées lors de l'appel. Ce document doit précéder tout autre document préparé par le FCGSD ou toute autre personne.
Veuillez envoyer toute demande ou préoccupation relative aux présentes conditions par e-mail à FTerms@tamoencine.org.
- IL S'AGIT D'UN ÉVÉNEMENT EN DIRECT AVEC DES PROJECTIONS DE THÉÂTRE, DES ATELIERS, DES ÉVÉNEMENTS DE RÉSEAUTAGE ET UNE CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX QUI AURA LIEU À L'AUTOMNE PROCHAIN -
* Veuillez noter que nous n'offrons PAS de dérogations ni de remises. Je suis désolée, merci de votre compréhension.
Pour participer à la compétition principale, votre projet doit avoir un réalisateur, un scénariste, un producteur ou un talent d'origine asiatique pour être éligible aux prix.
Toutes les œuvres soumises en langues étrangères DOIVENT être sous-titrées en anglais.
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Les Los Angeles Asian Film Awards, initialement appelés Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), étaient un festival indépendant placé sous l'égide de l'AOF MegaFest, qui en est à sa 19e édition et constitue le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Organisé à Las Vegas dans les Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement les 20 000 invités et spectateurs.
Après un premier événement annuel réussi à Las Vegas avec le légendaire AOF MegaFest à l'été 2021, l'événement s'est déplacé à Los Angeles, le centre de l'industrie cinématographique mondiale.
Les Los Angeles Asian Film Awards sont désormais présentés par Power of Film Institute, une organisation à but non lucratif qui aide les cinéastes issus de minorités à faire entendre leur voix. Par conséquent, les opportunités offertes par les Los Angeles Asian Film Awards ne ressemblent à aucune autre au monde ; l'événement réunit de magnifiques ressources et propose une grande variété de distributeurs, d'invités de l'industrie, de conférenciers et de panélistes.
Nous vous invitons à vous joindre à la directrice du festival et cinéaste primée Lureen Wu et au juge-président Roger Christiansen (« Friends », « Hannah Montana », « Tango Down ») pour vous présenter une sélection de films purement asiatiques à l'occasion de projections et de récompenses.
La situation liée à la COVID-19 a causé beaucoup de difficultés dans les industries du cinéma et du divertissement, et aucun groupe n'a été plus touché que les cinéastes, les écrivains et les créateurs asiatiques. Les Los Angeles Asian Film Awards sont une plaque tournante et une plateforme permettant aux cinéastes asiatiques de briller.
La directrice du festival, Lureen Wu, est née et a grandi à Shanghai, en Chine. Elle a travaillé comme réalisatrice de télévision à Shanghai pendant des années, notamment pour des documentaires télévisés, des publicités, des talk-shows de célébrités et des clips musicaux. Au début de sa carrière à Shanghai, Lureen a travaillé avec Nancy Merrill, intervieweuse de télévision primée aux Emmy Awards, dans le talk-show en anglais « Nancy Merrill : Minds of Millionaires » sur la chaîne internationale Shanghai TV Station (SMG) et CCTV NEWS.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Lureen a poursuivi sa carrière dans le cinéma. Elle a travaillé avec des cinéastes qui ont joué dans des films et des séries télévisées les plus connus tels que Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Notre festival est ouvert à TOUS les cinéastes, talents et écrivains asiatiques de tous genres et de toutes longueurs.
Le II FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2024, unique en son genre dans le pays et en Amérique du Sud, entièrement consacré à la diffusion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua, en ouvrant également le cinéma aux élèves et au grand public.
Festival organisé par l'association culturelle CINE AYLLU.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX
. Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
. Accroître la sensibilité à la culture fondée sur l'identité, en réduisant le racisme et la discrimination.
. Organisez des ateliers de cinéma, des conférences sur le cinéma quechua avec des réalisateurs et producteurs expérimentés.
. Organiser des projections itinérantes de cinéma communautaire dans les communautés de langue quechua d'Arequipa et Velille — Chumbivilcas — Cusco, pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
« ZERO cinema » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; elle est hyper-indépendante, produite ou autoproduite par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; elle est réalisée avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, DIY ou punk, anarchique ou autosuffisante par rapport à l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
C'est un espace de rencontre développé à Quindío depuis 2020 et où, grâce à un processus de formation sur la paix, la coexistence et la réconciliation avec les jeunes du territoire, des outils sont fournis pour qu'ils puissent raconter leurs réalités à travers du contenu audiovisuel et générer des propositions qui plaident pour la paix. Dans les versions précédentes, plus de 40 contenus audiovisuels ont participé, ainsi que plus de 100 adolescents et jeunes formés à la production audiovisuelle dès les étapes de pré-production, de production et de post-production.
Le Chinh Youth Film Festival est une célébration de la culture des jeunes. C'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de jeunes du monde entier.
Notre objectif est d'encourager les artistes indépendants et de fournir une tribune aux jeunes pour qu'ils puissent canaliser leur énergie créative.
L'expérience CYFF est l'occasion pour nous tous de partager VOS HISTOIRES et d'en créer de nouvelles.
Le CYFF est l'endroit où les jeunes décident, un lieu où les jeunes sont encouragés à exprimer leurs idées sur le cinéma, en mettant l'accent sur le développement du langage cinématographique approprié.
Aider les jeunes à voir au-delà des éléments de base de l'expérience cinématographique et leur donner l'occasion d'engager, d'évaluer, de critiquer, d'évaluer et d'apprécier les meilleures expressions cinématographiques du monde entier.
Les films du festival seront jugés par un jury de jeunes.
Utsav — Fête ou festival
Nous avons lancé ce festival de films LGBTQ+ et indépendants pour les amateurs de cinéma. Ce festival du film sera une célébration de la créativité et des idées. Après le succès de la première édition du festival, nous sommes maintenant prêts pour la deuxième édition.
Le cinéma LGBTQ+ dans le monde et en Inde est devenu une partie importante de l'industrie cinématographique. Les plateformes OTT ont accru la portée de ces films auprès d'un public plus large. Bien entendu, ces pistes s'adressent principalement au cinéma grand public et aux cinéastes. De nombreux cinéastes indépendants ont également des histoires intéressantes à présenter. Nous espérons que ce festival sera une plateforme pour ces cinéastes indépendants et leurs histoires merveilleuses.
Chaque film comporte différents éléments : histoire, scénario, cinématographie, montage, son, musique, jeu d'acteur, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce festival, nous souhaitons reconnaître tous les aspects de la réalisation et de la créativité cinématographiques. Nous espérons donc que les cinéastes seront encouragés à inscrire leurs œuvres pour mettre en valeur tout ou partie des aspects de leur créativité.
Tous les cinéastes, en particulier les cinéastes indépendants et les étudiants, n'ont pas le luxe de disposer de gros budgets et de magnifiques lieux de tournage. Nous sommes conscients de ces limites et aimerions fournir une plate-forme à ces cinéastes. Nous encourageons les cinéastes novices qui souhaitent présenter leur travail à s'inscrire au festival.
Il est également important de tirer des leçons des expériences des uns et des autres. Pendant le festival, nous espérons organiser des tables rondes avec des cinéastes, des écrivains, des éditeurs, des ingénieurs du son, des cinéastes, des musiciens et le public. Cet échange sain enrichira l'expérience.
Les deux premiers jours du festival seront consacrés au cinéma LGBTQ+, et les deux prochains jours seront consacrés à d'autres films indépendants de cette édition du festival.
Participez à cet « UTSAV » !
L'Inde est une terre d'art et de patrimoine culturel qui se répand sous diverses formes dans notre société, qu'il s'agisse de danse, de théâtre, de musique, de films, de peinture, de sports, etc. En tant qu'entreprise mondiale, le cinéma indien (Bollywood) est un exemple remarquable de notre diversité culturelle et il a la plus grande influence sur l'identité nationale de l'Inde. Nous célébrons toujours notre art et l'un des meilleurs moyens de le faire est d'organiser des festivals de films. Il existe de nombreux festivals de films en Asie où les cinéastes et les cinéphiles peuvent célébrer les meilleurs et les plus brillants. Nous y ajoutons une autre plume précieuse : le BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lancé en janvier 2020, le Festival international du film de Bollywood — BIFF est fondé par certains des acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma les plus connus. Le BIFF a l'intention de fournir un lieu qui connecte les cinéphiles et les cinéastes du monde entier.
Ce festival du film promeut les nouveaux cinéastes qui cherchent à obtenir de la publicité pour leurs films, à échanger des connaissances, des informations, des idées, à faire connaître la culture de l'Inde et d'autres nations dans leur philosophie sociale et culturelle.
Le festival accueillera divers forums d'interactions académiques sur la réalisation de films et l'appréciation du cinéma, tels que des séminaires, des ateliers, des master classes, etc., au profit des professionnels du cinéma, du public averti et des étudiants sur des aspects uniques du cinéma.
Nous invitons les cinéastes, les membres de la communauté cinématographique, les critiques de cinéma, les journalistes, les cinéastes avertis du public, les instituts cinématographiques internationaux et nationaux, les agences et organisations de distribution à assister aux débuts glorieux du BIFF. Nous espérons sincèrement que les cinéphiles profiteront de cette occasion pour s'inscrire en tant que délégués et profiter du cinéma mondial contemporain et des classiques.
6e festival du court métrage d'Ooty (Ooty SFF) - 27-29 décembre 2024
Le Nilgiris Film Club (NFC) est heureux d'annoncer la 6e édition du Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), qui aura lieu du 27 au 29 décembre 2024. Nous invitons cordialement les cinéastes du monde entier à se joindre à nous pour célébrer l'art des courts métrages indépendants dans les montagnes pittoresques des Ghâts occidentaux.
À propos du festival
Depuis sa création, Ooty SFF est devenue une plateforme dynamique pour présenter des courts métrages exceptionnels. Nos sections soigneusement sélectionnées présentent certains des courts métrages expérimentaux et réalisés par des artistes les plus remarquables, garantissant un voyage cinématographique diversifié et inspirant à tous les participants.
Notre vision
Chez Ooty SFF, nous nous efforçons de créer un programme qui incarne des visions artistiques uniques et originales. Nous nous concentrons sur les courts métrages qui repoussent avec audace les limites de la forme et du concept, ouvrant de nombreuses voies d'interprétation et de compréhension.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres de cinéastes émergents et aux courts métrages réalisés par des artistes, car nous pensons que ces voix apportent des perspectives nouvelles et innovantes au paysage cinématographique.
Opportunités pour les cinéastes
Ooty SFF est bien plus qu'une simple plateforme de dépistage. Nous fournissons aux cinéastes :
- Une plateforme pour partager leur travail avec un public averti
- Exposition à divers styles et récits cinématographiques
- L'occasion de faire partie d'une communauté croissante de cinéastes indépendants
Inscrire votre film
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes de tous horizons et de toutes expériences. Si vous avez un court métrage qui défie les conventions, explore de nouveaux territoires ou raconte une histoire captivante de manière innovante, nous voulons le voir !
Rejoignez-nous pour le 6e festival du court métrage d'Ooty et participez à une célébration de la créativité cinématographique au cœur des Nilgiris.
L'Ooty Short Film Festival est produit par le Nilgiris Film Club (NFC), un club de cinéma pionnier situé dans les montagnes des Ghâts occidentaux.
Promouvoir des projets audiovisuels qui favorisent la compréhension et la transformation de la réalité.
Présenter des films et des vidéos qui, d'un point de vue social et libérateur, peuvent bouleverser le système, l'empire, les élites.
Servir de plateforme aux cinéastes et aux activistes vidéo engagés désireux de changer le monde.
C'est l'objectif du Carlota Political Film and Video Festival, qui célèbre sa première édition en 2023.
Ce festival se tient à Vienne (Autriche). Dans d'autres pays (Mexique, Palestine, Rojava, Inde), nous avons des organisations et des collectifs partenaires qui diffuseront les films sélectionnés.
MSF est née d'une mission :
Nous vous emmènerons dans un voyage à travers les productions cinématographiques du genre provenant du monde entier.
En décembre prochain, nous pourrons profiter des meilleures et des plus récentes productions d'animation de Madrid.
Link International Film Festival est un événement culturel compétitif international qui sert à inspirer et à relier les cinéastes et les publics de toute la région et au-delà. C'est une expression culturelle qui aspire à s'unir par des idées et des idéaux, à diversifier les esprits, à promouvoir la compréhension et à cultiver la compassion et la camaraderie parmi les gens, quelles que soient leurs différences.
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
MujerDoc - VIIIe FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DOCUMENTAIRES SUR LE GENRE, organisé par l'ONG Mujeres del Mundo et le conseil municipal de Soria, est une plate-forme d'exposition de DOCUMENTS créés pour aider à éliminer les stéréotypes de genre et à rendre visible le rôle des femmes dans le développement des sociétés.
Les œuvres présentées incluront des sujets liés aux revendications pour l'égalité et au programme féministe.
Il s'agira de documentaires produits à partir du 1er janvier 2022.
La participation au Festival est ouverte à tous, individuellement ou collectivement, sans distinction de nationalité ou de résidence.
Le festival aura lieu en mars 2025 à Soria (Espagne).
Le festival, par le biais d'un comité, sélectionnera les films qui feront partie d'une section officielle, avec les prix suivants :
- Woman Award : 3 000 euros (pour ce prix, seuls les films dont la réalisatrice est une femme seront éligibles)
- Prix du long métrage : 2 000 euros (à partir de 60 minutes)
- Prix du court métrage : 1 000 euros (jusqu'à 59 minutes)
- Prix CIMA du meilleur cinéaste (statuette et un an en tant que membre de l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels).
* Chaque film sélectionné recevra 150 euros pour l'exposition totale du Festival, couvrant un maximum de 4 projections au cinéma de Soria ou dans les vitrines du Festival dans d'autres villes du monde.
Les films sélectionnés participeront également, s'ils le souhaitent, à l'édition en ligne du concours, via la plateforme de cinéma en ligne Filmin. Les films peuvent être visionnés sur Filmin pendant les dates officielles du festival. Les avantages obtenus seront répartis comme suit : 60 % pour les films documentaires participants, 40 % pour Filmin.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 19 premières éditions ont rassemblé plus de 18 000 courts métrages réunissant près de 23 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : Sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 15 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Animations (animations d'une durée maximale de 10 minutes sorties après le 1er janvier 2024), Doc10 (documentaires d'une durée maximale de 10 minutes) (minutes publiées après le 1er janvier 2024), clip musical (vidéoclips pour un maximum de 10 minutes diffusées après le 1er janvier 2024), Visti da Vicino (pour les courts métrages d'une durée maximale de 10 minutes diffusés par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2024).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries. Au cours de la 13e édition a également été ouverte la section Futurama, dédiée aux masterclasses pour les étudiants.
