La 15e édition 2026 du Palena Film Festival vous invite à inscrire votre court métrage, votre animation ou votre clip vidéo.
Le Palena Film Festival est une compétition de quatre jours qui se déroulera à Palena (CH), en Italie, du 6 au 8 août 2026.
La soirée de remise des prix aura lieu au théâtre Aventino « Ettore Maria Margadonna » à Palena, le 8 août 2026 (21h30 heure locale).
Fondé en 2008 par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese) et reconnu comme l'un des festivals de courts métrages les plus importants au monde, le Palena Film Festival (anciennement connu sous le nom de « Premio Cinematografico Palena » depuis sa création il y a neuf ans) a reçu plus de 10 500 courts métrages, animations et clips musicaux de plus de 125 pays des 5 continents au cours des neuf dernières éditions.
Le Palena Film Festival est ouvert à tous les réalisateurs et/ou scénaristes proposant leurs propres productions récemment réalisées dans tous les styles et sujets.
Chaque réalisateur peut inscrire des courts métrages, des animations ou des clips musicaux (frais d'inscription pour chaque projet).
La durée des films ne doit pas dépasser 20 minutes (crédits d'ouverture et de fin inclus).
La date limite de soumission des candidatures est le 30 juin 2026 (23h59 heure locale).
L'entrée est gratuite.
Le Palena Film Festival célèbre deux éminents représentants de la communauté de Palena : le scénariste italien Ettore Maria Margadonna (nominé aux Oscars et Nastro d'Argento Italian Film Award) ; a travaillé dans « Bread, Love and Dreams » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollobrigida ; « Pain, amour et jalousie » de Luigi Comencini avec Vittorio De Sica et Gina Lollogibrida ; « Scandale à Sorrente » de Dino Risi avec Vittorio De Sica, Sophia Loren et Tina Pica ; « Pain, amour et Andalousie » de Javier Setó avec Vittorio De Sica, Carmen Sevilla et Vicente Parra ; acteur dans « The White Sheik » de Federico Fellini (avec Alberto Sordi et Giulietta Masina) et le chanteur et personnalité de la télévision américain Perry Como (Grammy Award, connu pour des chansons populaires telles que « Magic Moments », « Papa loves mambo », « Caterina », « Here we come a-caroling », « It's beginning to look a lot like Christmas ») ; a travaillé avec Frank Sinatra et Dean Martin, également connu pour ses émissions télévisées populaires telles que « The Perry Como Show » et « The Perry Como's Kraft Music Hall »).
Les caractéristiques notables du festival incluent :
• plus de 10 800 courts métrages, animations et clips musicaux reçus
• plus de 125 pays concernés
• les 5 continents concernés
• Le président du jury est Arch. Marianna Côme
• le jury, nommé par l'association culturelle de Palena, est composé d'ingénieurs, d'artistes et de représentants du monde de la culture, du cinéma, des arts du spectacle et de la musique.
• Parmi les personnalités et célébrités présentes figuraient, parmi les réalisateurs : Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento et David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro et Golden Globe Film Awards ; a travaillé pour « Smetto quando voglio »), Alessia Scarso (a travaillé pour « Italo »), Pierluigi Ferrandini (a travaillé avec Sergio Rubini), Piero Messina (a travaillé avec Paolo Sorrentino et Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards et Juno Awards ; a travaillé avec Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, (David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake et Marilyn Manson)
• parmi les acteurs : Raoul Bova (Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento et Golden Globe Film Awards italiens), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• parmi les artistes, musiciens et groupes présents dans les clips musicaux : Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero avec Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango avec Franco Battiato, Peppino Di Orpri, Teatro degli rori
• parmi les invités spéciaux des éditions précédentes : Randall Paul (acteur) (a joué dans « Eyes wide shut » de Stanley Kubrick avec Tom Cruise, Nicole Kidman et Sydney Pollack ; « Quatre mariages et un enterrement » de Mike Newell avec Hugh Grant et Andie MacDowell ; « Mission Impossible » de Brian De Palma avec Tom Cruise, Jon Voight et Jean Reno ; « La Verità sta in cielo » de Roberto Faenza avec Riccardo Scamarcio, Maya (Sansa et Greta Scarano) Giulia Di Quilio (a travaillé dans « La grande beauté » de Paolo Sorrentino) En 2018, il est l'un des protagonistes de la comédie C'est Ce n'est pas vrai mais j'y crois et je participe également en tant qu'invitée au feuilleton télévisé, dans le rôle de Clara Fiorito. Mauro John Capece (réalisateur), Corinna Coroneo (actrice), Corrado Oddi (acteur), Prof. Gian Piero Consoli (professeur d'histoire et de critique du cinéma à l'université G. D'Annunzio de Chieti - Italie), Maurizio Becker (rédacteur en chef des magazines musicaux « Classic Rock » et « Vinile ») Sharon Salerni (photographe) Celeste Di Febo (productrice FASA), Mila Cantagallo (journaliste Rete 8) Dott.ss Paola Bellarosa (région des Abruzzes)
Le Palena Film Festival met en valeur et promeut Palena, son territoire et sa vocation culturelle qui, au fil des ans, s'est identifiée à travers cet événement distinctif.
L'histoire locale, le patrimoine et les compositions artistiques se complètent pour créer le bon arrière-plan pour les moyens d'expression visuels et musicaux.
Le festival propose également une série d'événements spéciaux, notamment des ateliers de cinéma, des rétrospectives et des projections de longs métrages non compétitifs auxquels participent toute la ville, les autorités de la ville, les touristes et les cinéphiles passionnés.
Le Palena Film Festival est promu par l'association culturelle de Palena (Associazione Culturale Palenese), la région des Abruzzes, la municipalité de Palena, la province de Chieti, la Chambre de commerce de Chieti et la promotion du tourisme des Abruzzes.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 26 septembre 2026 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 10 juin 2026.
La 8e édition annuelle du Festival du film SciFi revient dans la salle de projection la plus importante de Sydney à Event Cinemas, George Street, du 23 au 26 septembre 2021.
SciFi Film Festival est un événement annuel à Sydney, en Australie, dédié à la célébration et à la promotion d'histoires de genre fantastiques de science-fiction, de fantaisie et d'horreur, provenant d'Australie partout dans le monde.
Notre programme organisé comprend, les derniers films indépendants et grand public, les projections thématiques et les classiques cultes, ainsi que des événements agréables à la foule, des forums aux questions-réponses avec les cinéastes et leur équipe, aussi, nous avons un mélange éclectique d'activités de sideshow qui sont amusantes, excentriques et qui changeront de temps en temps.
Minutes d'horreur 2023
Minutes de terreur 2023
Bases de participation 2023
L'appel est ouvert du 2 avril au 30 juin 2023.
Toutes les personnes intéressées par le genre du suspense, de l'horreur et de la science-fiction peuvent participer sans restriction d'âge ou de carrière professionnelle.
Dans cette quatorzième édition, nous sommes
Les courts métrages produits ou coproduits au Mexique concourront pour le prix « Juan Mora Catlett » en l'honneur du réalisateur.
Chaque équipe ou participant peut présenter un nombre illimité d'œuvres.
Le 15e Festival international du film de Calcutta Shorts 26 est un mélange de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta.
La ville de Calcutta est la plaque tournante du cinéma bengali, une destination culturellement riche et fréquentée par de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au court métrage et de favoriser le développement d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages du Bengale occidental, de l'Assam, du Meghalaya, du Tripura, du Manipur, de l'Arunachal Pradesh, du Nagaland et de l'Orissa, ainsi qu'aux réalisateurs de courts métrages d'Inde et du monde entier.
L'humble parcours du KSIFF a débuté en 2012 pour célébrer les 100 ans du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengalie au développement du cinéma en Inde. Les éditions 2012 à 2025 du festival ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers. Elles sont le festival le plus avant-gardiste en Inde et sont aujourd'hui très demandées par les jeunes cinéastes.
Le festival offre aux cinéastes en herbe et aux cinéastes professionnels une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur talent grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival organise également des master classes et un marché du court métrage. L'objectif du festival est de créer une culture du court métrage, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
Le City in Film Award distinguera les meilleurs films liés aux enjeux urbains. Il peut s'agir de fiction ou de documentaire, d'un court ou d'un long métrage. Nous recherchons des films qui se rapportent à la ville, où la ville joue un rôle important dans l'humeur, le thème ou la narration du film. Tous les genres et durées sont les bienvenus. Les 4 films sélectionnés seront projetés en direct et le meilleur film récompensé en Septembre 2018, en plein cœur de Lisbonne historique, dans l'Alfama mystique. — LA VILLE IN FILM Award est une SECTION PARALLERALE SPÉCIALE DES CINALFAMA LISBON FILM Awards et il remplira une date spécifique de son programme principal événement : les prix annuels CINALFAMA !
FICFUSA est un festival de films et un processus culturel communautaire avec treize (13) ans d'expérience. À travers son approche Femmes et territoires, le festival considère le cinéma comme un espace de rassemblement, de création, de réflexion et de transformation sociale.
Basée à Fusagasugá, dans la région de Sumapaz en Colombie, la FICFUSA œuvre pour promouvoir la décentralisation culturelle, l'accès au cinéma en tant que droit culturel et le renforcement des liens sociaux grâce à la narration audiovisuelle.
Pour son édition 2026, FICFUSA invite les cinéastes à inscrire leurs œuvres dans les catégories de festivals suivantes :
1. Histoires de femmes — Longs métrages internationaux
2. Made by Colombian Women — Courts métrages réalisés par des femmes (Colombie)
3. A Short Made Here — Courts métrages de Cundinamarca (Colombie)
4. Une histoire faite dans les régions — Courts métrages des régions colombiennes (Colombie)
L'événement principal du festival aura lieu à Fusagasugá du 11 au 16 novembre 2026.
Le Festival International du Film Black de Montréal veut offrir au public les plus belles et les plus étonnantes découvertes du cinéma Black tout en étant un lieu de débat des grands enjeux culturels, sociaux et socio-économiques. Le FIFBM veut privilégier un cinéma autre, un cinéma qui vient d’ici ou d’ailleurs et qui ne reçoit pas forcément l’éclairage des projecteurs, un cinéma inédit, qui émeut, qui sensibilise et qui surprend! Tout en abordant des sujets et en présentant des œuvres qui interpellent, qui provoquent, qui font sourire, qui laissent perplexe, qui choquent…
MISSION
Le FIFBM est un festival dynamique, novateur et audacieux qui vise à favoriser le développement de l’industrie du cinéma indépendant et mettre en valeur plus de films sur les réalités des Noirs de partout dans le monde. Il veut poser un regard nouveau et rafraichissant sur le cinéma noir des quatre coins du globe!!!
LE FIFBM…
soutient la création
Le FIFBM est très attentif à découvrir de nouveaux talents et à servir de tremplin à la création. C’est d’ailleurs pour cela qu’il a mis en place des remises de prix, des ateliers de formation, des conférences-débats et diverses sessions de réseautage pour les professionnels participants.
diversifie l’offre cinématographique au Canada
Le FIFBM veut diversifier l’offre cinématographique sur le territoire canadien; permettre ainsi aux artistes indépendants de conquérir de nouveaux publics et au public d’avoir accès à un plus grand choix d’œuvres de qualité d’auteurs canadiens et étrangers.
représente une vitrine extraordinaire
Le FIFBM est la meilleure vitrine au Canada pour des films indépendants canadiens ainsi que ceux venant des 4 coins du monde qui abordent une réalité noire. De par la grande qualité des films projetés, le nombre de pays représentés, son achalandage grandissant, l’intérêt suscité auprès du public et du milieu artistique, sa couverture médiatique internationale, ses activités de réseautage, son bilinguisme (français et anglais) et sa position géographique (Montréal), le FIFBM peut se vanter d’être le plus important festival au Canada à être entièrement dédié aux films sur les réalités noires des 4 coins du monde.
présente des activités à l’année longue
Le FIFBM veut permettre au public d’avoir accès aux artistes d’ici et d’ailleurs ainsi qu’à leurs œuvres pendant toute l’année. Ceci à travers des projections de films, des débats, des tables-rondes, des ateliers… Le tout, dans le but de faciliter l’échange de point de vue, l’accroissement des connaissances, la découverte de nouvelles œuvres par le public ainsi qu’une meilleure compréhension de ces œuvres. Et aussi dans le but de favoriser la conquête de nouveaux publics pour les artistes.
diffuse en français et en anglais
Le FIFBM diffuse les films et tient ses activités dans les 2 langues officielles du Canada – l’anglais et le français. Ses documents, matériels promotionnels et d’interprétation sont également bilingues. Certains films sont présentés soit en anglais ou en français dans certains cas.
Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
