Le thème doit se concentrer, des valeurs de solidarité, de tolérance, de culture de paix, de nature et d'engagement à l'égalité des sexes, sur les modes de vie, les traditions, les métiers, l'artisanat, l'économie durable, le respect de l'environnement et des êtres vivants, c'est-à-dire tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique traitant des problèmes des peuples de Sibérie et d'Asie centrale.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) a pour objectif de présenter une sélection large et variée de films d'auteur actuellement produits dans le monde entier, et particulièrement axée sur les films innovants et les cinéastes émergents. Cinéma de haute qualité, personnel, jeune dans sa forme, avant-gardiste et indépendant au niveau créatif. Au cours de son processus de sélection, le Festival donnera la priorité aux œuvres intéressantes dont la première mondiale, internationale, européenne ou espagnole aura lieu au FICX, ainsi qu'à celles qui n'ont pas d'accord de distribution commerciale sur le territoire espagnol.
Reconnu comme « festival spécialisé » par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films)
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Aperçu du festival Le West Texas Film Festival a pour but de projeter divers films de réalisateurs et de producteurs qui ne seraient pas normalement présentés dans West Texas ainsi que dans les médias régionaux. Nous recherchons des courts-métrages, des documentaires, des longs métrages, des films d'animation et des films étudiants ainsi que des scénarios du monde entier qui ont l'esprit pionnier du cinéma. Nous sommes une organisation à but non lucratif enregistrée dans l'État du Texas. Histoire Le festival a été lancé par une subvention en 2016 d'Odessa Arts. La Journée de l'éducation réunit plus de 100 élèves du secondaire dans le bassin Permien pour des ateliers sur le théâtre, la scénarisation, la mise en scène et la production. C'est la troisième année du festival. Le WTXFF 2018 présentera les vitrines suivantes : Tales of Texas (15 nov) Journée éducative (21 nov) WorldView (22 novembre) Artpocalypse (23 novembre) Si vous avez des films sur le Texas, des zombies, le post-apocalypse ou des films internationaux avec anglais sous-titres, veuillez les inscrire. Veuillez ne pas nous contacter au sujet de la dispense de frais. Nous sommes un petit festival financé par des subventions qui dépend des frais de inscription.
MONO NO AWARE est l'exposition annuelle consacrée au cinéma étendu présentant des sculptures, des installations, des projections durées monocanaux multiples et des performances artistiques incorporant l'image animée sur Super 8 mm, 16 mm, 35 mm ou sous forme de projection lumineuse modifiée. (Pas de DV)
Le festival et la projection de cette année s'inscriront dans le cadre du vingtième festival annuel de MONO NO AWARE, qui comprend des projections d'œuvres sélectionnées par des artistes du monde entier.
L'inscription est échelonnée par don (0 à 20$ - payez ce que vous souhaitez), ce qui permet à MONO NO AWARE de fournir des allocations de voyage et d'hébergement aux artistes présentateurs.
Le festival est organisé par l'organisation artistique cinématographique à but non lucratif MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE propose toute l'année des ateliers de réalisation de films analogiques à la communauté : réalisation de films en super 8 mm, 16 mm, animation 2D et animation de marionnettes en 3D, production pour des films indépendants, traitement manuel, techniques de traitement alternatives et de traitement non toxiques, préservation des films, émulsion artisanale, réalisation de films avancés en super 16 mm, une gamme d'ateliers spéciaux animés par des cinéastes invités et plus encore. Dans le cadre des initiatives éducatives, l'organisation loue du matériel de réalisation de films analogiques, met à la disposition du public les installations de montage à plat Steenbeck et d'impression optique JK ou Oxberry et nous importons et distribuons également des films en couleur et en noir et blanc. Dans le cadre de notre programme de sensibilisation, nous présentons ces mêmes ateliers dans de nombreuses universités, festivals de films et institutions à travers les États-Unis. Cette année, nous avons organisé des ateliers à The Japan Society (Manhattan, NY), au Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX), au Queens Museum (Queens, NY) et en août, nous nous rendrons au parc national Thomas Edison pour organiser un atelier de réinvention des kinétoscopes dans le quartier historique de Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE présente une série de projections mensuelles intitulée CONNECTIVITY THROUGH CINEMA avec des cinéastes invités et, plus récemment, une co-présentation d'une rétrospective de trois jours « Super 8 Poetics » sur les œuvres de Stephanie Gray aux Anthology Film Archives. Nous avons également créé une bibliothèque de référence axée sur l'histoire du cinéma, la théorie et les textes et publications techniques sur la réalisation de films.
Pour en savoir plus sur MONO NO AWARE, rendez-vous sur : www.mononoawarefilm.com
Nicobis, le centre médiatique pour les nouvelles idées et le multi-espace culturel Casa Espejo organise le quatorzième Festival international de productions audiovisuelles pour enfants et adolescents, qui se tiendra dans la ville de La Paz, en Bolivie, du 2 au 10 octobre 2024.
Le festival vise à promouvoir et à promouvoir des productions audiovisuelles de qualité pour les enfants et les adolescents, en créant un espace de réflexion et d'échange entre eux et en même temps en encourageant les enfants et les adolescents à créer leurs propres productions audiovisuelles.
De même, l'idée est de créer un réseau national et international pour diffuser des productions audiovisuelles éducatives destinées aux enfants et aux adolescents de différents pays et continents.
MISSION & OBJECTIF F3 : Frankly Film Fest est un festival qui embrasse la diversité dans le cinéma, donnant une vitrine à des films qui peuvent ne pas s'intégrer dans le moule typique du festival du film. Nous cherchons à donner un débouché à l'expérimental, aux films de fans, aux projets de 48 heures, aux films d'étudiants, aux films qui peuvent ne pas avoir une telle fin heureuse, aux films qui défient le public de penser et de ressentir. À PROTOUT DU FESTIVAL Fondée en 2004 par Frankly Zoe Productions dans le cadre d'un festival unique destiné à promouvoir son programme de films d'été pour les jeunes, F3 : Frankly Film Fest a projeté 27 films lors du festival 2005. En 2016, Frankly Zoe Productions a décidé de ressusciter F3 en conjonction avec le dixième anniversaire d'Un-Con, une convention non conventionnelle où tous les genres de fandom sont les bienvenus et acceptés. En accord avec le thème « tous les genres sont bienvenus » de l'Un-Con, F3 est un festival tout genre. Le F3 : Frankly Film Fest 2016 a reçu 685 inscriptions de 39 pays différents. Sur ces 685 films, 50 ont été choisis pour être projetés pendant le festival du week-end. Des prix ont été décernés pour « meilleur court métrage », « meilleur film », « meilleur film étudiant » et « meilleur du festival ». Pour le festival 2017 F3 est devenu un festival de courts métrages seulement. Le festival a reçu 499 inscriptions provenant de 41 pays différents. Des prix ont été décernés pour le « Meilleur court métrage étudiant », le « Meilleur court métrage non-étudiant », le « Best of Fest », le « Judges Choice » et le « Steve Turner Award ». Pour le festival 2018, 401 entrées ont été reçues de 40 pays. Quarante films ont été projetés à notre festival. Afin d'être juste envers tous les cinéastes, aucune dispense de frais ne sera accordée.
