Le festival est organisé par l'Association culturelle « Charlie Quispe & Co » (www.charliequispe.org) à Cusco, Pérou. VIDEOBABEL : APPEL À ENTRES 2019 I. NOS OBJECTIFS Promotion de l'animation, de l'art vidéo et de la production audiovisuelle expérimentale au Pérou et dans d'autres pays. Ouverture de nouveaux espaces pour le partage d'expériences entre animateurs et vidéastes latino-américains et leurs collègues d'autres parties du monde. Publication de l'animation péruvienne et latino-américaine, de l'art vidéo et de la production vidéo expérimentale dans le monde entier, montrant des exemples récents d'animation internationale et vidéo expérimentale au Pérou. Sensibiliser le public péruvien aux nouveaux médias artistiques et aux nouvelles langues. Contact : Vera Tyuleneva Coordinatrice du Festival VideoBabel Président de l'Association culturelle « Charlie Quispe & Co » Téléphone : +51 984604731 E-mail : festivalvideobabel@gmail.com Facebook : https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
Bonjour,
Le coronavirus et la maladie Covid-19 ont changé le monde de bien des façons différentes. Au cours des deux dernières années, 2021 et 2022, nous avons eu notre festival en ligne, ce qui a été une nouvelle expérience pour nous. Tout s'est bien passé, et au lieu d'un petit public dans un même lieu, nous avons eu le public dans le monde entier ! C'était un grand avantage, mais nous avons manqué d'avoir des gens ensemble, de parler des films et de nous faire de nouveaux amis.
En raison de l'incertitude de la pandémie, nous ne sommes toujours pas certains de tenir la 18e édition du Free Spirit Film Festival (2022) dans certains lieux comme par le passé. Si la collecte reste problématique, nous l'hébergerons à nouveau en ligne.
Si la situation de la pandémie change et que nous pourrions organiser le festival dans un lieu donné, nous vous annoncerons quand et où nous aurons les finalisés. Inscriptions seront ouvertes en juin.
Soyez en sécurité !
Cordialement la vôtre,
Lobsang Wangyal
Directeur du festival
Le Los Angeles CineFest est un événement international. Nous acceptons les films et les scénarios locaux, nationaux et internationaux. Les spécialistes de l'industrie cinématographique regardent des films et des vidéos, lisent des scripts, donnent des notes et des partitions.
Une fois par an, nous projetons une sélection d'œuvres lors d'un événement en direct à Los Angeles.
Catégories :
Court-métrage
Court-documentaire
Épisode Web
Bande-annonce
Long métrage
Long métrage documentaire
Animation
Étudiant
Film sur Cosmos
Vidéo musicale
Expérimental
Films pour drones
Web/Nouveaux médias
Scénario (courts métrages)
Scénario (longs métrages)
Scénario télévisé
Musique de film
Photographie (n'importe quel sujet, photo du set incluse)
Affiche (n'importe quelle affiche, affiche de film incluse)
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
FILMS 19
19E ÉDITION • 2026
RÈGLEMENTS INTERNATIONAUX EN MATIÈRE DE CONCURRENCE
Œuvres audiovisuelles LGBTQIA+
date limite d'inscription : 30 septembre 2026, 23 h 59 (CEST)
Dates du festival : du 7 au 14 décembre 2026 • Naples et plateforme en ligne
Organisé par : i Ken APS ETS Association
Article 1 — Introduction et objectif
À l'occasion de la 19e édition d'OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival, l'association i Ken APS ETS annonce un concours international d'œuvres audiovisuelles explorant les orientations sexuelles, les identités et expressions de genre, les corps, les relations, les familles, les communautés et les cultures LGBTQIA+ à travers des perspectives libres, pluralistes et intersectionnelles.
Une attention particulière est accordée au questionnement, compris non pas comme une condition incomplète ou simplement transitoire, mais comme une expérience légitime d'exploration de soi, de réflexion et d'autodétermination. OMOVIES reconnaît le droit de chaque personne de remettre en question son orientation sexuelle, son identité de genre ou son expression de genre ; de prendre le temps d'adopter une définition ; de changer, au fil du temps, le langage utilisé pour se décrire ; ou de choisir de ne pas adopter d'étiquette du tout. Le cinéma a le pouvoir de redonner de la dignité à ces voyages en les libérant de la pression de la certitude, de la pathologisation et des représentations qui les réduisent à la confusion, à la fragilité ou à une simple étape de transition vers une identité supposée définitive.
Le festival reconnaît également les cultures queer comme un patrimoine diversifié de souvenirs, de pratiques artistiques, de langues, de formes de résistance, de soins, de liens de parenté et de renforcement communautaire. De ce point de vue, le queer représente non seulement une catégorie identitaire ou un terme générique, mais également une perspective critique à travers laquelle ce qui est présenté comme naturel, universel ou immuable peut être remis en question. Le Festival accueille donc des œuvres qui repoussent les limites de la visibilité et de la narration, remettent en question la pensée binaire, les stéréotypes, les hiérarchies et les structures de pouvoir, et explorent les intersections entre le genre, l'orientation sexuelle, l'origine, la racialisation, le handicap, l'âge, la classe sociale, la foi et la migration, sans réduire la complexité de l'expérience humaine à de nouvelles définitions rigides.
Le festival devrait avoir lieu du 7 au 14 décembre 2026, dans un format hybride, avec des projections en personne et des événements à Naples, ainsi qu'un programme en ligne. Les lieux du festival, le calendrier et les procédures d'accès seront publiés sur le site officiel www.omovies.it.
Le festival Mix Brasil est un événement culturel annuel qui met l'accent sur les films liés à la sexualité dans ses différentes formes d'expression.
En 2020, un public estimé à 176 000 personnes a assisté aux projections, aux spectacles de théâtre et de musique, aux conférences et aux débats promus lors de la 28e édition annuelle du festival.
Mix Brasil se tient en novembre dans les prestigieux cinémas de São Paulo et profite pleinement de la diversité de la ville pour accueillir une variété d'événements innovants. Après São Paulo, Mix Brasil tourne des programmes abrégés vers d'autres villes brésiliennes.
L'événement est organisé par l'Associação Cultural Mix Brasil, une organisation à but non lucratif qui cherche à promouvoir la liberté d'expression de la diversité sexuelle en examinant de nouvelles et différentes façons d'y parvenir.
** IMPORTANT — ALERTE COVID-19 **
En raison de la pandémie de Covid-19, l'édition du Festival Mix Brasil 2021 aura lieu en ligne, sur une plateforme sécurisée, avec un nombre limité de participants à chaque projection. Si les directives des organismes publics locaux le permettent, le Festival peut également avoir lieu dans les salles de cinéma.
Il est donc conclu que votre inscription au Festival Mix Brasil /Festhome signifie que vous acceptez que, s'il est sélectionné, le film sera également diffusé en ligne.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Le Festival du film de Molins, créé en 1973 à Molins de Rei (Barcelone), fêtera sa 45e édition en novembre 2026. Connu sous le nom de TerrorMolins, le festival propose une section officielle compétitive pour les longs métrages, une section officielle des courts métrages, des rétrospectives, des documentaires, des émissions en direct, des ateliers, des sessions de réseautage et de présentation et des projections pour les lycées et les enfants. Il accueille également l'un des plus anciens marathons de films d'horreur d'Europe, le 12 Hours Horror Movies Marathon (depuis 1973).
Le MHFF - Molins Horror Film Festival est l'un des plus anciens festivals consacrés uniquement à l'horreur en Espagne et en Europe. Le festival est fier d'être membre de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF).
Fiaticorti est née en 2000 à l'initiative d'un groupe de jeunes du projet jeunesse de la municipalité d'Istrana (Trévise).
L'année de création de l'événement n'est pas un hasard : les premières années du nouveau millénaire ont vu l'essor de l'appareil photo numérique, une innovation qui a permis de créer et de monter des vidéos à la maison, mais a également marqué le déclin constant des cassettes VHS, comme en témoignent certains des courts métrages soumis dans ce format lors de l'édition inaugurale du festival.
Le nom choisi pour l'événement découle de deux explications : d'une part, « fiato corto » (souffle court) est le résultat d'un bref effort physique (tout comme les courts métrages sont courts) ; d'autre part, un film d'une durée maximale de 20 minutes peut transmettre de fortes émotions au public, le laissant « à bout de souffle ».
Vingt-sept œuvres de toute l'Italie ont participé à la première édition, un nombre appelé à croître régulièrement mais rapidement : en quatre ans, le festival a atteint 150 films par édition. Au fur et à mesure que le nombre de courts métrages concurrents augmentait, leur qualité augmentait également et, par conséquent, l'intérêt du public passionné par le genre.
Au départ, Fiaticorti a été condensé en une seule soirée dédiée à la cérémonie de remise des prix ; toutefois, à partir de la quatrième édition, le format a été enrichi, étendant le festival à quatre étapes au cours desquelles les meilleures œuvres concurrentes ont été projetées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les courts métrages de cinéastes de la région de Vénétie.
En 2010, à l'occasion du dixième anniversaire du festival, les archives Fiaticorti ont été inaugurées au centre des jeunes d'Istrana, abritant une collection de plus d'un millier d'œuvres ayant participé au festival au fil des ans.
2011 a été l'année où le directeur artistique historique Gianni Billio a passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto. Cette édition a également marqué un tournant : le festival a vu la qualité remarquable des films en compétition et une augmentation significative du nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne, élevant l'événement à un niveau de plus en plus international.
À partir de 2026, la municipalité d'Istrana a confié la direction artistique de la 24e édition à Andrea Grespan, qui avait déjà joué un rôle de premier plan dans l'organisation du festival lors des éditions précédentes, aux côtés de Sara Ricciardi et Livio Meo, représentants de Cineforum Labirinto, une association ayant une vaste expérience dans l'organisation d'événements cinématographiques dans la province de Trévise.
Le festival international du court-métrage d'horreur et d'horreur POST MORTEM est le point de rencontre des visions les plus sombres, les plus étranges et les plus provocatrices du cinéma. Un espace où les créateurs et les amateurs du genre se réunissent pour célébrer, défier et repousser les limites de l'horreur et du bizarre.
La mission et l'objectif du festival sont de donner aux courts métrages une identité qui différencie les formes d'art du grand écran conventionnel. Le CISFFI 2026 présente des courts métrages qui célèbrent diverses cultures, traditions esthétiques, thèmes sociaux et pertinents et d'autres œuvres qui remettent en question et transcendent les exceptions. Nous nous intéressons particulièrement aux courts métrages qui traitent de nouveaux thèmes, de technologies de pointe et de visualisation, traditionnels ou dont la forme, la technique ou le contenu diffèrent du courant dominant.
