Blog: Festivals de cinéma

GIFF Edition 5, 2024 (en ligne)

Préparez-vous à vivre la magie du cinéma comme jamais auparavant au Gandhara Independent Film Festival 2024, Ed 5 (en ligne) Le festival de films numériques pionnier du Pakistan présenté par Cirque Films

Lancé en 2020, le GIFF a joué un rôle de pionnier dans la mise en relation des cinéastes avec un public mondial grâce à son format hybride innovant. Au cours des quatre dernières années, nous sommes devenus une référence en matière de narration diversifiée, en offrant une plateforme unique où convergent des voix créatives du monde entier.

En octobre 2024, nous sommes de retour et nous sommes plus déterminés que jamais à présenter les meilleurs #shortfilms qui captiveront, émouvront et inspireront. Des drames émouvants aux comédies éclatantes, des films d'art stimulants aux voyages émotionnels inoubliables. Le festival de cette année promet une balade inoubliable dans le monde du cinéma.

Marquez vos calendriers, car il s'agit d'un événement à ne pas manquer.

Rejoignez-nous en ligne via notre site Web et restez à l'affût des dernières nouvelles alors que nous nous préparons à vous emmener dans une aventure cinématographique extraordinaire. Le festival du film indépendant de Gandhara est sur le point de commencer.

Catégories
Courts métrages narratifs

*il n'y a pas de frais d'inscription pour inscrire un film

FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.

Le Festival international du film INTERSECCIÓN - A Coruña s'engage à promouvoir les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme accueille des films indépendants créés à partir du risque et de l'innovation et offre au public la chance de voir des œuvres révolutionnaires et dynamiques.

Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.

Le Kaaffilm Short Film Festival est un festival de films indépendants qui met en avant les courts métrages, une catégorie qui ne reçoit malheureusement pas l'attention du grand public qu'elle mérite. Nous acceptons les inscriptions du monde entier et proposons une plateforme pour les courts métrages qui remettent en question notre façon de concevoir le cinéma.

Le 3º Kaaffilm International Short Film Festival est un festival de courts métrages avec un programme de compétition pour les courts métrages internationaux. Pour notre événement de 2024, nous prévoyons une présentation de festival hybride.

Le Kaaffilm Short Film Festival est une plateforme essentielle pour les cinéastes émergents et confirmés, sans doute la plus importante vitrine de l'industrie du cinéma libre et indépendant en ligne. Le programme de compétition pour les courts métrages internationaux attire des acteurs de l'industrie du monde entier, et le festival organise des événements industriels tels que des panels et des présentations, des conférences et des discussions ouvertes, ainsi que des opportunités de réseautage reliant les professionnels du cinéma internationaux.

BAKUNAWA FEST X (anciennement Bakunawa Young Cinema) est le premier festival de films, d'art et de musique fantastiques basé sur le genre aux Philippines et le plus ancien festival de films fantastiques d'Asie du Sud-Est. Bakunawa est une créature mythique ressemblant à un dragon dans la mythologie philippine qui a dévoré des lunes. Comme nous sommes un festival de films qui bouleverse les genres, nous voulons inverser le rôle de Bakunawa et le faire symboliser les monstres créatifs qui sommeillent en nous.

Le festival de Bakunawa organise un camp de tournage annuel et une série d'ateliers cinématographiques pour les jeunes cinéastes, qui se terminent par une section de notre festival, qui produit principalement des films de genre (horreur, science-fiction, fantastique, folk, noir, folk, etc.). Les films produits par les participants au camp de cinéma sont en compétition dans une section unique créée pour les jeunes cinéastes.

L'idée de base de Bakunawa est de nouvelles visions, de nouvelles voix. Nous soutenons de jeunes cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux et qui n'ont peut-être pas le nom ou la reconnaissance nécessaires pour être programmés dans un festival. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films locaux et internationaux sélectionnés, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de Bakunawa sont organisés sous la forme de programmes/ateliers de sensibilisation et sont organisés par différentes villes des Philippines.

FESTIVALS EN LIGNE 2020/ 2021/ 2022
En raison de la pandémie, nous avons temporairement migré vers des dépistages principalement en ligne, mais nous maintiendrons une poignée d'événements en direct conformément aux protocoles sanitaires. En 2022, nous organiserons un festival hybride dans lequel nous diffuserons en direct et en ligne.

Le FESTIVAL 2023 proposera des projections en personne et des projections en ligne très limitées.

Pour 2023, nous avons rationalisé nos inscriptions (ce n'est cependant PAS notre approche de programmation, juste pour les inscriptions) :
A. Longs métrages (horreur, fantastique, science-fiction, thriller mystique)
B. Courts métrages autochtones (horreur, fantastique, science-fiction, thriller, mystique, expérimental)
C. Courts métrages étrangers (horreur, fantasy, science-fiction, thriller, action, expérimental, nouveaux médias)
D. Midnight Films (des films qui mêlent les genres difficiles à des films de classe)
E. Courts métrages philippins (horreur, fantasy, science-fiction, thriller, action, expérimental, Ned Media)
F. Tous les arts et la photographie (dans le monde entier)
G. Tous les films d'une minute (dans le monde entier)

Le Festival international du film documentaire Globale de Bogotá invite les documentalistes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle.

À propos du festival

Globale — Critical and Emancipatory Views est un festival à but non lucratif et non compétitif qui diffuse des documentaires abordant des sujets politiques et sociaux. Le festival est né à Berlin en 2003 et a ensuite été reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogotá, où il se tient depuis 2011.

L'objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité à partir des thèmes établis pour chaque version. Il aborde ainsi des propositions visant à transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, de validations académiques ou industrielles.

À propos de cette version

La pandémie de la COVID-19 nous a permis de reconnaître une fois de plus la force de l'autogestion, de l'autonomie et du soutien mutuel en tant que stratégies pour survivre face à l'oubli et à la négligence des institutions de l'État qui, comme d'habitude, ont laissé des centaines de communautés dans une situation d'impuissance et de vulnérabilité totales. En outre, la série de révoltes sociales qui ont eu un écho dans une grande partie du monde depuis 2019 montre comment la solidarité et l'auto-organisation ont permis à la résistance dans les rues de se poursuivre afin de faire connaître diverses revendications sociales au public.

Quatre ans se sont écoulés depuis ces événements qui nous ont rappelé qu'il est possible de s'organiser et de résister en s'éloignant du modèle capitaliste d'État. C'est pourquoi, dans cette dixième édition du festival Globale Bogotá, nous souhaitons inviter les documentaristes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle. Pour cela, nous proposons l'autonomie comme thème et nous recevrons des portraits de processus collectifs et communautaires qui suscitent des réflexions sur :


1. La construction de réseaux d'entraide et de solidarité
2. Renforcer l'autonomie
3. Création de processus autogérés
4. La réappropriation de nos vies
5. Expériences organisationnelles lors de journées de protestation sociale



POLITIQUES DE PARTICIPATION ET DE DIFFUSION DE DOCUMENTAIRES


Les documentalistes participants autorisent le Festival Globale de Bogotá à utiliser, diffuser, reproduire, distribuer et présenter publiquement et en privé, partout dans le monde et par tous les moyens de publicité et de promotion du Festival, le matériel audiovisuel avec lequel ils participent, sans aucun but lucratif et conformément aux politiques de diffusion établies par le Festival.

Les documentaires présentés chaque année dans le cadre de l'échantillon du festival Globale Bogotá seront crédités pour la réalisation et la production du documentaire, sur la base des informations reçues lors du processus d'inscription.

Globale Bogotá copie les documentaires sélectionnés pour l'extrait, après leur projection dans le cadre de la programmation du Festival, et nous facturons au public le coût de la clé USB et des DVD sur lesquels nous les copions afin que les participants puissent les utiliser dans les écoles, les communautés, les universités et les groupes. En raison de ce qui précède, le Festival n'est pas responsable de la manipulation que des tiers pourraient faire du matériel audiovisuel.

Globale Bogotá souhaite inviter des documentalistes qui concentrent leur regard sur les problèmes sociaux et politiques du passé et du présent afin que leurs disques puissent atteindre davantage d'espaces publics et populaires, afin d'élargir les réflexions qui se font autour des thèmes que ce festival promeut.



INFORMATIONS DÉTAILLÉES : www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.

En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.

L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.

Le Penitente Film Fest est le premier festival de Boyacense dédié au cinéma de genre, mettant l'accent sur la science-fiction, la fantaisie et la terreur. Il a été créé comme une alternative aux festivals existants dans le département et dans le pays, dont l'objectif n'est pas si particulier. Au sein de l'organisation, nous pensons que le cinéma de genre reste en vigueur, avec la même capacité à nous étonner, à nous émerveiller et à nous déstabiliser, tandis que le cinéma transversal ou parallèle offre de nouvelles façons d'interpréter et de façonner notre réalité et celle des cinéastes du monde entier.

Nous entamons un voyage vers des univers inconnus, le Penitente Film Fest annonce son premier appel, qui aura lieu du 21 avril au 15 juillet 2023.

L'OUFF (acronyme de Orense Film Festival) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.

L'Anim ! Arte Festival est juste pour les courts métrages d'animation !
La durée maximale de chaque film est de 15 minutes.

Anim ! Arte est un festival international de films d'animation réalisés par des enfants et des jeunes, et fait pour les enfants et les jeunes.

En 2021 aura lieu la 16e édition d'Anim ! Arte, célébrant les 20 ans du festival.

L'Anim 2021 ! arte aura lieu du 24 mai au 13 juin par le biais de la plateforme en ligne. Les films compétitifs réalisés par des étudiants et des professionnels seront présentés à un large public avec le vote du public en ligne.

Pour les étudiants internationaux (étudiants du monde entier), il existe deux catégories compétitives (uniquement pour les courts métrages d'animation) : Maxi (18 ans ou plus) et Mini (moins de 18 ans).

Pour les professionnels internationaux, il y a deux catégories : « Films environnementaux » et « Cultures du monde ».

Il existe également 2 catégories exclusives (uniquement pour les courts métrages d'animation) uniquement pour les étudiants inscrits dans des établissements d'enseignement au Brésil : Maxi (étudiants universitaires) et Mini (élèves du secondaire, et étudiants de l'enseignement primaire).

PHILOSOPHIE

Ce qui nous anime :

Un concours consacré au cinéma transcendantal, dans ses différentes acceptions, dont le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.

Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finalement être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique possède certains avantages et une énorme responsabilité.

CINÉMA GRATUIT

Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés

SANS TEMPS

La cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.

UN REFUGE

Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, issue de la foi, mais aussi de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.

UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION

Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film à la suite de découvertes personnelles, de recherches ou d'expériences, d'inspiration et de travail, de révélation ou d'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement cinématographique.

ASCÉTISME

Le mysticisme et l'ascèse dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que d'autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais le film le plus humble et le plus simple est parfois universel.

L'ALAMBIC

Les cinématographies impermanentes, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.

PHÉNOMÉNOLOGIE

Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, les matériaux ou le conscient, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Des failles dans le discours, éloquentes, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : Mystic en tant que possible cohabitent ensemble.


CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES

Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre les spectateurs et les cinéastes. Communication, respect, sympathie et proximité maximaux de la part de l'organisation envers les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.

Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.

L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.

Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.

Le Festival international du film de Gáldar (FIC Gáldar) est l'un des festivals de films les plus importants des îles Canaries et a concentré dans chacune de ses 10 éditions le meilleur du cinéma national et international. Organisé par le conseil municipal de Gáldar par l'intermédiaire de son conseil de la culture depuis 2013, ce festival propose un événement en direct avec des mesures sanitaires importantes pour garantir une sécurité et un confort complets.

À compter d'aujourd'hui, notre événement sera organisé aux dates initialement prévues. Nous suivons de près les règles et réglementations établies par le gouvernement espagnol et, comme nous espérons que les cinémas seront autorisés à pleine capacité avant notre événement, nous sommes également ouverts à ouvrir nos salles dans une capacité limitée si cela était obligatoire. Si les plans de notre événement en direct changent, nous informerons tous les cinéastes sélectionnés des nouvelles dates.

Le festival aura lieu dans la ville de Gáldar, sur l'île de Gran Canaria, en octobre 2024, et sa philosophie se concentre sur le film en tant que seul et grand centre gravitationnel, sans perdre de vue les créateurs, qui méritent un respect absolu pour leurs œuvres.

Ainsi, ce festival ne fera aucune différence entre les thèmes, les formats ou les genres. Les inscriptions sont ouvertes à tous les types de longs et courts métrages. Nous cherchons à présenter le meilleur de l'art dramatique, de la comédie, de l'horreur, de la science-fiction, du fantastique, des thrillers/suspense, du noir, à la fois dans la fiction et le documentaire, à la fois dans l'action et dans l'animation. Les inscriptions sont ouvertes aux films du monde entier.

Le FIC s'engage en faveur du cinéma pour le cinéma, d'une véritable vision qui ne répond pas aux contraintes sociales, idéologiques ou formelles. Il s'agit essentiellement d'un festival de films sans frontières.

Outre cette déclaration de principes concernant la sélection officielle, une rétrospective consacrée à « Adiós a las armas » rend hommage au cinéma du passé. Une soirée de cinéma fantastique et d'horreur est également proposée avec « The darkest hour ».

Enfin, le festival rendra également hommage à différentes personnalités de l'industrie cinématographique et organisera des ateliers et des activités parallèles.

ANTOFACINE, le Festival international du film d'Antofagasta, est un lieu de rassemblement pour les cinéastes nationaux et internationaux ; sur cette base, nous aimerions contribuer à :

● Promouvoir les films de fiction, de non-fiction et d'animation en tant qu'outils de transformation culturelle et sociale au profit de tous les habitants de la région d'Antofagasta.

● Favoriser le développement de projets audiovisuels dans la région et le pays, soutenir la création d'un espace professionnel afin de promouvoir les œuvres audiovisuelles locales, nationales et internationales ; contribuer à la formation du public et créer un point de rassemblement à Antofagasta pour l'interaction nécessaire de tous les agents concernés de l'industrie audiovisuelle.

La version 12 du Festival international du film d'Antofagasta, ANTOFACINE 2023, se tiendra du 14 au 18 novembre, dans la ville d'Antofagasta et dans d'autres lieux de la région.

Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.

Le département de la culture de la mairie de San Nicolás del Puerto et le Punto Vuela de San Nicolás del Puerto annoncent le IXe festival de courts métrages d'horreur et de fantasy « La Vieja Encina » 2024, qui se tiendra les 28, 29, 30 novembre et 1er décembre 2024.

Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.

Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.

Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.

Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.

Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.

La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.

La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.

De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.